【摘要】德国作曲家罗伯特·舒曼是浪漫派音乐的前期代表人物，钢琴音乐是他创作生涯中最杰出的部分，他的音乐总是充满了诗意与梦幻，而且善于将纯粹细腻的情感全部贯注于音乐本身的表现。本文从“梦”这一元素出发，以舒曼两首钢琴小品《梦幻曲》和《奇幻的梦境》为例，具体比较其音乐风格的特点，并且对这两首作品的演奏风格进行诠释。
　　【关键词】舒曼；《梦幻曲》；《奇幻的梦境》；创作风格；演奏风格
　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A
　　一、舒曼钢琴作品中梦幻性及幻想性的体现
　　舒曼作为浪漫主义时期最有代表性的作曲家之一。梦幻性及幻想性成为其音乐思想的主导，几乎所有的钢琴作品中都弥漫着他的主观幻想色彩，与浪漫派初期的作曲家相比，舒曼已逐步淡化了古典主义音乐气质与形式法则的影响，完全将浪漫主义色彩贯穿于钢琴作品创作中。钢琴音乐是他音乐创作中最有价值的部分，独特的标题音乐形式赋予了钢琴作品诗意浪漫的本性，也体现了作者对自由幻想的意境追求。最具代表性的几部作品如《幻想曲集》由八首形态各异情绪多变的小品组成，每首作品都体现出不同的幻想性；《童年情景》这部作品本身就是一本梦幻式的回忆录，作者从一个成年人的角度出发，对儿童生活和心理进行描写与刻画；《狂欢节》是舒曼最杰出的标题性作品之一，其每个小品都展现出一个鲜明的人物形象，这些艺术形象都充满了舒曼的个人幻想色彩。
　　二、《梦幻曲》与《奇幻的梦境》音乐风格比较
　　《梦幻曲》是舒曼钢琴套曲《童年情景》中的第七首作品，是众多钢琴作品中最广为流传的一首精品。该作品创作灵感源于舒曼对年幼克拉拉的回憶，乐曲描绘出儿童内心中幻想的美丽梦境，同时又寄予了人们对幸福生活的向往与回忆；《奇幻的梦境》则选自于舒曼另一部钢琴套曲《幻想曲集》，与《童年情景》相比而言它没有按照一个明确的主题线索来组合整曲，而舒曼当时正处于同克拉拉爱情历程中的艰难时期，作品中依然流露着对未婚妻克拉拉的爱慕和对婚后生活的憧憬。这两首小曲从标题上看都包含着“梦”这一主题元素，体现出作者丰富的内心情感。前者的乐曲气氛较为恬静悠扬，后者更具有一种积极向上的活力。这两首作品从内涵和取材上分析都源于舒曼的个人幻想，通过这种脑海中的幻觉来呈示各种生活现象，表达各种生活情感。
　　三、《梦幻曲》与《奇幻的梦境》演奏风格解析
　　（一）完美细腻的音色处理
　　《梦幻曲》这首作品的抒情性很强，是作者内心情感纯粹的流露。全曲只有24小节，曲中没有涉及到过多的音色变化，要表现这种纯净内敛又深沉多情的音色，就运用到了钢琴演奏中手指慢下键的方法，尽力避免生硬直白的触键方式；《奇幻的梦境》所要表现的是一种灵动活泼的形象，因此触键方式应调整为让手指做到迅速下键的同时加强指尖的灵敏度与爆发力，保证弹奏的每一个音都能将力量完全集中到指尖上；进行到中部则需要随着情绪发展来变换音色的使用；之后的再现部和尾声部分可以在第一部分触键方式的基础上，加强一些手指的能动性，推动作品向高潮发展；最后在热烈欢快的气氛中结束全曲。
　　（二）速度力度的准确把握
　　《梦幻曲》谱面上的速度要求是80拍/分钟，可以定位为很有表情的行板，整曲没有明显的速度变化。力度方面，乐曲谱面上所标注的表情记号并不多，只能看到很少的力度记号P。从纵向观察，该曲含有四个声部，不同声部的音量要能够清晰地区分出来，因此要先做到分手分声部练习；而从横向分析，这首作品的整体格调柔和优美，由6个极其相似的大乐句组成，为了增强乐曲的音乐表现力，需要将这几句的强弱对比和力度变化设计出细致的层次。
　　采用同样的方法从谱面上分析《奇幻的梦境》的速度力度要求，乐谱开头的表情术语“vivacissimo”译为生动活泼的，速度要求为160拍/分。该曲在力度变化处理上很有独特性，乐句中的强弱发展迅速而又突然。从谱面上可以看到频繁出现的重音记号和力度记号sf，要侧重于突然强调这些被标注的音符，用来与之前的弱奏部分形成强烈对比，这种力度表现方法可以贯穿全曲。乐曲中部出现了大量呈波浪式的渐强渐弱记号，要表达这种情绪就要做到将每个大乐句中几个小乐句之间的渐强渐弱幅度体现出明显的层次，大致可以按照逐句递增的原则，以此达到一种不断发展扣人心弦的效果。
　　四、结语
　　通过本文的研究认识到，作者在表现同种内涵元素时所采用的不同创作手法，演奏者要细致地分析研究两者的差异，准确把握作品的演奏风格。希望本文的研究能对演奏者准确表现乐曲风格起到一定的作用，并对将要学习演奏这两首作品的学生提供一定的参考价值。
　　作者简介：魏柏（1986—），女，汉族，黑龙江人，研究生，湖北省十堰市汉江师范学院，助教，研究方向：钢琴演奏。