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【摘 要】戏曲的一系列结构就是戏曲的综合节奏，从戏曲的开端、发展到戏曲的高潮直至结束，都体现了戏曲剧本的节奏。在表演的过程中，还要穿插音乐、旁白等，这些综合性的处理过程造就了一场别开生面的戏曲表演。在戏曲不断发展的过程中，表演的技巧和节奏都有了一定的拓展。戏曲的技巧性在于完整地设置人物的形象，戏曲的节奏在于完美地烘托人物。因此，要想开展艺术性的戏曲表演，就需要演出者打磨自己的表演技巧，熟悉戏曲的流程，掌握戏曲的精髓和要点。只有这样，才能不断地突破自己，在戏曲表演上取得成功。
【关键词】演员;舞台;节奏;把握
一、掌握舞台节奏的构成因素
戏曲的舞台节奏是综合艺术所构成的，因此，产生舞台节奏的因素是多方面的，可归纳为以下几个主要方面：
第一，舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。
一个戏的节奏的变化（上升或下降）是随着矛盾的发展过程起落的。导演欲准确地把握节奏，首先要把握住矛盾发展的过程，没有过程便没有节奏。要从过程中表现节奏，从变化的节奏中展现矛盾的发展。抓过场戏。过场戏一般是戏剧中“无话则短”之处。但是有时为了交代，有时为了连接，有时为了爆发前一时宁静等等，需要而不能不保留在剧本和演出之中。这种过场戏应该削弱、冲淡，演员抓过场戏也绝非为了强调它。我们常看到有些演员不顾自己在过场戏中的表演应当被削弱和冲淡，反而拼命把戏做足，这就必然的影响整出戏的层次起伏;如果自己扮演的角色强化了过场戏，就必然相对地弱化、淡化了重点戏、高潮戏。处处用力必然造成平直无趣。既要有渲染强调，也要有削弱冲淡，合理搭配才能使整出戏的节奏的层次起伏为观众所感受，造成良好的剧场效。
第二，舞台节奏产生在人物的行为之中。
导演要在人物行动过程中挖掘舞台节奏，行动的三要素决定了人物在行动过程中，必然要通过相应的起伏有序，丰富多彩的舞台节奏表现出来。加之不同性格的人有不同的行为，行为受性格制约，性格不同对事物的态度就不同，产生的行动也就不同，行动不同就会有不同的节奏，导演能精确地发掘出戏的特定情境，它就会引导你去创造出必要的舞台节奏出来。
第三，感情是产生舞台节奏的重要因素。
以演员表演为中心的演剧艺术，其舞台节奏为演员——角色的情感所主宰。人物的情感是舞台节奏的内在依据，情感把握的分寸感直接影响节奏的体现。没有适当视象，没有想象出规定情境，没有感觉到任务和行动是不可能想起和感觉到速度节奏的。如“回家”是急于回家，还是慢步而归？暂定是慢步而归，但当“遇劫”和“追捕”时，节奏就变为急速。当没捕捉到劫匪“失望而归”时，节奏就逐渐缓慢下来。只有有了节奏，表演才有了分寸。
二、戏曲演员艺术修养和舞台表现力的提升策略
（一）加强生活体验，在舞台上化身于角色
正所谓，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，因此即便面对同一个角色，不同的戏曲演员也会有不同的演绎方式，最终呈现出的效果也会千差万别。作为戏曲演员，需要克服思维、审美、性格爱好以及生活经验对自己表演造成的影响，真正学会从不同角度诠释角色，营造出别具一格的舞台效果。
之后，演员还要学会在表演过程中化身于角色，这算是一种非常成熟的表演技巧。那些优秀的戏曲演员可以塑造出与自身性别、性格完全相反的角色，这就是对于这一表演技巧的熟练运用。以大家非常熟悉的京剧大师梅兰芳为例，他对于女性角色的反串塑造可谓是形神兼备，富有内涵，而且表演过程中也做到了惟妙惟肖。正是他对于角色和表演技巧的深入研究才让他达到了这一效果，也许我们没有梅兰芳先生的悟性或者说天赋，但还是可以从以下环节入手进行学习提高。
首先要从角色出发、全方位分析作品的思想主题、所要呈现出的事件。要做到准确了解角色的社会地位、性格、身份、情感等要素。其次要在力所能及的范围内去拓展作品的时代背景，也许我们无法完全还原戏曲人物的生平经历，但还是可以借助于现有的文献资料、史实并运用自己的想象将自己代入到戏曲作品的情境之中，这有助于提高在表演过程中的舞台表现力。
三、演员的整体节奏感
演员与导演通过排练，共同商定一个节奏总谱是很有必要的。总体上由导演掌握，每个角色的节奏应由演员来分别掌握。演员要把握好节奏总谱下的演出节奏，演员务必要设立自己的角色总谱，使表演富于层次起伏感。表演者的激情起伏变化。或大悲大喜，或复杂许多，动作与台词的抑扬顿挫，轻重缓急，刚柔强弱，断链疏密，甚至语气语调和韵律的变化，动作搭配和步调，不可以随意为之。都必须用“总谱”予以规定。
总之，戏剧节奏不是一两个人的事，而是大家共同去营造的。正所谓，没有舞台节奏的戏剧不是好的喜剧，不会掌握节奏的演员不是好的演员。
一部成功的话剧，必然有其成功协调额舞台节奏。好的舞台节奏不仅可以使观众更真实地感受到演员的情绪、情感;还可以把观众引入到戏剧中，生活在戏剧中。这样戏剧就不只是戏剧，而是让观众通过戏剧，对生活有了一个新的體会、新的尝试。
总之，一个好的演员在舞台上表演，不仅要有扎实的表演功底和丰富的情感，更要有掌握舞台节奏的能力，让观众生活在自己的节奏里。舞台节奏是一个抽象的东西，看不见，摸不着，但是却能感受得到。这就要求我们在平时的排练和演出中，逐步积累经验。
结语
在戏曲的表演中，技巧和节奏都是为了更好地烘托戏曲的环境，让表演者将戏曲人物性格表现得更加饱满。因此，要想达到良好的舞台效果，就需要表演者加强基础训练，揣摩人物的心理和性格特点，掌握相关的技巧。这样在戏曲表演的过程中，就能准确把握人物形象特点，一个好的演员在舞台上表演，不仅要有扎实的表演功底和丰富的情感，更要有掌握舞台节奏的能力，让观众生活在自己的节奏里。舞台节奏是一个抽象的东西，看不见，摸不着，但是却能感受得到。这就要求我们在平时的排练和演出中，逐步积累经验。达到最佳的舞台演出效果
参考文献：
[1]隋雨.浅析戏剧戏曲表演中台词的节奏与情感表达效果[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）：48-48.
[2]李婧.戏剧表演与影视表演的异同探讨[J].人文之友，2018，000（004）：43.
[3]陈刚，太清华.戏剧表演中的观演互动与节奏把握[J].戏剧之家，2017，000（007）：80-80.
（作者单位：临沂市柳琴戏传承保护中心）
【关键词】演员;舞台;节奏;把握
一、掌握舞台节奏的构成因素
戏曲的舞台节奏是综合艺术所构成的，因此，产生舞台节奏的因素是多方面的，可归纳为以下几个主要方面：
第一，舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。
一个戏的节奏的变化（上升或下降）是随着矛盾的发展过程起落的。导演欲准确地把握节奏，首先要把握住矛盾发展的过程，没有过程便没有节奏。要从过程中表现节奏，从变化的节奏中展现矛盾的发展。抓过场戏。过场戏一般是戏剧中“无话则短”之处。但是有时为了交代，有时为了连接，有时为了爆发前一时宁静等等，需要而不能不保留在剧本和演出之中。这种过场戏应该削弱、冲淡，演员抓过场戏也绝非为了强调它。我们常看到有些演员不顾自己在过场戏中的表演应当被削弱和冲淡，反而拼命把戏做足，这就必然的影响整出戏的层次起伏;如果自己扮演的角色强化了过场戏，就必然相对地弱化、淡化了重点戏、高潮戏。处处用力必然造成平直无趣。既要有渲染强调，也要有削弱冲淡，合理搭配才能使整出戏的节奏的层次起伏为观众所感受，造成良好的剧场效。
第二，舞台节奏产生在人物的行为之中。
导演要在人物行动过程中挖掘舞台节奏，行动的三要素决定了人物在行动过程中，必然要通过相应的起伏有序，丰富多彩的舞台节奏表现出来。加之不同性格的人有不同的行为，行为受性格制约，性格不同对事物的态度就不同，产生的行动也就不同，行动不同就会有不同的节奏，导演能精确地发掘出戏的特定情境，它就会引导你去创造出必要的舞台节奏出来。
第三，感情是产生舞台节奏的重要因素。
以演员表演为中心的演剧艺术，其舞台节奏为演员——角色的情感所主宰。人物的情感是舞台节奏的内在依据，情感把握的分寸感直接影响节奏的体现。没有适当视象，没有想象出规定情境，没有感觉到任务和行动是不可能想起和感觉到速度节奏的。如“回家”是急于回家，还是慢步而归？暂定是慢步而归，但当“遇劫”和“追捕”时，节奏就变为急速。当没捕捉到劫匪“失望而归”时，节奏就逐渐缓慢下来。只有有了节奏，表演才有了分寸。
二、戏曲演员艺术修养和舞台表现力的提升策略
（一）加强生活体验，在舞台上化身于角色
正所谓，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，因此即便面对同一个角色，不同的戏曲演员也会有不同的演绎方式，最终呈现出的效果也会千差万别。作为戏曲演员，需要克服思维、审美、性格爱好以及生活经验对自己表演造成的影响，真正学会从不同角度诠释角色，营造出别具一格的舞台效果。
之后，演员还要学会在表演过程中化身于角色，这算是一种非常成熟的表演技巧。那些优秀的戏曲演员可以塑造出与自身性别、性格完全相反的角色，这就是对于这一表演技巧的熟练运用。以大家非常熟悉的京剧大师梅兰芳为例，他对于女性角色的反串塑造可谓是形神兼备，富有内涵，而且表演过程中也做到了惟妙惟肖。正是他对于角色和表演技巧的深入研究才让他达到了这一效果，也许我们没有梅兰芳先生的悟性或者说天赋，但还是可以从以下环节入手进行学习提高。
首先要从角色出发、全方位分析作品的思想主题、所要呈现出的事件。要做到准确了解角色的社会地位、性格、身份、情感等要素。其次要在力所能及的范围内去拓展作品的时代背景，也许我们无法完全还原戏曲人物的生平经历，但还是可以借助于现有的文献资料、史实并运用自己的想象将自己代入到戏曲作品的情境之中，这有助于提高在表演过程中的舞台表现力。
三、演员的整体节奏感
演员与导演通过排练，共同商定一个节奏总谱是很有必要的。总体上由导演掌握，每个角色的节奏应由演员来分别掌握。演员要把握好节奏总谱下的演出节奏，演员务必要设立自己的角色总谱，使表演富于层次起伏感。表演者的激情起伏变化。或大悲大喜，或复杂许多，动作与台词的抑扬顿挫，轻重缓急，刚柔强弱，断链疏密，甚至语气语调和韵律的变化，动作搭配和步调，不可以随意为之。都必须用“总谱”予以规定。
总之，戏剧节奏不是一两个人的事，而是大家共同去营造的。正所谓，没有舞台节奏的戏剧不是好的喜剧，不会掌握节奏的演员不是好的演员。
一部成功的话剧，必然有其成功协调额舞台节奏。好的舞台节奏不仅可以使观众更真实地感受到演员的情绪、情感;还可以把观众引入到戏剧中，生活在戏剧中。这样戏剧就不只是戏剧，而是让观众通过戏剧，对生活有了一个新的體会、新的尝试。
总之，一个好的演员在舞台上表演，不仅要有扎实的表演功底和丰富的情感，更要有掌握舞台节奏的能力，让观众生活在自己的节奏里。舞台节奏是一个抽象的东西，看不见，摸不着，但是却能感受得到。这就要求我们在平时的排练和演出中，逐步积累经验。
结语
在戏曲的表演中，技巧和节奏都是为了更好地烘托戏曲的环境，让表演者将戏曲人物性格表现得更加饱满。因此，要想达到良好的舞台效果，就需要表演者加强基础训练，揣摩人物的心理和性格特点，掌握相关的技巧。这样在戏曲表演的过程中，就能准确把握人物形象特点，一个好的演员在舞台上表演，不仅要有扎实的表演功底和丰富的情感，更要有掌握舞台节奏的能力，让观众生活在自己的节奏里。舞台节奏是一个抽象的东西，看不见，摸不着，但是却能感受得到。这就要求我们在平时的排练和演出中，逐步积累经验。达到最佳的舞台演出效果
参考文献：
[1]隋雨.浅析戏剧戏曲表演中台词的节奏与情感表达效果[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）：48-48.
[2]李婧.戏剧表演与影视表演的异同探讨[J].人文之友，2018，000（004）：43.
[3]陈刚，太清华.戏剧表演中的观演互动与节奏把握[J].戏剧之家，2017，000（007）：80-80.
（作者单位：临沂市柳琴戏传承保护中心）