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摘 要：古琴协奏曲《粉蝶》运用西方作曲技法，巧妙地将古琴音乐与民族管弦乐结合在一起，赋予古琴音乐以新颖的艺术表现形式。在演奏技法上，将传统演奏技法与创新演奏技法有机结合，大大增强了古琴的艺术表现力，探索了古琴在现代音乐形态下的丰富多彩的音响世界，使得《粉蝶》在当代古琴音乐作品中独树一帜，这对探索古琴音乐的现代发展具有颇高的参考价值和实践意义。
关键词：古琴协奏曲;《粉蝶》;艺术表现;演奏技法
古琴协奏曲《粉蝶》是由作曲家刘思军先生于2018年夏创作完成的，同年11月由笔者与湖北省歌剧舞剧院国乐团于武汉首演。作品取材于《聊斋志异》中的同名短篇小说，其内容讲述了书生与粉蝶相爱的梦幻故事。在音乐创作上，作品从古琴的音色特点出发，探索了现代音乐形态下的写意手法。在民族管弦乐的烘托和渲染下，该作品放大了古琴原有的写意手法，将许多创新技法运用其中，从而呈现出多元新颖的音响效果。
乐曲伊始，两阵短促的梆子声后，古琴以连续的同音退复①进入。由远及近，由弱渐强，仿若迷雾被层层拨开。在导引段落中，作曲家安排了四次半音，分别运用长音、走手音和泛音在不同音区进行演奏，不仅使音色有了丰富的变化，还巧妙地营造出神秘梦幻的氛围。
进入主题部分后，旋律的流动性增强。“天女谪降”的主题旋律第一次出现，从古琴的最低音区开始演奏，象征着两人的初次邂逅。随着音乐的进行，将古琴与乐队的慢板渗透推进至古琴与箫的二重演奏上。琴声与箫声此消彼长，相映成趣，刻画了书生与粉蝶缠绵的爱意。
快板乐段的闯入，以戏剧性的形象转化推动了音乐主题的展开，从而较直观地表现出书生梦醒后受到的强烈现实冲击，以及书生内心的挣扎与纠结。快速半音阶巧妙地突出了古琴的音乐线条，古琴与乐队的全奏则将音乐推向了最高潮。而后伴随着古琴的散板段落，音乐逐渐归于平静。“天女谪降”的主题再度出现之后进入再现部，琴声中充满对美好梦境的怀念，仿佛粉蝶依然陪在书生身旁，如影随形。
最后，音乐进入尾声部分。古琴主要在高音区演奏，音色饱满高亢，古琴的表现张力被完全释放出来。乐曲在古琴与乐队的全奏中激烈收场，书生与粉蝶的感情也得到了完美的升华。
古琴作为中国传统乐器，其常见的演出形式多是独奏或琴箫合奏。近年来随着古琴音乐的兴起，作曲家们逐渐尝试用多种音乐形式来增强古琴的表达效果。与民族管弦乐队合作的古琴协奏曲是一种比较新颖的创作形式。在创作之前，作曲家多次向笔者了解古琴的各种演奏技法，希望在作品的呈现上既突出古琴的横向旋律线条，又与纵向的多声音乐思维融合发展。因此，笔者在指法编配方面进行了深入探索，谨慎地将传统演奏手法与创新演奏技法有机结合，不仅凸显出古琴的声韵之美，也赋予了作品更加丰富的音乐效果。
在技术实现方面，笔者运用了很多传统的演奏技法，以突出古琴音乐的独特韵味。例如“背锁”“滚拂”技法的运用。“背锁”是传统古琴演奏中常用的右手技法，由右手的食指和中指在同一根弦上用剔、抹、勾、挑的指法进行快速弹奏，其音效颗粒清晰，音色富有立体感。在本曲中，“背锁”多应用于高音区。如谱例1所示，此处以“背锁”呈现快速的三音连奏，为观众带来清晰明亮的听觉体验。古琴弹奏中三音连奏的技法除了“背锁”外，还有“轮指”②。与“轮指”相比，“背锁”在音量与音色方面更加饱满，更具爆发力。尤其在弹奏这样节奏紧张的旋律时，能够很自然地突出重音，使这段旋律线条更富有层次感。
“滚拂”是古琴音乐中最具代表性的独特技法之一，在古琴传统曲目中应用广泛，其中以《流水》中的“七十二滚拂”最为著名。“滚”与“拂”是两个单独的右手指法，由高向低连续摘③三四根弦以上称为“滚”，由低向高连续抹④三四根弦以上称为“拂”，两法连用即为“滚拂”。该指法亦虚亦实，虚实相应，变化万千。这部作品，在比较具有戏剧性的片段中，多次运用“滚拂”这一演奏技法。如谱例2所示，运用连续的“滚拂”由低音到高音不断推进，与琵琶声部的持续绞弦相互交织，此起彼伏，营造出悲切紧张的氛围。最后在高音处，“滚拂”的频率不断递增，力度也在不断增强，与琵琶声部一起强有力地引出乐队的全奏。
除了对传统技法的沿用，在这部作品中，一些创新的演奏技法也被频繁应用，以提升古琴声部的音乐表现力。“摇指”是现代古琴演奏中常用的创新技法，以快速的“挑劈”或“抹挑”弹奏一根弦或相邻的几根弦。在本曲中，“摇指”主要用于长音的演奏，该技法不仅弥补了传统古琴演奏中长音不能持续的问题，还增强了古琴音乐表现的张力。其中，用“摇指”连续在同一根弦上演奏多个长音，不仅在力度的处理上有很大的发挥空间，而且大幅提升了旋律的流动性，使音乐色彩更加浓烈。
该曲除了运用传统技法和创新技法，还尝试对一些传统技法加以改进，力求在传统技法的基础上增强音乐的表现力。例如在传统的古琴演奏中，一般使用“剌伏”⑤或“拍杀”⑥制造出拍击琴板的音效。但这两种指法只有在演奏一、二弦的时候，才能发出拍击的声音，局限性较大。因此在这部作品中，笔者采用直接拍击琴弦的演奏方式以获得这种爆破的音效，并根据旋律的进行选择拍击的琴弦。这样，在发出拍弦声的同时，也会产生同音的轰鸣，而且余音还会与后面的琴音巧妙地形成共鸣，从而塑造出一段音响丰富、连绵不绝的长线条旋律。
综上所述，在古琴协奏曲《粉蝶》这部作品中，作曲家将中国传统文化元素与西方作曲技法完美地结合在了一起，将传统古琴音乐融入其中，结合民族管弦乐的烘托和渲染，赋予了古琴音乐新颖的表现形式。在演奏上，笔者以传统古琴演奏手法为主，运用多种创新演奏技法，为乐曲带来了力度与色彩的变化，探索了古琴在现代音乐形态下的丰富多彩的音响世界，使《粉蝶》在当代古琴音乐作品中自成一格，同时对探索古琴音乐的现代发展具有颇高的参考价值和實践意义。
注释：
①退复：左手按弦，右手弹弦得声后，向下一音位移动，随即回复到原位。
②轮指：快速依次用摘、剔、挑弹奏一根弦。
③摘：右手名指向外弹出。
④抹：右手食指向内弹入。
⑤剌伏：右手食中名指在一、二弦上向外剌出，同时伸直手指伏于弦上，止住余音。
⑥拍杀：先奏拨剌再接以伏。
参考文献：
[1]龚一.古琴演奏法[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]管平湖.管平湖古指法考[M].北京：中国书店，2019.
[3]王安潮.古琴趋现代 丝竹更相和：由学院派古琴现代探索引发的思考[J].人民音乐，2012（6）：32-34.
[4]赵冬梅.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[D].北京：中国音乐学院，2012.
作者单位：
天津音乐学院
关键词：古琴协奏曲;《粉蝶》;艺术表现;演奏技法
古琴协奏曲《粉蝶》是由作曲家刘思军先生于2018年夏创作完成的，同年11月由笔者与湖北省歌剧舞剧院国乐团于武汉首演。作品取材于《聊斋志异》中的同名短篇小说，其内容讲述了书生与粉蝶相爱的梦幻故事。在音乐创作上，作品从古琴的音色特点出发，探索了现代音乐形态下的写意手法。在民族管弦乐的烘托和渲染下，该作品放大了古琴原有的写意手法，将许多创新技法运用其中，从而呈现出多元新颖的音响效果。
乐曲伊始，两阵短促的梆子声后，古琴以连续的同音退复①进入。由远及近，由弱渐强，仿若迷雾被层层拨开。在导引段落中，作曲家安排了四次半音，分别运用长音、走手音和泛音在不同音区进行演奏，不仅使音色有了丰富的变化，还巧妙地营造出神秘梦幻的氛围。
进入主题部分后，旋律的流动性增强。“天女谪降”的主题旋律第一次出现，从古琴的最低音区开始演奏，象征着两人的初次邂逅。随着音乐的进行，将古琴与乐队的慢板渗透推进至古琴与箫的二重演奏上。琴声与箫声此消彼长，相映成趣，刻画了书生与粉蝶缠绵的爱意。
快板乐段的闯入，以戏剧性的形象转化推动了音乐主题的展开，从而较直观地表现出书生梦醒后受到的强烈现实冲击，以及书生内心的挣扎与纠结。快速半音阶巧妙地突出了古琴的音乐线条，古琴与乐队的全奏则将音乐推向了最高潮。而后伴随着古琴的散板段落，音乐逐渐归于平静。“天女谪降”的主题再度出现之后进入再现部，琴声中充满对美好梦境的怀念，仿佛粉蝶依然陪在书生身旁，如影随形。
最后，音乐进入尾声部分。古琴主要在高音区演奏，音色饱满高亢，古琴的表现张力被完全释放出来。乐曲在古琴与乐队的全奏中激烈收场，书生与粉蝶的感情也得到了完美的升华。
古琴作为中国传统乐器，其常见的演出形式多是独奏或琴箫合奏。近年来随着古琴音乐的兴起，作曲家们逐渐尝试用多种音乐形式来增强古琴的表达效果。与民族管弦乐队合作的古琴协奏曲是一种比较新颖的创作形式。在创作之前，作曲家多次向笔者了解古琴的各种演奏技法，希望在作品的呈现上既突出古琴的横向旋律线条，又与纵向的多声音乐思维融合发展。因此，笔者在指法编配方面进行了深入探索，谨慎地将传统演奏手法与创新演奏技法有机结合，不仅凸显出古琴的声韵之美，也赋予了作品更加丰富的音乐效果。
在技术实现方面，笔者运用了很多传统的演奏技法，以突出古琴音乐的独特韵味。例如“背锁”“滚拂”技法的运用。“背锁”是传统古琴演奏中常用的右手技法，由右手的食指和中指在同一根弦上用剔、抹、勾、挑的指法进行快速弹奏，其音效颗粒清晰，音色富有立体感。在本曲中，“背锁”多应用于高音区。如谱例1所示，此处以“背锁”呈现快速的三音连奏，为观众带来清晰明亮的听觉体验。古琴弹奏中三音连奏的技法除了“背锁”外，还有“轮指”②。与“轮指”相比，“背锁”在音量与音色方面更加饱满，更具爆发力。尤其在弹奏这样节奏紧张的旋律时，能够很自然地突出重音，使这段旋律线条更富有层次感。
“滚拂”是古琴音乐中最具代表性的独特技法之一，在古琴传统曲目中应用广泛，其中以《流水》中的“七十二滚拂”最为著名。“滚”与“拂”是两个单独的右手指法，由高向低连续摘③三四根弦以上称为“滚”，由低向高连续抹④三四根弦以上称为“拂”，两法连用即为“滚拂”。该指法亦虚亦实，虚实相应，变化万千。这部作品，在比较具有戏剧性的片段中，多次运用“滚拂”这一演奏技法。如谱例2所示，运用连续的“滚拂”由低音到高音不断推进，与琵琶声部的持续绞弦相互交织，此起彼伏，营造出悲切紧张的氛围。最后在高音处，“滚拂”的频率不断递增，力度也在不断增强，与琵琶声部一起强有力地引出乐队的全奏。
除了对传统技法的沿用，在这部作品中，一些创新的演奏技法也被频繁应用，以提升古琴声部的音乐表现力。“摇指”是现代古琴演奏中常用的创新技法，以快速的“挑劈”或“抹挑”弹奏一根弦或相邻的几根弦。在本曲中，“摇指”主要用于长音的演奏，该技法不仅弥补了传统古琴演奏中长音不能持续的问题，还增强了古琴音乐表现的张力。其中，用“摇指”连续在同一根弦上演奏多个长音，不仅在力度的处理上有很大的发挥空间，而且大幅提升了旋律的流动性，使音乐色彩更加浓烈。
该曲除了运用传统技法和创新技法，还尝试对一些传统技法加以改进，力求在传统技法的基础上增强音乐的表现力。例如在传统的古琴演奏中，一般使用“剌伏”⑤或“拍杀”⑥制造出拍击琴板的音效。但这两种指法只有在演奏一、二弦的时候，才能发出拍击的声音，局限性较大。因此在这部作品中，笔者采用直接拍击琴弦的演奏方式以获得这种爆破的音效，并根据旋律的进行选择拍击的琴弦。这样，在发出拍弦声的同时，也会产生同音的轰鸣，而且余音还会与后面的琴音巧妙地形成共鸣，从而塑造出一段音响丰富、连绵不绝的长线条旋律。
综上所述，在古琴协奏曲《粉蝶》这部作品中，作曲家将中国传统文化元素与西方作曲技法完美地结合在了一起，将传统古琴音乐融入其中，结合民族管弦乐的烘托和渲染，赋予了古琴音乐新颖的表现形式。在演奏上，笔者以传统古琴演奏手法为主，运用多种创新演奏技法，为乐曲带来了力度与色彩的变化，探索了古琴在现代音乐形态下的丰富多彩的音响世界，使《粉蝶》在当代古琴音乐作品中自成一格，同时对探索古琴音乐的现代发展具有颇高的参考价值和實践意义。
注释：
①退复：左手按弦，右手弹弦得声后，向下一音位移动，随即回复到原位。
②轮指：快速依次用摘、剔、挑弹奏一根弦。
③摘：右手名指向外弹出。
④抹：右手食指向内弹入。
⑤剌伏：右手食中名指在一、二弦上向外剌出，同时伸直手指伏于弦上，止住余音。
⑥拍杀：先奏拨剌再接以伏。
参考文献：
[1]龚一.古琴演奏法[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]管平湖.管平湖古指法考[M].北京：中国书店，2019.
[3]王安潮.古琴趋现代 丝竹更相和：由学院派古琴现代探索引发的思考[J].人民音乐，2012（6）：32-34.
[4]赵冬梅.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[D].北京：中国音乐学院，2012.
作者单位：
天津音乐学院