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摘 要：随着时代的进步，我国各地的传统文化均形成了鲜明的特点，并逐渐与现代的设计教育相结合。传统文化经过长时间的文化積淀，每个地区都形成了不同的审美，在与设计教育融合后，可以对地区特有的文化进行传承与发展，丰富艺术设计教育形式，实现传统文化的创新。本文以河北传统文化为例，分析文化对设计教育的影响。
关键词：河北传统文化；艺术设计教育；影响
传统文化和设计教育是相辅相成的，传统文化可以丰富艺术设计教育的形式，设计教育又能为传统文化带来新的活力。而且，传统文化教育可以体现出民族特色，为设计师提供灵感，让教育者创新教学模式，并不断思考如何通过设计教育的形式让传统文化更好的传承下去。
一、河北传统文化对艺术设计教育的重要性
河北省位于我国华北地区，地理位置优越，有丰富的地貌和物产，积淀了深厚的传统文化，形成了有别于其他地区的传统文化表现形式，包括建筑、文学、美术、音乐、舞蹈、戏曲等多方面内容，此外还有砖窑、雕刻、编织等[1]。这些文化形式让艺术设计教育发现了很多尚未开发过的内容，拓展出新的设计与教育方向。对于设计者来说，可以找到更多的灵感，来完成作品的创作，让具有现代化特点的作品与传统文化相融合；对于教育人员来说，它可以增加教学内容，创新教学方法，培养学生的审美意识。另外，这也是一种传承文化的方式，通过设计者的教师的实践，找到传统文化的继承者，结合其他地区文化的优点，改变表现形式，实现创新。
二、河北传统文化与设计教育的有效结合
我国各地区纷纷开设艺术院校，随着这些院校的建立，设计不再只是绘出图案，而是逐渐向工艺美术、设计美术转变[2]。但就目前各院校设计教育成果来看，大部分作品都倾向于商业文化，缺少传统文化的价值观。伴随着社会对设计品提出更高的要求，各院校开始让设计教育与传统文化相结合。
（一）根据传统文化设立教学科目
各院校的管理者和教会要根据传统文化的不同，设立不同的教学科目，比如戏剧、曲艺，可以设置戏剧鉴赏课，如果是民间音乐与美术，可以设置民间音乐鉴赏课和民间美术鉴赏课等，让学生对这一科目的知识有充分的了解，并且，既可以让学生接受专业的教育，还可以在浓郁的文化氛围中感受到艺术的魅力。因此，院校首先要改变教师的教学观念，了解并对传统文化有充分的认知，提高文化在教学中的地位，不再倾向于经济化以及实践技能、专业性的培养，而是增加课上知识理论和文化内涵教学所占的比重，深度挖掘传统文化具有的内涵。
（二）教学内容具有针对性
在教学内容的选择中，要选择具有一定的趣味性以及很强的目的性、有丰富知识的内容，改变以往的教学方式，创新教学方法，从教学内容和教学形式两方面，让学生更好地欣赏传统文化。
教师在课前可以根据选定的教学内容，搜集与它相关的文化内容，然后做成学生报告的形式，让多方面延伸的知识变成一个整体，具有逻辑性，系统全面的向学生讲解，稍后给出题目，让学生用自我思考或集体讨论的方式得出答案，组织语言进行演讲。而具有针对性、趣味性的内容，可以让学生掌握专业知识，还可以对传统文化有更深层次的了解，与所学知识联系在一起，培养创新意识。比如蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、无极剪纸，这三个河南传统的剪纸文化，教师要先让这三个文化联系在一起，和自己已经学会的知识展开联系，加深理解。
（三）注重各个学科的联系性与互通性
根据不同文化内容开设的科目在一定程度上有很大的互通性，也就是不同类型的文化间建立联系，在讲授一门学科的同时发挥学生的想象力，延伸到另一个学科，增加知识储备量，提高学生的审美。以河北传统文化中的文学与戏曲为例，其民间文学是以故事为背景，撰写文章，而民间戏曲则是用不同的表演形式，把平面化的文字用生动的表演展现出来，只不过文学作品是通过文章的结构和修饰检验作品的好坏，戏剧则是用观察人物的形态与眼神感受作品的魅力，即文学作品包括戏曲，用戏曲的表演方式展示文学作品，两者有相同的审美。
这种艺术设计教育的方式可以有效提升学生的艺术感知力，从艺术的不同方面看待传统文化，创建具有鲜明特色的设计教育体系。
（四）教育工作者要把传统文化的传承作为己任
除了用以上两种方式让传统文化与艺术设计教育结合外，教育工作者还要把传承传统文化作为自己的义务和责任[3]。各院校教师要充分认识到传统文化的重要地位，并要求学生和自己用不同的方式艺术表现方式，实现传承，凸显传统文化的特殊性。所以，教师要实现创新性教学，在原有教学内容的基础上，加入特色文化，让艺术设计教育以传统文化为根基，利用现代化的教育方式，让传统文化不断传承，发扬光大。
只有这样，才可以做到让传统文化与艺术设计教育完全结合，完善教育体系，让设计者设计出符合时代发展，凸显人文观念、弘扬传统文化的艺术品。
传统文化是由历史长时间积淀而成，是对民间习俗的总结和概括，需要不断传承下去。并且，在各艺术院校中，教师是传统文化的研习者，也是教学者，要把具有鲜明特点的文化内容与教育内容相结合，创新教学方式，用丰富多样的素材激发出学生的设计灵感，让传统文化艺术与现代设计有机结合，提升审美能力，培养创新意识，实现传统文化的传承与发展。
参考文献：
[1]谭海平.河北传统民间美术在高校艺术设计教育中的传承与实践研究[J].芒种，2012，21：123-124.
[2]叶锦霞，刘长宜.寓“意”于“艺”——浅析中国传统文化与艺术设计教育[J].艺术教育，2012，10：157.
[3]赵永涛.关于传统文化融入现代艺术设计教育的思考[J].湖北科技学院学报，2013，11：127-128.
作者简介：
梁伟（1981—），男，汉族，河北保定人，硕士，单位：河北美术学院，研究方向：艺术设计；
陈利伟（1985—），男，汉族，河北新乐人，本科，单位：河北美术学院，研究方向：艺术设计。
关键词：河北传统文化；艺术设计教育；影响
传统文化和设计教育是相辅相成的，传统文化可以丰富艺术设计教育的形式，设计教育又能为传统文化带来新的活力。而且，传统文化教育可以体现出民族特色，为设计师提供灵感，让教育者创新教学模式，并不断思考如何通过设计教育的形式让传统文化更好的传承下去。
一、河北传统文化对艺术设计教育的重要性
河北省位于我国华北地区，地理位置优越，有丰富的地貌和物产，积淀了深厚的传统文化，形成了有别于其他地区的传统文化表现形式，包括建筑、文学、美术、音乐、舞蹈、戏曲等多方面内容，此外还有砖窑、雕刻、编织等[1]。这些文化形式让艺术设计教育发现了很多尚未开发过的内容，拓展出新的设计与教育方向。对于设计者来说，可以找到更多的灵感，来完成作品的创作，让具有现代化特点的作品与传统文化相融合；对于教育人员来说，它可以增加教学内容，创新教学方法，培养学生的审美意识。另外，这也是一种传承文化的方式，通过设计者的教师的实践，找到传统文化的继承者，结合其他地区文化的优点，改变表现形式，实现创新。
二、河北传统文化与设计教育的有效结合
我国各地区纷纷开设艺术院校，随着这些院校的建立，设计不再只是绘出图案，而是逐渐向工艺美术、设计美术转变[2]。但就目前各院校设计教育成果来看，大部分作品都倾向于商业文化，缺少传统文化的价值观。伴随着社会对设计品提出更高的要求，各院校开始让设计教育与传统文化相结合。
（一）根据传统文化设立教学科目
各院校的管理者和教会要根据传统文化的不同，设立不同的教学科目，比如戏剧、曲艺，可以设置戏剧鉴赏课，如果是民间音乐与美术，可以设置民间音乐鉴赏课和民间美术鉴赏课等，让学生对这一科目的知识有充分的了解，并且，既可以让学生接受专业的教育，还可以在浓郁的文化氛围中感受到艺术的魅力。因此，院校首先要改变教师的教学观念，了解并对传统文化有充分的认知，提高文化在教学中的地位，不再倾向于经济化以及实践技能、专业性的培养，而是增加课上知识理论和文化内涵教学所占的比重，深度挖掘传统文化具有的内涵。
（二）教学内容具有针对性
在教学内容的选择中，要选择具有一定的趣味性以及很强的目的性、有丰富知识的内容，改变以往的教学方式，创新教学方法，从教学内容和教学形式两方面，让学生更好地欣赏传统文化。
教师在课前可以根据选定的教学内容，搜集与它相关的文化内容，然后做成学生报告的形式，让多方面延伸的知识变成一个整体，具有逻辑性，系统全面的向学生讲解，稍后给出题目，让学生用自我思考或集体讨论的方式得出答案，组织语言进行演讲。而具有针对性、趣味性的内容，可以让学生掌握专业知识，还可以对传统文化有更深层次的了解，与所学知识联系在一起，培养创新意识。比如蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、无极剪纸，这三个河南传统的剪纸文化，教师要先让这三个文化联系在一起，和自己已经学会的知识展开联系，加深理解。
（三）注重各个学科的联系性与互通性
根据不同文化内容开设的科目在一定程度上有很大的互通性，也就是不同类型的文化间建立联系，在讲授一门学科的同时发挥学生的想象力，延伸到另一个学科，增加知识储备量，提高学生的审美。以河北传统文化中的文学与戏曲为例，其民间文学是以故事为背景，撰写文章，而民间戏曲则是用不同的表演形式，把平面化的文字用生动的表演展现出来，只不过文学作品是通过文章的结构和修饰检验作品的好坏，戏剧则是用观察人物的形态与眼神感受作品的魅力，即文学作品包括戏曲，用戏曲的表演方式展示文学作品，两者有相同的审美。
这种艺术设计教育的方式可以有效提升学生的艺术感知力，从艺术的不同方面看待传统文化，创建具有鲜明特色的设计教育体系。
（四）教育工作者要把传统文化的传承作为己任
除了用以上两种方式让传统文化与艺术设计教育结合外，教育工作者还要把传承传统文化作为自己的义务和责任[3]。各院校教师要充分认识到传统文化的重要地位，并要求学生和自己用不同的方式艺术表现方式，实现传承，凸显传统文化的特殊性。所以，教师要实现创新性教学，在原有教学内容的基础上，加入特色文化，让艺术设计教育以传统文化为根基，利用现代化的教育方式，让传统文化不断传承，发扬光大。
只有这样，才可以做到让传统文化与艺术设计教育完全结合，完善教育体系，让设计者设计出符合时代发展，凸显人文观念、弘扬传统文化的艺术品。
传统文化是由历史长时间积淀而成，是对民间习俗的总结和概括，需要不断传承下去。并且，在各艺术院校中，教师是传统文化的研习者，也是教学者，要把具有鲜明特点的文化内容与教育内容相结合，创新教学方式，用丰富多样的素材激发出学生的设计灵感，让传统文化艺术与现代设计有机结合，提升审美能力，培养创新意识，实现传统文化的传承与发展。
参考文献：
[1]谭海平.河北传统民间美术在高校艺术设计教育中的传承与实践研究[J].芒种，2012，21：123-124.
[2]叶锦霞，刘长宜.寓“意”于“艺”——浅析中国传统文化与艺术设计教育[J].艺术教育，2012，10：157.
[3]赵永涛.关于传统文化融入现代艺术设计教育的思考[J].湖北科技学院学报，2013，11：127-128.
作者简介：
梁伟（1981—），男，汉族，河北保定人，硕士，单位：河北美术学院，研究方向：艺术设计；
陈利伟（1985—），男，汉族，河北新乐人，本科，单位：河北美术学院，研究方向：艺术设计。