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摘要：成为了很多国家儿童学前的首选乐器。弹钢琴主要是十指的配合，手指的动作越复杂、越娴摘要：钢琴凭借其出色的音乐表现力，及具有综合素质的培养效果，熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系。如果在幼年时期多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效地锻炼大脑功能，使之更加灵敏和聪慧。同时，学习钢琴还需要眼、耳、脚以至全身多种器官的配合运用，理解并表达音乐，这不仅可以提高观察力、注意力和记忆力，对想像力、创造力的提高都有一定作用。因此在中国的儿童音乐教学中，占有着重要的地位。钢琴进入中国已有一百多年的歷史，综观中国钢琴音乐文化的发展史，中国的钢琴教育与钢琴音乐创作并行，贯穿于中国钢琴文化发展之中。
关键词：钢琴；启蒙教学；现状；发展；培养；创造
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0081-01
在中国，甚至许多国家，钢琴已成为儿童学前教育的首选乐器。这是因为钢琴本身就具备无可比拟的表现力。由于弹钢琴需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投人并协调配合。这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、记忆能力、阅读能力、想象能力、理解能力、听辩能力以及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会更加聪明能干，是不无道理的。如果有可能，每个人都不同程度地学钢琴的话，那必定会推动一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。
一、我国钢琴教育的过去和现在
（一）中国早期的钢琴教育。
钢琴从清代康熙帝时期传人中国，一直少为人知，据考证，康熙帝曾学习过钢琴。到了民国时期，钢琴在中国主要是由外国传教士使用的，有些传教士也会教一些圣歌给教徒，这时的钢琴教育就是以歌颂上帝为主的，教师基本上不给学生太多的技术技巧的指点，曲目也相对简单，所以没有形成教学体系。
（二）解放后的钢琴教学。
20世纪50-80年代，这时才有一套较为完整的教学体系由一些当时的苏联人带到了中国，并将其传授下去。这一时期，有非常多的苏联钢琴家来中国传授技艺，使中国的钢琴学生受益匪浅，而当时的这些学生中就有现在中国乃至世界都享有盛名的朱雅芬、周广仁、金石等老教授。随后中国又出现了一些国际上较著名的钢琴家如：刘诗昆、殷承宗等。到了改革开放的80年代后，钢琴才逐渐走人平常的人家。这时的钢琴教学基本沿袭苏联的教学体系，主要以枯燥的技术训练为主，因为当时的乐谱也少得可怜，只有车尔尼的几部作品，教师最常要求的就是让学生高抬指，至于为什么要高抬指，那只有少数的一些知名的教授可以讲清楚。而当时学习钢琴的孩子大都弹得很好、很刻苦，老师们教学也都很轻松。
（二）钢琴启蒙教育现状。
随着人民生活水平的不断提高，钢琴已经是奢侈品，学习钢琴的人也在增多。家长对于孩子学习钢琴的心态也从望子女成龙凤的急切心态逐渐冷静了下来，开始转为学培养业余爱好等。而随着学习钢琴的人越来越多，学生的水平参差不齐，钢琴的教学也开始朝着多元化的方向发展。同时各种培训班、教育中心等如雨后春笋般涌现，基本占据了钢琴初级和启蒙教育领域，已经不可否认地成为了钢琴教学这座象牙塔的基石。
二、中国钢琴启蒙教育的发展
面对多数的培训中心，它们使用的仍是上世纪80年代的教育观念，思维保守、方法陈旧，不符合时代的教育理念，如果继续这样下去，不利于自身生存，也不利于钢琴教学的可持续发展。那么，未来的钢琴启蒙教育应该怎样做，我有以下几点建议：
（一）启蒙教育—兴趣的培养。
对于儿童音乐兴趣的启蒙，教师和家长应有意识地，有方法地进行培养。教师应将一味的讲，转变成启发、诱导、激励去培养和加深儿童对钢琴的兴趣，将枯燥的技术练习形象化、具体化，无论识谱还是演奏，尽量多用比喻方式。经常举办小型音乐会，让学生互相观摩、找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。另外家长可多给孩子听磁带、唱片，让他们看各种音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多爱表现、喜欢被赞扬，对于他们的点滴进步，要充分肯定。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学习。
（二）启蒙教育—规范化、系统化的教学。
1.坐姿.手型的规范化。
坐位：钢琴凳位于钢琴正中间，坐于凳宽的1/2处，重心稳定，两肩自然放松，手臂在身体的两侧自然下垂，双目平视。脚支点：脚支点是演奏者掌握平衡的重要支撑点。一般来说，双脚自然着地，右脚稍前，左脚稍后。保持身体的平衡，能正确地利用身体的力量来演奏。手支点：注意身体不要过分靠近键盘，手臂自然放松下垂落于琴键。手型应放松而端正、手指自然弯曲，掌关节支撑、手腕放松且具有弹性。大指虎口不要紧张，四指和小指要注意端正。
2.合理的练习方式。
手、眼、脑的协调：新练曲目时，识谱是关键，识谱前必须把谱号、调号、拍号、指法、音区以及整体速度搞清楚，在练习过程中，手脑需相互协调，脑要先于手，手要在大脑的支配下运行，这一过程需要一定时间。因此，孩子在弹琴过程中，教师要告诉学生眼睛和大脑要走在你手指运动的前面，所以需要放慢速度。这是提高学生视奏的能力、养成良好练琴习惯的基础。
节奏的训练：有目的地、有针对性地进行节奏训练，养成数拍子的习惯。
提高练琴效率：每天保证练琴时间，因为技术是需要时间练就的。练习过程中眼、脑、手、耳要同步进行，脑子时刻指挥，调整参与弹奏的身体部位，耳朵时刻检验弹出的效果是否满意。练习的目的要明确，究竟要练什么？缺点、错误是什么？都要非常清楚。弄清目的之后，每次练习至少解决一个问题，追求质量、不求数量，宁可内容少，但要质量高，积少成多，终究会练好全曲。
（三）启蒙教育—创造性思维。
因材施教要了解学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，而是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。要充分调动一切感觉器官来接触音乐，在此基础上再让学生充分进行表达。相同的节奏型或旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应尽量帮助学生分析旋律所蕴含的情绪，启发学生的创造性思维，帮助学生建立音乐形象。
总之，启蒙教育的发展应从枯燥转向趣味（当然要强有力的理论作为支撑），在趣味教学中形成一套新的完整的教学体系。这就需要教师针对幼儿年龄、心理、生理的特点，融合家长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使教学更具有科学性、艺术性，让学生初识钢琴便喜爱钢琴，只有这样，钢琴启蒙教育之路才能更加宽广。
作者简介：刘佩凡，性别：男，民族：汉，籍贯：江苏省金坛市，学历：14级硕士研究生，单位：四川师范大学，研究方向：音乐（钢琴表演）。
关键词：钢琴；启蒙教学；现状；发展；培养；创造
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0081-01
在中国，甚至许多国家，钢琴已成为儿童学前教育的首选乐器。这是因为钢琴本身就具备无可比拟的表现力。由于弹钢琴需要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投人并协调配合。这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、记忆能力、阅读能力、想象能力、理解能力、听辩能力以及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会更加聪明能干，是不无道理的。如果有可能，每个人都不同程度地学钢琴的话，那必定会推动一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。
一、我国钢琴教育的过去和现在
（一）中国早期的钢琴教育。
钢琴从清代康熙帝时期传人中国，一直少为人知，据考证，康熙帝曾学习过钢琴。到了民国时期，钢琴在中国主要是由外国传教士使用的，有些传教士也会教一些圣歌给教徒，这时的钢琴教育就是以歌颂上帝为主的，教师基本上不给学生太多的技术技巧的指点，曲目也相对简单，所以没有形成教学体系。
（二）解放后的钢琴教学。
20世纪50-80年代，这时才有一套较为完整的教学体系由一些当时的苏联人带到了中国，并将其传授下去。这一时期，有非常多的苏联钢琴家来中国传授技艺，使中国的钢琴学生受益匪浅，而当时的这些学生中就有现在中国乃至世界都享有盛名的朱雅芬、周广仁、金石等老教授。随后中国又出现了一些国际上较著名的钢琴家如：刘诗昆、殷承宗等。到了改革开放的80年代后，钢琴才逐渐走人平常的人家。这时的钢琴教学基本沿袭苏联的教学体系，主要以枯燥的技术训练为主，因为当时的乐谱也少得可怜，只有车尔尼的几部作品，教师最常要求的就是让学生高抬指，至于为什么要高抬指，那只有少数的一些知名的教授可以讲清楚。而当时学习钢琴的孩子大都弹得很好、很刻苦，老师们教学也都很轻松。
（二）钢琴启蒙教育现状。
随着人民生活水平的不断提高，钢琴已经是奢侈品，学习钢琴的人也在增多。家长对于孩子学习钢琴的心态也从望子女成龙凤的急切心态逐渐冷静了下来，开始转为学培养业余爱好等。而随着学习钢琴的人越来越多，学生的水平参差不齐，钢琴的教学也开始朝着多元化的方向发展。同时各种培训班、教育中心等如雨后春笋般涌现，基本占据了钢琴初级和启蒙教育领域，已经不可否认地成为了钢琴教学这座象牙塔的基石。
二、中国钢琴启蒙教育的发展
面对多数的培训中心，它们使用的仍是上世纪80年代的教育观念，思维保守、方法陈旧，不符合时代的教育理念，如果继续这样下去，不利于自身生存，也不利于钢琴教学的可持续发展。那么，未来的钢琴启蒙教育应该怎样做，我有以下几点建议：
（一）启蒙教育—兴趣的培养。
对于儿童音乐兴趣的启蒙，教师和家长应有意识地，有方法地进行培养。教师应将一味的讲，转变成启发、诱导、激励去培养和加深儿童对钢琴的兴趣，将枯燥的技术练习形象化、具体化，无论识谱还是演奏，尽量多用比喻方式。经常举办小型音乐会，让学生互相观摩、找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。另外家长可多给孩子听磁带、唱片，让他们看各种音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多爱表现、喜欢被赞扬，对于他们的点滴进步，要充分肯定。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学习。
（二）启蒙教育—规范化、系统化的教学。
1.坐姿.手型的规范化。
坐位：钢琴凳位于钢琴正中间，坐于凳宽的1/2处，重心稳定，两肩自然放松，手臂在身体的两侧自然下垂，双目平视。脚支点：脚支点是演奏者掌握平衡的重要支撑点。一般来说，双脚自然着地，右脚稍前，左脚稍后。保持身体的平衡，能正确地利用身体的力量来演奏。手支点：注意身体不要过分靠近键盘，手臂自然放松下垂落于琴键。手型应放松而端正、手指自然弯曲，掌关节支撑、手腕放松且具有弹性。大指虎口不要紧张，四指和小指要注意端正。
2.合理的练习方式。
手、眼、脑的协调：新练曲目时，识谱是关键，识谱前必须把谱号、调号、拍号、指法、音区以及整体速度搞清楚，在练习过程中，手脑需相互协调，脑要先于手，手要在大脑的支配下运行，这一过程需要一定时间。因此，孩子在弹琴过程中，教师要告诉学生眼睛和大脑要走在你手指运动的前面，所以需要放慢速度。这是提高学生视奏的能力、养成良好练琴习惯的基础。
节奏的训练：有目的地、有针对性地进行节奏训练，养成数拍子的习惯。
提高练琴效率：每天保证练琴时间，因为技术是需要时间练就的。练习过程中眼、脑、手、耳要同步进行，脑子时刻指挥，调整参与弹奏的身体部位，耳朵时刻检验弹出的效果是否满意。练习的目的要明确，究竟要练什么？缺点、错误是什么？都要非常清楚。弄清目的之后，每次练习至少解决一个问题，追求质量、不求数量，宁可内容少，但要质量高，积少成多，终究会练好全曲。
（三）启蒙教育—创造性思维。
因材施教要了解学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，而是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。要充分调动一切感觉器官来接触音乐，在此基础上再让学生充分进行表达。相同的节奏型或旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应尽量帮助学生分析旋律所蕴含的情绪，启发学生的创造性思维，帮助学生建立音乐形象。
总之，启蒙教育的发展应从枯燥转向趣味（当然要强有力的理论作为支撑），在趣味教学中形成一套新的完整的教学体系。这就需要教师针对幼儿年龄、心理、生理的特点，融合家长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使教学更具有科学性、艺术性，让学生初识钢琴便喜爱钢琴，只有这样，钢琴启蒙教育之路才能更加宽广。
作者简介：刘佩凡，性别：男，民族：汉，籍贯：江苏省金坛市，学历：14级硕士研究生，单位：四川师范大学，研究方向：音乐（钢琴表演）。