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比较，是一切理解和思维的基础；比较，是古诗教学中常用的一种手段。比较让学生更好地明白诗意，了解写法，感受诗情。要比较，就要有相对应的语言材料。语言材料之间越有可比性，比较的价值就越高。根据笔者的教学实践，古诗教学可以在下列语言材料间进行比较。
一、修改稿与定稿比较
我们知道，古诗语言最为凝练。诗人作诗时对锤字炼句十分讲究。如王安石“春风又绿江南岸”的“绿”在未定稿前就曾用过“到”“入”“过”“满”等字眼；贾岛也曾为是用“僧推月下门”还是用“僧敲月下门”而纠结不已；诗人杨慎阅读孟浩然的《过故人庄》，恰好“还来就菊花”的“就”字脱落了，他试着补了“对”“傍”“赏”等字。后得善本，是“就”字，乃知其妙。教学时，利用诗人的修改稿与定稿比较，不仅能增添学生古诗学习的趣味，还能让学生体会到诗人用字的妥帖精妙。不过，这样的例子毕竟不多，资料也难找。为了教学的需要，师生也可对用字进行适当修改。如将张籍“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”中的“欲”换成“就”，就读不出诗人心中有千言万语却不知如何下笔的愁肠百结；把杜甫“随风潜入夜，润物细无声”中的“潜”换成“飘”，则春雨神不知鬼不觉的俏皮劲儿就无法体现。诗人的用字之妙可谓“着一字而境界全出”。也许这样的比较，有时学生还很难完全领会诗人的用字之妙，甚至会产生与诗人相左的意见，但这样的学习过程往往比结果更重要。
二、同题材或同主题的古诗文比较
现行教材都是以专题组织单元的，这一编排体系为比较教学提供了方便。如人教版五年级上册根据“思乡”主题，把《泊船瓜洲》《秋思》《长相思》三首古诗词编在同一课。有教师就把《泊船瓜洲》和《秋思》比较着进行教学。先是“合”，同步出现两首诗，比较相同之处——处境相同，身在异乡；再是“分”，一个因为明月相照，春风徐徐勾起了乡愁，另一个因为秋风瑟瑟想起了亲人；最后又是“合”，再次比较相同之处——心境相似，心里都惦记着家乡，惦记着亲人，都有一份浓浓的思乡情。两位诗人的情感在比较中互融互补，叠加渲染。我们也可把课内外同题材的古诗文组合起来。如对杜甫的《春夜喜雨》与苏轼的《望湖楼醉书》进行比较：春雨细密轻柔下得时间长，夏雨粗大急骤转瞬即逝；雨后景象分别为“花重锦官城”“望湖楼下水如天”；心情分别为一“喜”一“醉”；就表现手法而言，前者用“拟人”，后者用“比喻”。再如把柳宗元的诗《江雪》与张志和的词《渔歌子》进行比较阅读。这样的比较对学生来说，是一种探究，是一种发现，会带来莫大的惊喜。
三、相同表现手法的古诗比较
有些古诗虽然表达的内容不同，但却运用了相同的表现手法。把这类古诗进行组合，比较其表现手法，有利于学生习得表现手法，对读懂诗意也很有帮助。如把李白的《望庐山瀑布》《夜宿山寺》《秋浦歌》组合起来，先阅读《望庐山瀑布》，发现诗人运用了“夸张”的手法表现瀑布的磅礴气势；再找找《夜宿山寺》《秋浦歌》中的夸张句，并体会句子蕴含的情感。这样的教学立足一篇，带出一组，主次分明，注重迁移，学生对诗人非凡的“夸张”写法印象非常深刻。又如王维的《鹿柴》与《鸟鸣涧》，都用了“衬托”的表现手法：“空山不见人，但闻人语响”是“以声衬寂”；“返景入深林，复照青苔上”是“以光衬幽”；“月出惊山鸟，时鸣春涧中”是“以动衬静”。至于“比喻”“对仗”“借景抒情”这些表现手法，在古诗中运用得就更多了。
四、不同版本的古诗比较
由于某些原因，有些古诗不止一个版本。如曹植的《七步诗》就有两个版本。现行人教版教材上为：煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？《三国演义》第七十九回中却是：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？对于《七步诗》的两个版本，教学时可让学生比较着说说喜欢哪一首。通过比较，有学生这样说道：《三国演义》中的《七步诗》有点像顺口溜，我喜欢书上的，而且书上的《七步诗》开头两句看似平淡，但它是借物抒情的基础，接下来作者笔锋一转，以萁豆相煎比喻兄弟之间的自相残杀。也有与之不同的意见：《三国演义》中的《七步诗》读起来更加朗朗上口，更加浅显易懂。之后，可让学生阅读《三国演义》等资料，探究为什么《七步诗》会有两个不同的版本。如果找不到相关答案，也可以自己猜一猜。这样的比较探究会提高学生的思维能力，是一次很好的语文综合性学习。
五、同一首古诗的不同解读比较
古诗具有多义性，读诗的时候仁者见仁、智者见智，对同一首诗人们有不同的解读，这是很自然的。“诗无达诂”指的就是这一现象。当然，有些解读难免有误。如明人杨升庵就误读了杜牧《江南春》中的“千里”两字。他说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作‘十里’，则莺啼绿红之景，村郭楼台，僧寺酒旗，皆在其中矣。”（《升庵诗话》） 清人何文焕这样反驳他：就是改成十里，也还是听不清、看不明。这里的“千里莺啼绿映红”不过是说江南到处都是鸟语花香而已。比较辨析两种解读，会引发学生的思维风暴，从而进一步明了“夸张”表现手法的特质。又如对于贺知章的“碧玉妆成一树高”这句诗，有人理解为：一棵绿柳高高地站在那儿，好像是用碧玉装饰而成的，一片片细叶仿佛带着玉石的光泽。另一种解读则是：那婀娜多姿的柳树，宛如一位年轻美貌的女子。显然前者把“碧玉”解读为“玉石”，后者则为“年轻美貌的女子”。很多读者会赞同第一种，对第二种则感到陌生。这里需要介绍一个典故：南朝宋代汝南王的小妾名叫碧玉，乐府吴歌曲有《碧玉歌》，歌中有“碧玉小家女”之句，后世就以“小家碧玉”指小户人家出身的年轻美貌的女子。补充典故，使教学弥漫出悠悠的文化气息。不同解读的比较，很多时候不是为了分出解读的正误、高低，而是感受诗歌的多义性、丰富性，以提升理解力、欣赏力。
六、古诗与同题材白话文作品比较
古诗与白话文作品有着两种不同的话语风格。同题材的古诗和白话文作品其形式是完全不同的。通过两者比较，能增强文体意识，丰富意象，进一步读懂诗意，体会诗人的情感。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”把它翻译成现代诗有人这样写道：
行走山中
行走的小路崎岖陡峭，
通向寒冷的山坡，
高高的峰巅白云缭绕，
有孤零零的房舍。
停下车来，我爱观看
晚霞映照枫林叶，
经霜的叶子一片红艳，
胜过二月的花朵。
还有人这样写道：
山中旅行
山坡上的石径弯弯曲曲，
透过层层云雾传来人声，
停下车来我欣赏枫树林，
霜叶的颜色比春花更红。
读读《山行》，读读两首现代版的“山行”，学生会发现两种诗体节奏的差异、押韵的不同。古诗与同题材白话文作品比较有时可以没有具体的指向，不妨让学生在读中自我领悟其异同。这样的隐性比较在语文学习中同样需要。因为语文是一门内隐性很强的学科。如学习杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，读读叶圣陶描绘的“荷花”；学习杜甫的《春夜喜雨》，读读朱自清笔下像牛毛、像花针、像细丝的“春雨”，学生会别有一番滋味在心头。
有了比较的语言材料，就要根据教学目标确立比较点。综上可见，古诗教学中的比较点可以是字词锤炼、意象意境、音韵节奏、表现手法、诗意解读、话语风格等等。至于落实到具体的古诗，则要根据古诗特点与学情而定，绝不是比得越多越好。要发挥比较的最大值，还要把握好比较的时机，并且要把比较与诵读、想象等方法整合起来。比较，让古诗教学变得更丰厚，更有韵味。
（浙江省宁波市宁海县教育局教研室 315600）
一、修改稿与定稿比较
我们知道，古诗语言最为凝练。诗人作诗时对锤字炼句十分讲究。如王安石“春风又绿江南岸”的“绿”在未定稿前就曾用过“到”“入”“过”“满”等字眼；贾岛也曾为是用“僧推月下门”还是用“僧敲月下门”而纠结不已；诗人杨慎阅读孟浩然的《过故人庄》，恰好“还来就菊花”的“就”字脱落了，他试着补了“对”“傍”“赏”等字。后得善本，是“就”字，乃知其妙。教学时，利用诗人的修改稿与定稿比较，不仅能增添学生古诗学习的趣味，还能让学生体会到诗人用字的妥帖精妙。不过，这样的例子毕竟不多，资料也难找。为了教学的需要，师生也可对用字进行适当修改。如将张籍“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”中的“欲”换成“就”，就读不出诗人心中有千言万语却不知如何下笔的愁肠百结；把杜甫“随风潜入夜，润物细无声”中的“潜”换成“飘”，则春雨神不知鬼不觉的俏皮劲儿就无法体现。诗人的用字之妙可谓“着一字而境界全出”。也许这样的比较，有时学生还很难完全领会诗人的用字之妙，甚至会产生与诗人相左的意见，但这样的学习过程往往比结果更重要。
二、同题材或同主题的古诗文比较
现行教材都是以专题组织单元的，这一编排体系为比较教学提供了方便。如人教版五年级上册根据“思乡”主题，把《泊船瓜洲》《秋思》《长相思》三首古诗词编在同一课。有教师就把《泊船瓜洲》和《秋思》比较着进行教学。先是“合”，同步出现两首诗，比较相同之处——处境相同，身在异乡；再是“分”，一个因为明月相照，春风徐徐勾起了乡愁，另一个因为秋风瑟瑟想起了亲人；最后又是“合”，再次比较相同之处——心境相似，心里都惦记着家乡，惦记着亲人，都有一份浓浓的思乡情。两位诗人的情感在比较中互融互补，叠加渲染。我们也可把课内外同题材的古诗文组合起来。如对杜甫的《春夜喜雨》与苏轼的《望湖楼醉书》进行比较：春雨细密轻柔下得时间长，夏雨粗大急骤转瞬即逝；雨后景象分别为“花重锦官城”“望湖楼下水如天”；心情分别为一“喜”一“醉”；就表现手法而言，前者用“拟人”，后者用“比喻”。再如把柳宗元的诗《江雪》与张志和的词《渔歌子》进行比较阅读。这样的比较对学生来说，是一种探究，是一种发现，会带来莫大的惊喜。
三、相同表现手法的古诗比较
有些古诗虽然表达的内容不同，但却运用了相同的表现手法。把这类古诗进行组合，比较其表现手法，有利于学生习得表现手法，对读懂诗意也很有帮助。如把李白的《望庐山瀑布》《夜宿山寺》《秋浦歌》组合起来，先阅读《望庐山瀑布》，发现诗人运用了“夸张”的手法表现瀑布的磅礴气势；再找找《夜宿山寺》《秋浦歌》中的夸张句，并体会句子蕴含的情感。这样的教学立足一篇，带出一组，主次分明，注重迁移，学生对诗人非凡的“夸张”写法印象非常深刻。又如王维的《鹿柴》与《鸟鸣涧》，都用了“衬托”的表现手法：“空山不见人，但闻人语响”是“以声衬寂”；“返景入深林，复照青苔上”是“以光衬幽”；“月出惊山鸟，时鸣春涧中”是“以动衬静”。至于“比喻”“对仗”“借景抒情”这些表现手法，在古诗中运用得就更多了。
四、不同版本的古诗比较
由于某些原因，有些古诗不止一个版本。如曹植的《七步诗》就有两个版本。现行人教版教材上为：煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？《三国演义》第七十九回中却是：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？对于《七步诗》的两个版本，教学时可让学生比较着说说喜欢哪一首。通过比较，有学生这样说道：《三国演义》中的《七步诗》有点像顺口溜，我喜欢书上的，而且书上的《七步诗》开头两句看似平淡，但它是借物抒情的基础，接下来作者笔锋一转，以萁豆相煎比喻兄弟之间的自相残杀。也有与之不同的意见：《三国演义》中的《七步诗》读起来更加朗朗上口，更加浅显易懂。之后，可让学生阅读《三国演义》等资料，探究为什么《七步诗》会有两个不同的版本。如果找不到相关答案，也可以自己猜一猜。这样的比较探究会提高学生的思维能力，是一次很好的语文综合性学习。
五、同一首古诗的不同解读比较
古诗具有多义性，读诗的时候仁者见仁、智者见智，对同一首诗人们有不同的解读，这是很自然的。“诗无达诂”指的就是这一现象。当然，有些解读难免有误。如明人杨升庵就误读了杜牧《江南春》中的“千里”两字。他说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作‘十里’，则莺啼绿红之景，村郭楼台，僧寺酒旗，皆在其中矣。”（《升庵诗话》） 清人何文焕这样反驳他：就是改成十里，也还是听不清、看不明。这里的“千里莺啼绿映红”不过是说江南到处都是鸟语花香而已。比较辨析两种解读，会引发学生的思维风暴，从而进一步明了“夸张”表现手法的特质。又如对于贺知章的“碧玉妆成一树高”这句诗，有人理解为：一棵绿柳高高地站在那儿，好像是用碧玉装饰而成的，一片片细叶仿佛带着玉石的光泽。另一种解读则是：那婀娜多姿的柳树，宛如一位年轻美貌的女子。显然前者把“碧玉”解读为“玉石”，后者则为“年轻美貌的女子”。很多读者会赞同第一种，对第二种则感到陌生。这里需要介绍一个典故：南朝宋代汝南王的小妾名叫碧玉，乐府吴歌曲有《碧玉歌》，歌中有“碧玉小家女”之句，后世就以“小家碧玉”指小户人家出身的年轻美貌的女子。补充典故，使教学弥漫出悠悠的文化气息。不同解读的比较，很多时候不是为了分出解读的正误、高低，而是感受诗歌的多义性、丰富性，以提升理解力、欣赏力。
六、古诗与同题材白话文作品比较
古诗与白话文作品有着两种不同的话语风格。同题材的古诗和白话文作品其形式是完全不同的。通过两者比较，能增强文体意识，丰富意象，进一步读懂诗意，体会诗人的情感。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”把它翻译成现代诗有人这样写道：
行走山中
行走的小路崎岖陡峭，
通向寒冷的山坡，
高高的峰巅白云缭绕，
有孤零零的房舍。
停下车来，我爱观看
晚霞映照枫林叶，
经霜的叶子一片红艳，
胜过二月的花朵。
还有人这样写道：
山中旅行
山坡上的石径弯弯曲曲，
透过层层云雾传来人声，
停下车来我欣赏枫树林，
霜叶的颜色比春花更红。
读读《山行》，读读两首现代版的“山行”，学生会发现两种诗体节奏的差异、押韵的不同。古诗与同题材白话文作品比较有时可以没有具体的指向，不妨让学生在读中自我领悟其异同。这样的隐性比较在语文学习中同样需要。因为语文是一门内隐性很强的学科。如学习杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，读读叶圣陶描绘的“荷花”；学习杜甫的《春夜喜雨》，读读朱自清笔下像牛毛、像花针、像细丝的“春雨”，学生会别有一番滋味在心头。
有了比较的语言材料，就要根据教学目标确立比较点。综上可见，古诗教学中的比较点可以是字词锤炼、意象意境、音韵节奏、表现手法、诗意解读、话语风格等等。至于落实到具体的古诗，则要根据古诗特点与学情而定，绝不是比得越多越好。要发挥比较的最大值，还要把握好比较的时机，并且要把比较与诵读、想象等方法整合起来。比较，让古诗教学变得更丰厚，更有韵味。
（浙江省宁波市宁海县教育局教研室 315600）