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2018年高考，诗歌鉴赏题依然是语文科目考查的热点题型，从考查的角度看，主要包括形象、语言、表达技巧和思想内容四个方面。其中，表现手法、思想感情是考查的重中之重，考查的次重点是语言和情景分析。什么是诗歌中的描写手法？描写手法就是用形象生动的语言对人物、事件、环境进行具体描绘和刻画的方法，常见的描写手法有虚实结合、动静结合、正面描写、侧面描写、细节描写和白描等。
【知识解读】
一、虚实结合
在诗歌中，所谓“实”，就是正面写、直接写，即写眼前的所见所闻；所谓“虚”，就是侧面写、间接写，即写所思所感。虚实结合，相辅相成，能避免方法上的刻板平直，更能准确地传情达意。下面笔者谈谈几种设置“虚”的方法。
1.过去历史为虚
过去历史指作者曾经经历过或历史上曾经发生过的事情。比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”这就是写已逝之景，词人通过虚写周瑜的雄姿英发来表达自己报效国家的雄心壮志。
2.未来设想为虚
作者关于未来的想象是还没有发生的事情，它表现的情感将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。比如柳永的《雨霖铃》：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”词人通过设想未来之境来表达与恋人分别后的惜别、伤痛之情。
3.神怪梦境为虚
诗人往往借助神怪虚无的梦境来反衬现实，这就叫“以虚象显实境”。比如李白的《梦游天姥吟留别》：“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”李白描绘了一幅幅美好的图景，以此来反衬现实的黑暗。
4.对方角度为虚
高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”本来是诗人自己思乡怀人，却撇开自己不谈，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，这种手法被称为“对写法”。此种写法的好处是行文曲折有致、出乎常情，表达的情感委婉含蓄、耐人寻味。
二、动静结合
诗歌中的景物描写有动静之分，或以动衬静，或以静衬动，或动静结合，相辅相成，以取得画面和谐统一、灵动生趣的效果。比如在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；有动景，如水流、风等。据描写的侧重点不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以动景来衬托，有时为写动景而以静景来衬托。
1.以静衬动
杜甫的《送韩十四江东觐省》：“兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱？黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。此别应须各努力，故乡犹恐未同归。”诗中的第三联就是以静衬动，“黄牛峡静滩声转”一句以峡岸的静衬托江水的汹涌，表达了作者对友人行程艰难的忧虑。
2.以动衬静
岳飞的《小重山》：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”寒蛩的叫声惊醒了诗人转战沙场、收复河山的美梦，让诗人感到失落、惆怅。同时，诗人运用以动衬静的手法，用鸣声反衬出秋夜的寂静，烘托了诗人内心的孤寂，渲染了一种悲凉的气氛。
3.动静结合
倪瓒的《小桃红·秋江》：“一江秋水澹寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。雪晴天，绿苹红蓼参差见。吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。”这首小令头两句写出江面水影皓白如绢，属静景描写；“吴歌……惊起白鸥眠。”则显出动景，首尾动静呼应，和谐统一。
“雪晴天，绿苹红蓼参差见。”描写了在晴朗的天空之下，绿色的浮萍、粉红色的蓼花高低不齐地长在水边，作者将白、绿、红三种色彩巧妙地调和在一起，把秋天点缀得异常绮丽。
三、正侧描写
描写方式有正面描写和侧面描写之分。对描写对象进行正面的、直接的描写是正面描写，比如柳永的《望海潮》：“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。”这里用了正面描写。“三秋桂子，十里荷花。”这两句高度凝练，把西湖乃至整个杭州最美的特征描写出来，具有撼动人心的艺术力量。
侧面描写多指对描写对象周围的事物进行描写，从而使描写对象更鲜明、更突出。比如王昌龄的《从军行》（其五）：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”此诗的第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗急于行军；另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态凸显出来。
四、细节描写
细节描写是指抓住生活中细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，使它具体渗透在对人物、景物或场面的描写之中。从诗歌创作的理论上来说，细节也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片段，或写人物的一句话、一个动作，或写平常生活场景中的一瞬。一首诗歌，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和心理、揭示主题思想等作用。
比如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”作者客居洛阳见秋风起，产生了对家乡亲人无限的深切思念，所以給家乡的亲人写家书，但在家书刚要发出时，担心想说的话还没说完，打开信封又补写。这个细节让人在看似平常的描写中体味到作者浓浓的思乡之情。
五、主客移位
主客移位是我国古典诗歌中的一种特殊手法，是描写人物的一种技法。所谓“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。
比如王昌龄的《送魏二》：“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”诗人用对写法将眼前的情景铺开，从对方写起，描绘了一个虚拟的意境：在不久的将来，朋友将夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，两岸猿啼一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，在梦中也摆脱不了愁绪。诗人不写自身而写对方，这既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折、意蕴深长。 六、点染手法
“点染”一词借用传统国画的技法名称。国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立体感。将点染运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细致的描绘，使诗歌的形象丰厚、浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。
如柳永的《雨霖铃》上片末几句与下片末几句：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” “多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这里运用了点染的手法。上片，“去去”——走了又走，越走越远，这是点出正意；但“去去”比较模糊抽象，因此再连用三样景物加以渲染——“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”，从而把“去去”化为具体的情景，通过这些渲染生动地表达出作者渺茫的前途和黯淡的情怀。下片，先点出离别冷落的滋味，再以途中的杨柳垂岸、晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地烘托出离人的孤单和相思之苦。
【题型解读】
此类题的提问方式较多，但万变不离其宗。凡是涉及描写手法的，我们可以关注下面的知识要点：
一、提问方式
此类题的提问方式通常为“这首诗用了怎样的表现手法？”“举例说明该诗运用的手法，结合诗句具体分析。”。
【例1】（2018年浙江卷）阅读下面这首诗，完成诗后的题。
送王昌龄
李颀
漕水东去远，送君多暮情。
淹留野寺出，向背孤山明。
前望数千里，中无蒲稗生。
夕阳满舟楫，但爱微波清。
举酒林月上，解衣沙鸟鸣。
夜来莲花界①，梦里金陵城。
叹息此离别，悠悠江海行。
【注】①莲花界：佛寺，诗中指洛阳白马寺。
这首诗与柳永的《雨霖铃》词都运用了点染手法，试赏析本诗的点染手法。（6分）
参考答案：①“送君多暮情”点出了伤别之情。②“淹留野寺出”至“梦里金陵城”十句，层层铺写暮景，满篇幽淡惆怅，字字都是“暮情”，有力渲染烘托了离情。③结尾“叹息此离别”再次点明别离之情，“悠悠江海行”表达对朋友孤身远去的不舍。
解析：这道题考查的是表达技巧，重点涉及技巧中的描写手法——点染，考生首先要了解点染的内涵，其次要读懂诗歌并结合点染的手法鉴赏诗歌的语言和情感。
二、提问变体
提问变体通常为“请分析这首诗的表现技巧（艺术手法、表现手法）。”“诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？”。
【例2】阅读下面两首诗，完成诗后的题。
秋斋独宿
【唐】韦应物
山月皎如烛，霜风时动竹。夜半鸟惊栖，窗间人独宿。
和韦苏州①《秋斋独宿》
【金】赵秉文
冷晕侵残烛，雨声在深竹。惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。
【注】①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。
两首诗中诗人的心境有何异同？请做简要分析。（4分）
参考答案：同：孤独。异：韦应物的孤独是淡淡的，更多是在自然景物的动静结合中体现出恬淡自适的情怀。赵秉文眼中的景物是悲冷凄凉的，表现了自己内心孤独引发的清冷。
解析：两首诗都是即景抒情，作者的情感寄寓在景物的描写之中。从景物来看，“孤独”是他们情感的共同之处，但景物表现的意境略有不同，前者恬淡自适，后者孤独清冷。
【方法技巧】
描写手法是诗人用来描写事物、抒发感情的手段，要准确答题，必须熟悉常用的一些描写手法。描写手法主要有虚实结合、动静结合、正面描写、侧面描写、主客移位、细节描写、白描等，主要的答题步骤分为三步：第一步，准确指出用了何种描写手法；第二步，结合诗句阐释作者是怎样运用这种手法的；第三步，说明此手法有效传达出诗人怎样的感情。笔者以下列例题进行说明。
【例3】阅读下面这首诗，完成诗后的题。
次韵雪后书事二首（其一）
朱熹
惆悵江头几树梅 ，杖藜行绕去还来。
前时雪压无寻处， 昨夜月明依旧开。
折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。
沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。
这首咏梅诗中，作者是用什么手法来表现梅花的？请简要分析（5分）
答题步骤：
（1）准确指出用了何种描写手法：诗中运用了白描和侧面渲染的手法。
（2）结合诗句阐释作者是怎样运用这种手法的：全诗几乎未涉及梅花的色香，但描写了周围的环境，注重环境的烘托和感情的渲染，从而表现梅花的精神和品格。
（3）说明此手法有效传达出诗人怎样的感情：表达了诗人对梅花高洁品质的赞美和热爱之情。
【知识解读】
一、虚实结合
在诗歌中，所谓“实”，就是正面写、直接写，即写眼前的所见所闻；所谓“虚”，就是侧面写、间接写，即写所思所感。虚实结合，相辅相成，能避免方法上的刻板平直，更能准确地传情达意。下面笔者谈谈几种设置“虚”的方法。
1.过去历史为虚
过去历史指作者曾经经历过或历史上曾经发生过的事情。比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”这就是写已逝之景，词人通过虚写周瑜的雄姿英发来表达自己报效国家的雄心壮志。
2.未来设想为虚
作者关于未来的想象是还没有发生的事情，它表现的情感将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。比如柳永的《雨霖铃》：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”词人通过设想未来之境来表达与恋人分别后的惜别、伤痛之情。
3.神怪梦境为虚
诗人往往借助神怪虚无的梦境来反衬现实，这就叫“以虚象显实境”。比如李白的《梦游天姥吟留别》：“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”李白描绘了一幅幅美好的图景，以此来反衬现实的黑暗。
4.对方角度为虚
高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”本来是诗人自己思乡怀人，却撇开自己不谈，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，这种手法被称为“对写法”。此种写法的好处是行文曲折有致、出乎常情，表达的情感委婉含蓄、耐人寻味。
二、动静结合
诗歌中的景物描写有动静之分，或以动衬静，或以静衬动，或动静结合，相辅相成，以取得画面和谐统一、灵动生趣的效果。比如在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；有动景，如水流、风等。据描写的侧重点不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以动景来衬托，有时为写动景而以静景来衬托。
1.以静衬动
杜甫的《送韩十四江东觐省》：“兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱？黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。此别应须各努力，故乡犹恐未同归。”诗中的第三联就是以静衬动，“黄牛峡静滩声转”一句以峡岸的静衬托江水的汹涌，表达了作者对友人行程艰难的忧虑。
2.以动衬静
岳飞的《小重山》：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”寒蛩的叫声惊醒了诗人转战沙场、收复河山的美梦，让诗人感到失落、惆怅。同时，诗人运用以动衬静的手法，用鸣声反衬出秋夜的寂静，烘托了诗人内心的孤寂，渲染了一种悲凉的气氛。
3.动静结合
倪瓒的《小桃红·秋江》：“一江秋水澹寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。雪晴天，绿苹红蓼参差见。吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。”这首小令头两句写出江面水影皓白如绢，属静景描写；“吴歌……惊起白鸥眠。”则显出动景，首尾动静呼应，和谐统一。
“雪晴天，绿苹红蓼参差见。”描写了在晴朗的天空之下，绿色的浮萍、粉红色的蓼花高低不齐地长在水边，作者将白、绿、红三种色彩巧妙地调和在一起，把秋天点缀得异常绮丽。
三、正侧描写
描写方式有正面描写和侧面描写之分。对描写对象进行正面的、直接的描写是正面描写，比如柳永的《望海潮》：“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。”这里用了正面描写。“三秋桂子，十里荷花。”这两句高度凝练，把西湖乃至整个杭州最美的特征描写出来，具有撼动人心的艺术力量。
侧面描写多指对描写对象周围的事物进行描写，从而使描写对象更鲜明、更突出。比如王昌龄的《从军行》（其五）：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”此诗的第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗急于行军；另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态凸显出来。
四、细节描写
细节描写是指抓住生活中细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，使它具体渗透在对人物、景物或场面的描写之中。从诗歌创作的理论上来说，细节也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片段，或写人物的一句话、一个动作，或写平常生活场景中的一瞬。一首诗歌，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和心理、揭示主题思想等作用。
比如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”作者客居洛阳见秋风起，产生了对家乡亲人无限的深切思念，所以給家乡的亲人写家书，但在家书刚要发出时，担心想说的话还没说完，打开信封又补写。这个细节让人在看似平常的描写中体味到作者浓浓的思乡之情。
五、主客移位
主客移位是我国古典诗歌中的一种特殊手法，是描写人物的一种技法。所谓“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。
比如王昌龄的《送魏二》：“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”诗人用对写法将眼前的情景铺开，从对方写起，描绘了一个虚拟的意境：在不久的将来，朋友将夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，两岸猿啼一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，在梦中也摆脱不了愁绪。诗人不写自身而写对方，这既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折、意蕴深长。 六、点染手法
“点染”一词借用传统国画的技法名称。国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立体感。将点染运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细致的描绘，使诗歌的形象丰厚、浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。
如柳永的《雨霖铃》上片末几句与下片末几句：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” “多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这里运用了点染的手法。上片，“去去”——走了又走，越走越远，这是点出正意；但“去去”比较模糊抽象，因此再连用三样景物加以渲染——“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”，从而把“去去”化为具体的情景，通过这些渲染生动地表达出作者渺茫的前途和黯淡的情怀。下片，先点出离别冷落的滋味，再以途中的杨柳垂岸、晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地烘托出离人的孤单和相思之苦。
【题型解读】
此类题的提问方式较多，但万变不离其宗。凡是涉及描写手法的，我们可以关注下面的知识要点：
一、提问方式
此类题的提问方式通常为“这首诗用了怎样的表现手法？”“举例说明该诗运用的手法，结合诗句具体分析。”。
【例1】（2018年浙江卷）阅读下面这首诗，完成诗后的题。
送王昌龄
李颀
漕水东去远，送君多暮情。
淹留野寺出，向背孤山明。
前望数千里，中无蒲稗生。
夕阳满舟楫，但爱微波清。
举酒林月上，解衣沙鸟鸣。
夜来莲花界①，梦里金陵城。
叹息此离别，悠悠江海行。
【注】①莲花界：佛寺，诗中指洛阳白马寺。
这首诗与柳永的《雨霖铃》词都运用了点染手法，试赏析本诗的点染手法。（6分）
参考答案：①“送君多暮情”点出了伤别之情。②“淹留野寺出”至“梦里金陵城”十句，层层铺写暮景，满篇幽淡惆怅，字字都是“暮情”，有力渲染烘托了离情。③结尾“叹息此离别”再次点明别离之情，“悠悠江海行”表达对朋友孤身远去的不舍。
解析：这道题考查的是表达技巧，重点涉及技巧中的描写手法——点染，考生首先要了解点染的内涵，其次要读懂诗歌并结合点染的手法鉴赏诗歌的语言和情感。
二、提问变体
提问变体通常为“请分析这首诗的表现技巧（艺术手法、表现手法）。”“诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？”。
【例2】阅读下面两首诗，完成诗后的题。
秋斋独宿
【唐】韦应物
山月皎如烛，霜风时动竹。夜半鸟惊栖，窗间人独宿。
和韦苏州①《秋斋独宿》
【金】赵秉文
冷晕侵残烛，雨声在深竹。惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。
【注】①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。
两首诗中诗人的心境有何异同？请做简要分析。（4分）
参考答案：同：孤独。异：韦应物的孤独是淡淡的，更多是在自然景物的动静结合中体现出恬淡自适的情怀。赵秉文眼中的景物是悲冷凄凉的，表现了自己内心孤独引发的清冷。
解析：两首诗都是即景抒情，作者的情感寄寓在景物的描写之中。从景物来看，“孤独”是他们情感的共同之处，但景物表现的意境略有不同，前者恬淡自适，后者孤独清冷。
【方法技巧】
描写手法是诗人用来描写事物、抒发感情的手段，要准确答题，必须熟悉常用的一些描写手法。描写手法主要有虚实结合、动静结合、正面描写、侧面描写、主客移位、细节描写、白描等，主要的答题步骤分为三步：第一步，准确指出用了何种描写手法；第二步，结合诗句阐释作者是怎样运用这种手法的；第三步，说明此手法有效传达出诗人怎样的感情。笔者以下列例题进行说明。
【例3】阅读下面这首诗，完成诗后的题。
次韵雪后书事二首（其一）
朱熹
惆悵江头几树梅 ，杖藜行绕去还来。
前时雪压无寻处， 昨夜月明依旧开。
折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。
沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。
这首咏梅诗中，作者是用什么手法来表现梅花的？请简要分析（5分）
答题步骤：
（1）准确指出用了何种描写手法：诗中运用了白描和侧面渲染的手法。
（2）结合诗句阐释作者是怎样运用这种手法的：全诗几乎未涉及梅花的色香，但描写了周围的环境，注重环境的烘托和感情的渲染，从而表现梅花的精神和品格。
（3）说明此手法有效传达出诗人怎样的感情：表达了诗人对梅花高洁品质的赞美和热爱之情。