论文部分内容阅读
中国作为历史悠久的文化大国，不但有着悠久灿烂的传统文化，而且有着经典辉煌的艺术，所以中国的艺术品市场也是源远流长、历史悠久。早在东晋时就有“王羲之以书换鹅”的故事；明中晚期，随着中国商品经济的萌芽和发展，中国艺术品市场也快速发展起来。文革期间，由于我国实行单一的计划经济体制，导致大量优秀的艺术作品被说成是“封、资、修”，艺术品交换现象几乎绝迹，可以说这个阶段属于艺术品市场的断档期。改革开放以后，艺术品市场开始复苏。21世纪以来，尤其是2002年下半年开始，中国艺术品市场进入快速发展的新阶段，艺术作品拍卖成交额跃居全球第三。但是这种快速的增长也伴随着一种发展初期还不成熟、不规范的繁荣泡沫。随着2008年全球金融危机的爆发，艺术品市场开始从短暂的繁荣走向冷静的思考，相信中国艺术品市场在2009年经历了震荡后，必将从低谷走向新的辉煌。
本文旨在溯本求源地搞清艺术品本质的同时，结合国际国内艺术品市场的现状，对金融危机下中国艺术品市场的机遇进行初步分析，并希望与广大读者进行探讨。
什么是艺术
关于什么是艺术，可谓众说纷纭，有人认为艺术就是心理思想的再现，也有人认为艺术就是某一个时代的缩影，更有人说，艺术就是一系列的艺术作品，并同时可以列举出无数的艺术家。但是，当我们追问什么是艺术，艺术家和艺术作品又是什么，艺术的内在本质究竟是什么时，大多数人又变得茫然起来。
概念的模糊不清、对艺术品市场的不理性看待，直接导致中国艺术品市场鱼龙混杂、发展不成熟。
关于艺术的定义，在《现代汉语词典》中的解释为：文艺，对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等也指富有创造性的方式、方法。笔者认为，上述的文学、绘画、雕塑、建筑造型，音乐、舞蹈、戏剧、甚至电影，是艺术的表现形式，而艺术的内在涵义上升到一定层次是对文化的诠释，因为任何艺术的创作都离不开对文化的思考，对艺术价值的体现。可以说，艺术源于文化，又高于文化。
如果说艺术的最高形态是为了追求心灵的解放、灵魂的自由，对人类生存的自省那么从实践层面上来说，实现艺术价值需要靠艺术家、艺术作品和艺术市场这三大元素共同推动，才能形成一个良性循环的艺术生态圈。这也是本文要探讨和分析的主要内容。
中国艺术品市场的形态
西方艺术品市场的喜好对中国艺术成长造成误导
2002年到2008年这一段时间里，中国的艺术品曾一度风行，在全球35位艺术作品拍卖价格达到7位数的艺术家中，中国占有15位，自2002年以来，中国艺术家作品在海外的拍卖价格上涨了8倍，这也是中国艺术品交易在极度被忽视的情况下出现的爆炸式增长。中国一跃成为与美、英比肩的全球三大艺术品交易大国之一!
2008年，中国当代艺术家“最昂贵”绘画作品排名第五位的张晓刚的《血缘：大家庭三号》，以4736.4万港元在苏富比拍卖行上拍出。在回顾张晓刚近些年作品的拍卖情况时我们不难发现，其作品的价格可谓屡创新高，一幅《大家庭》系列的作品曾在苏富比拍到了78万美元，但是很快，这个纪录又被另一幅作品《天安门》刷新。在经过一番激烈竟投之后，这幅《大家庭》作品被一位神秘买家以1800万港元的价格拍得，然而这幅作品从张晓刚手中买走时，只不过是1000多美金。从此张晓刚这个名字迅速跃入全球当代最著名的画家之列，并创下了在世的亚洲画家的拍卖最高纪录。
由佳士得和苏富比拍卖行所拍出的艺术品价格动辄几百万，更有甚者被拍到上千万。然而，这些高价的艺术作品不禁让人发问，究竟是什么内容和主题让人为之倾囊?其实，从2008年中国艺术品拍卖的结果就不难看出，这些所谓成功的代表作多是以光头、绿狗、狞笑的脸、全家福合影等反映中国社会、文化、政治变迁等为主题的现实艺术作品，而这些作品的主题似乎都在反映一个问题，那就是有缺陷的人，人性总是有缺陷的，如果不允许缺陷的存在就是不尊重人性的独立，所以会让人质疑，为何现在市场上风靡的天价艺术作品总是以把缺陷的人性放大，迎合某些艺术品消费者的选择取向，让媚外成为市场所鼓吹的标准样式，这犹如皇帝的新装，没有人愿意戳破这层纸。市场中凸显出来的天价刺激此类“艺术作品”的价格毫无逻辑地高涨，也导致众多年轻人仿效和追逐，大片艺术区的开发也为这种所谓的“时尚样式”的推广创造了极大的方便和上好的条件。
总之，近些年来中国艺术市场上出现的艺术品多已不是艺术家个体独特的感觉，更不是对现实的超越，而是对西方市场需求的迎合。中国的一些艺术家为了追求名利，放弃了对艺术本质的追求，从而成为了金钱和名利的奴隶，“生产”出迎合西方口味的画作。因为一些艺术家的逐利行为，使一些谄媚艺术作品流入市场，使艺术市场在有目的的运作中更加混杂。种种现状都显示出当今中国艺术界已经陷入了“艺术市场、艺术作品、艺术家”三者恶性循环的怪圈中。
西方艺术界对中国的关注源于我国政治、经济，文化的快速成长，对中国艺术作品的好奇是源于对我国的历史和现状不了解。正是因为西方市场对中国艺术发展的不了解，中国的艺术家才有义务对其进行积极正确的引导，使西方国家通过我们输出的艺术作品对中国有一定客观、正确的认识，这也是一个艺术家应该具备的基本品质和至关重要的责任。
米勒曾经说过“要为永远而描画”。永远就是千秋万代。“为永远而描画”就是说描绘的画卷要使世人为之动容，真正实现艺术无国界的希冀。无论来自世界哪个国家的人，都可以在同一幅艺术作品面前产生对艺术的思考。真正的艺术作品不是一个阶段的卖座品，而是流传千古的传世经典。
笔者相信，经历了北京奥运会的成功举办，同时正在经历着全球金融风暴，艺术市场到了该回归冷静思考的阶段了。
中国艺术市场缺乏健康有效的价值评估体系及统一的价值标准
在过去的三十年里，中国当代艺术的收藏板块基本是由国外收藏机构建立起来的，国外艺术品收藏主要分为三种类型：一是艺术史价值收藏，二是个人美学趣味收藏；三是资本收藏。尽管这三者相互关联，但是前两者却构成了西方艺术品收藏的主流，而非单纯的第三种运作，现今的中国，艺术收藏主要由公共美术馆、私人画廊、艺术基金会完成，但是这三者却从不同的角度反映了中国艺术市场的不成熟。首先由于公共美术馆资金不足，无法收藏国内外顶级艺术作品，因而导致对公众审美教育存在巨大偏差和不足，然而美术馆的管理体制也决定了官本位超过艺术本位，其次是私人画廊，因其缺乏足够的有专业 艺术素养的人才和培育有实力新锐艺术家的运营模式，所以无法建立起长足的资本链条，只注重短期投机。第三，中国缺乏像西方的那些形形色色的艺术基金会，没能建立起优秀艺术家群体的培育平台，所以也就不能对繁荣艺术市场起到促进作用。
在西方，美术馆后面还有基金会的支持，而不是单靠艺术品的零售来获得收入。当然，西方的美术馆也会收藏。但是一定会经过基金会的董事会和专家鉴定，或者在咨询了专家的意见以后，才同意收藏某个艺术家的作品。而我国美术馆收藏的主要做法是根据市场价值，不惜一切代价的等待藏品升值，然后倒卖，同时也不乏艺术评论家、拍卖行、画廊，艺术家受短期利益的驱动，短时间内拉拢大量社会游资进入艺术市场，从而导致艺术市场的价格波动较大。这从一个側面说明了中国艺术市场缺乏健康有效的价值评估体系，使得艺术作品的价格随着市场购买需求而疯涨，由此形成艺术市场巨大的泡沫。
在西方，真正的当代艺术家会从各个角度对他们的作品进行研究、论述，但是，目前中国的艺术家们在这方面做得很少，无论知名还是不知名，在从艺术实践上升到艺术理论的过程中都少有贡献。现今对于中国当代艺术的评价惟拍卖价格马首是瞻，这必然导致艺术市场泡沫化成分的激增。
关于艺术市场的泡沫现象，大家都以日本当年的泡沫市场作为前车之鉴，认为现在的艺术市场泡沫严重，随时可能破灭，以至于业内外人士如履薄冰。前些日子，纽约苏富比当代艺术品市场小有变化，就立刻令国内艺术市场出一身冷汗，大呼艺术市场泡沫将破。
中国艺术市场对泡沫的恐惧，源于国内大环境的焦躁和艺术界对当代艺术价值的认识模糊，以及难以接受市场迅速膨胀的情绪。事实上，这种恐惧感，反而带来了一系列不良后果。一方面，众多艺术品投资者望而却步，曾经有很多资金对艺术市场做过考察，但不是持币观望，就是干脆退回去，另一方面，生活在泡沫中的艺术圈内人变得浮躁不安，惟恐明天艺术市场的泡沫就会破灭，因此抓紧赚钱成为艺术界的主旋律，从而缺少耐心经营，进而导致艺术作品质量下降，还没等艺术市场的泡沫破灭，中国当代艺术的主流就已经摇摇欲坠。艺术市场泡沫的危险并不可怕，可怕的是惶惶不可终日的艺术界在泡沫还没破灭之前就已经葬送了艺术本身。
此前亚洲地区的现当代艺术品市场的价格主要是以佳士得和苏富比国际拍卖价格来决定，买家主要是海外华人和国际买家，也就是说中国现当代艺术品的市场大多是在境外形成的。海外华人出于对本土艺术的推荐和自身购买力的表达，进行了大肆的购买并不断抬高价格，可以说这是带有一定情绪性和操控性的。而国际的买家们则是根据股市中标准普尔指数和梅墨指数来投资艺术品的。
由此可见，现在的艺术作品价格已经普遍超出了艺术价值本身，少数作品更是盛名之下其实难副。艺术作品的价格已经不再是以质论价，而是按需论价，艺术的神圣早已沦为价格的奴隶，艺术市场也呈现出了高度的泡沫化，艺术家成了按需取酬的画匠，艺术作品亦成为艺术家牟利的手段。总之，当今艺术市场之所以出现这种混乱的现状充分说明，人们对于艺术的价值评判标准出现了迷失，过度的泡沫直接导致艺术市场上艺术作品的价值与价格严重不符。
全球金融危机下，中国艺术市场的机遇
机遇一：中国艺术市场将呈现出规模性增长
2007年Art price的数据显示，全球的艺术家中亚洲艺术家所占的比率为60％，而艺术市场占有率仅为10％，由此可以判断亚洲艺术品市场的资源早已存在，欠缺的只是市场占有率。此次危机，正好可以使亚洲艺术品市场规模扩大，金融危机，未尝不是亚洲艺术品市场的一个机遇。
亚洲艺术品市场资源开始变得更具规模化的首要表现，是艺术资源的扩张。首先，印度、印尼、越南等亚洲地区的一些有实力的艺术家作品在拍卖市场上保持坚挺，因为这些作品有足够的收藏意义。毕竟喜欢艺术品的人大有存在，如2008年底的佳士得拍卖会上，大部分高价当代艺术作品流标，而那些性价比较高的作品则出现了增长，其次，亚洲有前途的青年艺术家的作品登场，特别是韩、日一些青年艺术家过去少有机会登上国际舞台，现在随着市场的扩大，进入到拍卖市场上的机会增多了，最后，随着艺术品市场回归冷静，艺术家们将更多地开始考虑艺术的表现形式、风格等创作问题，将会推动新艺术门类的发展，特别是将出现更多具本土特色的具有市场竞争力的艺术作品，进而吸引收藏者的关注。从以上几点来看，随着亚洲艺术市场的整体范围逐渐扩大，中国的艺术家作品将有机会占领更大的国际市场份额，也会在国际上更具挑战实力，凸显其自身特色，换句话说，亚洲艺术品市场将迎来新的春天。
总体来说，面对危机。亚洲艺术品市场将会走上艺术资源多元化、收藏家阶层多元化、艺术市场细分化的格局，从而带来亚洲艺术市场规模化的扩张，中国作为亚洲地区的艺术大国，必然将成为这场艺术变革中推动者。
机遇二：真正的艺术家将浮出水面
中国这几年来当代艺术品市场的发展，在很大程度上依托的是海外购买力和华人购买力的双重合力。当金融危机爆发后，一些主要的国际买家的购买力下降，这使得海内外的华人藏家可以拥有更多的机会买进具有收藏意义的艺术作品。
金融海啸对于艺术品市场既是坏事也是好事，之所以称之为坏事，其巨大的经济破坏力不多赘述，好事则是艺术市场在经过大洗牌之后，艺术行业将渐渐回归到以艺术价值来衡量艺术价格的正确道路上来，同时也将为有识之士提供难得的机遇。
面对艺术市场的重新洗牌，人们都在反思当代艺术创作和市场中的种种问题，那些在狂涨声中虚掩的弊端已经日渐大白于天下，这必然会让一些过去通过不良途径运作而艺术作品价值不高的艺术家陷入一蹶不振，甚至也不乏有一些艺术家会退出人们的视野。那些能够在这次“寒冬”中继续坚挺的艺术家将进一步稳固自己的市场地位，从而使得艺术价值高、价格不高的作品的获得一定的发展机会，真正实现“用艺术作品说话，不论名头”的价值判断和市场成长模式。
经济危机下，那些盲目的炒作、交易会减少。对于一些“名不副实”的作品，价格下降是必然趋势。但是，这对于艺术品市场的良性发展的确是一个好的信号。就像1929年华尔街大崩盘时，下跌幅度最大的画作，几乎都来自那些“一夜成名”的艺术家，而艺术名家的作品，表现出来的受震荡程度并不明显。
总之，大洗牌仍在继续，机会也在不断的显露。洗的是哗众取宠、短视、过度投机的泡沫，显露出的机会则更多地留给那些坚持独到的价值判断、循序渐进以及真正热爱艺术的艺术家们。
本文旨在溯本求源地搞清艺术品本质的同时，结合国际国内艺术品市场的现状，对金融危机下中国艺术品市场的机遇进行初步分析，并希望与广大读者进行探讨。
什么是艺术
关于什么是艺术，可谓众说纷纭，有人认为艺术就是心理思想的再现，也有人认为艺术就是某一个时代的缩影，更有人说，艺术就是一系列的艺术作品，并同时可以列举出无数的艺术家。但是，当我们追问什么是艺术，艺术家和艺术作品又是什么，艺术的内在本质究竟是什么时，大多数人又变得茫然起来。
概念的模糊不清、对艺术品市场的不理性看待，直接导致中国艺术品市场鱼龙混杂、发展不成熟。
关于艺术的定义，在《现代汉语词典》中的解释为：文艺，对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等也指富有创造性的方式、方法。笔者认为，上述的文学、绘画、雕塑、建筑造型，音乐、舞蹈、戏剧、甚至电影，是艺术的表现形式，而艺术的内在涵义上升到一定层次是对文化的诠释，因为任何艺术的创作都离不开对文化的思考，对艺术价值的体现。可以说，艺术源于文化，又高于文化。
如果说艺术的最高形态是为了追求心灵的解放、灵魂的自由，对人类生存的自省那么从实践层面上来说，实现艺术价值需要靠艺术家、艺术作品和艺术市场这三大元素共同推动，才能形成一个良性循环的艺术生态圈。这也是本文要探讨和分析的主要内容。
中国艺术品市场的形态
西方艺术品市场的喜好对中国艺术成长造成误导
2002年到2008年这一段时间里，中国的艺术品曾一度风行，在全球35位艺术作品拍卖价格达到7位数的艺术家中，中国占有15位，自2002年以来，中国艺术家作品在海外的拍卖价格上涨了8倍，这也是中国艺术品交易在极度被忽视的情况下出现的爆炸式增长。中国一跃成为与美、英比肩的全球三大艺术品交易大国之一!
2008年，中国当代艺术家“最昂贵”绘画作品排名第五位的张晓刚的《血缘：大家庭三号》，以4736.4万港元在苏富比拍卖行上拍出。在回顾张晓刚近些年作品的拍卖情况时我们不难发现，其作品的价格可谓屡创新高，一幅《大家庭》系列的作品曾在苏富比拍到了78万美元，但是很快，这个纪录又被另一幅作品《天安门》刷新。在经过一番激烈竟投之后，这幅《大家庭》作品被一位神秘买家以1800万港元的价格拍得，然而这幅作品从张晓刚手中买走时，只不过是1000多美金。从此张晓刚这个名字迅速跃入全球当代最著名的画家之列，并创下了在世的亚洲画家的拍卖最高纪录。
由佳士得和苏富比拍卖行所拍出的艺术品价格动辄几百万，更有甚者被拍到上千万。然而，这些高价的艺术作品不禁让人发问，究竟是什么内容和主题让人为之倾囊?其实，从2008年中国艺术品拍卖的结果就不难看出，这些所谓成功的代表作多是以光头、绿狗、狞笑的脸、全家福合影等反映中国社会、文化、政治变迁等为主题的现实艺术作品，而这些作品的主题似乎都在反映一个问题，那就是有缺陷的人，人性总是有缺陷的，如果不允许缺陷的存在就是不尊重人性的独立，所以会让人质疑，为何现在市场上风靡的天价艺术作品总是以把缺陷的人性放大，迎合某些艺术品消费者的选择取向，让媚外成为市场所鼓吹的标准样式，这犹如皇帝的新装，没有人愿意戳破这层纸。市场中凸显出来的天价刺激此类“艺术作品”的价格毫无逻辑地高涨，也导致众多年轻人仿效和追逐，大片艺术区的开发也为这种所谓的“时尚样式”的推广创造了极大的方便和上好的条件。
总之，近些年来中国艺术市场上出现的艺术品多已不是艺术家个体独特的感觉，更不是对现实的超越，而是对西方市场需求的迎合。中国的一些艺术家为了追求名利，放弃了对艺术本质的追求，从而成为了金钱和名利的奴隶，“生产”出迎合西方口味的画作。因为一些艺术家的逐利行为，使一些谄媚艺术作品流入市场，使艺术市场在有目的的运作中更加混杂。种种现状都显示出当今中国艺术界已经陷入了“艺术市场、艺术作品、艺术家”三者恶性循环的怪圈中。
西方艺术界对中国的关注源于我国政治、经济，文化的快速成长，对中国艺术作品的好奇是源于对我国的历史和现状不了解。正是因为西方市场对中国艺术发展的不了解，中国的艺术家才有义务对其进行积极正确的引导，使西方国家通过我们输出的艺术作品对中国有一定客观、正确的认识，这也是一个艺术家应该具备的基本品质和至关重要的责任。
米勒曾经说过“要为永远而描画”。永远就是千秋万代。“为永远而描画”就是说描绘的画卷要使世人为之动容，真正实现艺术无国界的希冀。无论来自世界哪个国家的人，都可以在同一幅艺术作品面前产生对艺术的思考。真正的艺术作品不是一个阶段的卖座品，而是流传千古的传世经典。
笔者相信，经历了北京奥运会的成功举办，同时正在经历着全球金融风暴，艺术市场到了该回归冷静思考的阶段了。
中国艺术市场缺乏健康有效的价值评估体系及统一的价值标准
在过去的三十年里，中国当代艺术的收藏板块基本是由国外收藏机构建立起来的，国外艺术品收藏主要分为三种类型：一是艺术史价值收藏，二是个人美学趣味收藏；三是资本收藏。尽管这三者相互关联，但是前两者却构成了西方艺术品收藏的主流，而非单纯的第三种运作，现今的中国，艺术收藏主要由公共美术馆、私人画廊、艺术基金会完成，但是这三者却从不同的角度反映了中国艺术市场的不成熟。首先由于公共美术馆资金不足，无法收藏国内外顶级艺术作品，因而导致对公众审美教育存在巨大偏差和不足，然而美术馆的管理体制也决定了官本位超过艺术本位，其次是私人画廊，因其缺乏足够的有专业 艺术素养的人才和培育有实力新锐艺术家的运营模式，所以无法建立起长足的资本链条，只注重短期投机。第三，中国缺乏像西方的那些形形色色的艺术基金会，没能建立起优秀艺术家群体的培育平台，所以也就不能对繁荣艺术市场起到促进作用。
在西方，美术馆后面还有基金会的支持，而不是单靠艺术品的零售来获得收入。当然，西方的美术馆也会收藏。但是一定会经过基金会的董事会和专家鉴定，或者在咨询了专家的意见以后，才同意收藏某个艺术家的作品。而我国美术馆收藏的主要做法是根据市场价值，不惜一切代价的等待藏品升值，然后倒卖，同时也不乏艺术评论家、拍卖行、画廊，艺术家受短期利益的驱动，短时间内拉拢大量社会游资进入艺术市场，从而导致艺术市场的价格波动较大。这从一个側面说明了中国艺术市场缺乏健康有效的价值评估体系，使得艺术作品的价格随着市场购买需求而疯涨，由此形成艺术市场巨大的泡沫。
在西方，真正的当代艺术家会从各个角度对他们的作品进行研究、论述，但是，目前中国的艺术家们在这方面做得很少，无论知名还是不知名，在从艺术实践上升到艺术理论的过程中都少有贡献。现今对于中国当代艺术的评价惟拍卖价格马首是瞻，这必然导致艺术市场泡沫化成分的激增。
关于艺术市场的泡沫现象，大家都以日本当年的泡沫市场作为前车之鉴，认为现在的艺术市场泡沫严重，随时可能破灭，以至于业内外人士如履薄冰。前些日子，纽约苏富比当代艺术品市场小有变化，就立刻令国内艺术市场出一身冷汗，大呼艺术市场泡沫将破。
中国艺术市场对泡沫的恐惧，源于国内大环境的焦躁和艺术界对当代艺术价值的认识模糊，以及难以接受市场迅速膨胀的情绪。事实上，这种恐惧感，反而带来了一系列不良后果。一方面，众多艺术品投资者望而却步，曾经有很多资金对艺术市场做过考察，但不是持币观望，就是干脆退回去，另一方面，生活在泡沫中的艺术圈内人变得浮躁不安，惟恐明天艺术市场的泡沫就会破灭，因此抓紧赚钱成为艺术界的主旋律，从而缺少耐心经营，进而导致艺术作品质量下降，还没等艺术市场的泡沫破灭，中国当代艺术的主流就已经摇摇欲坠。艺术市场泡沫的危险并不可怕，可怕的是惶惶不可终日的艺术界在泡沫还没破灭之前就已经葬送了艺术本身。
此前亚洲地区的现当代艺术品市场的价格主要是以佳士得和苏富比国际拍卖价格来决定，买家主要是海外华人和国际买家，也就是说中国现当代艺术品的市场大多是在境外形成的。海外华人出于对本土艺术的推荐和自身购买力的表达，进行了大肆的购买并不断抬高价格，可以说这是带有一定情绪性和操控性的。而国际的买家们则是根据股市中标准普尔指数和梅墨指数来投资艺术品的。
由此可见，现在的艺术作品价格已经普遍超出了艺术价值本身，少数作品更是盛名之下其实难副。艺术作品的价格已经不再是以质论价，而是按需论价，艺术的神圣早已沦为价格的奴隶，艺术市场也呈现出了高度的泡沫化，艺术家成了按需取酬的画匠，艺术作品亦成为艺术家牟利的手段。总之，当今艺术市场之所以出现这种混乱的现状充分说明，人们对于艺术的价值评判标准出现了迷失，过度的泡沫直接导致艺术市场上艺术作品的价值与价格严重不符。
全球金融危机下，中国艺术市场的机遇
机遇一：中国艺术市场将呈现出规模性增长
2007年Art price的数据显示，全球的艺术家中亚洲艺术家所占的比率为60％，而艺术市场占有率仅为10％，由此可以判断亚洲艺术品市场的资源早已存在，欠缺的只是市场占有率。此次危机，正好可以使亚洲艺术品市场规模扩大，金融危机，未尝不是亚洲艺术品市场的一个机遇。
亚洲艺术品市场资源开始变得更具规模化的首要表现，是艺术资源的扩张。首先，印度、印尼、越南等亚洲地区的一些有实力的艺术家作品在拍卖市场上保持坚挺，因为这些作品有足够的收藏意义。毕竟喜欢艺术品的人大有存在，如2008年底的佳士得拍卖会上，大部分高价当代艺术作品流标，而那些性价比较高的作品则出现了增长，其次，亚洲有前途的青年艺术家的作品登场，特别是韩、日一些青年艺术家过去少有机会登上国际舞台，现在随着市场的扩大，进入到拍卖市场上的机会增多了，最后，随着艺术品市场回归冷静，艺术家们将更多地开始考虑艺术的表现形式、风格等创作问题，将会推动新艺术门类的发展，特别是将出现更多具本土特色的具有市场竞争力的艺术作品，进而吸引收藏者的关注。从以上几点来看，随着亚洲艺术市场的整体范围逐渐扩大，中国的艺术家作品将有机会占领更大的国际市场份额，也会在国际上更具挑战实力，凸显其自身特色，换句话说，亚洲艺术品市场将迎来新的春天。
总体来说，面对危机。亚洲艺术品市场将会走上艺术资源多元化、收藏家阶层多元化、艺术市场细分化的格局，从而带来亚洲艺术市场规模化的扩张，中国作为亚洲地区的艺术大国，必然将成为这场艺术变革中推动者。
机遇二：真正的艺术家将浮出水面
中国这几年来当代艺术品市场的发展，在很大程度上依托的是海外购买力和华人购买力的双重合力。当金融危机爆发后，一些主要的国际买家的购买力下降，这使得海内外的华人藏家可以拥有更多的机会买进具有收藏意义的艺术作品。
金融海啸对于艺术品市场既是坏事也是好事，之所以称之为坏事，其巨大的经济破坏力不多赘述，好事则是艺术市场在经过大洗牌之后，艺术行业将渐渐回归到以艺术价值来衡量艺术价格的正确道路上来，同时也将为有识之士提供难得的机遇。
面对艺术市场的重新洗牌，人们都在反思当代艺术创作和市场中的种种问题，那些在狂涨声中虚掩的弊端已经日渐大白于天下，这必然会让一些过去通过不良途径运作而艺术作品价值不高的艺术家陷入一蹶不振，甚至也不乏有一些艺术家会退出人们的视野。那些能够在这次“寒冬”中继续坚挺的艺术家将进一步稳固自己的市场地位，从而使得艺术价值高、价格不高的作品的获得一定的发展机会，真正实现“用艺术作品说话，不论名头”的价值判断和市场成长模式。
经济危机下，那些盲目的炒作、交易会减少。对于一些“名不副实”的作品，价格下降是必然趋势。但是，这对于艺术品市场的良性发展的确是一个好的信号。就像1929年华尔街大崩盘时，下跌幅度最大的画作，几乎都来自那些“一夜成名”的艺术家，而艺术名家的作品，表现出来的受震荡程度并不明显。
总之，大洗牌仍在继续，机会也在不断的显露。洗的是哗众取宠、短视、过度投机的泡沫，显露出的机会则更多地留给那些坚持独到的价值判断、循序渐进以及真正热爱艺术的艺术家们。