【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上可谓是无人不知，无人不晓，这部曲集内容之庞大，总共有48首作品，分为上、下两卷，各24首作品，总共有24个大小调。作品BWV.846是《平均律钢琴曲集》的第一首作品，可谓是开篇之作，也是最被人熟知的曲子，这部作品曾被莱曼评价——“如奥林匹亚的平静与晴朗”。本文主要从这首作品的创作背景以及和声、曲式等方面进行分析，以此来探究如何更好地演奏巴赫的作品。
　　【关键词】赋格；前奏曲；和声；演奏分析
　　【中图分类号】J627 【文献标识码】A
　　一、巴赫及《平均律钢琴曲集》简介
　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750）出生于德国一个著名的音乐家族，是德国最伟大的作曲家之一，也是巴洛克时期最具有代表性的人物之一。巴赫在欧洲音乐史上的地位十分重要，他的复调音乐更是堪称“绝技”，《平均律钢琴曲集》是集复调音乐之大成，是巴赫器乐创作的最高成就。在48首作品当中，处处体现着巴赫高超的复调作曲技法，也影响了后世无数伟大的钢琴家。这部作品首次证实了平均律这一崭新的理论概念，支持了管风琴家维克梅斯特“把八度平均分成十二等级”的设想，每首作品都有着严谨的结构布局，旋律流畅自如，可谓创造了复调写作之巅峰。通过研究BWV.846这首看似简单却复杂的曲子，分析其中的和声及曲式，来探究巴赫是怎样集复调技巧之大成及他的演奏风格。
　　二、C大调前奏曲与赋格曲式分析及和声分析
　　（一）前奏曲的曲式分析及和声分析
　　根据这首前奏曲，我们从乐谱中可以获知，这部分音乐整体上可划分为两大部分。如果我们将前四小节主—属—主的进行，看作是对主和弦的初次强调，也就是说，从第1小节到第 4 小节就是一个和声功能圈进行，首先第1小节主和弦平静地开始，主音保持到第2小节SⅡ2时的不稳定，再到第3小节D56和第4小节主和弦的解决，这种和声的功能性推动了音乐的进行和展开。我们可以发现，12-19小节是1—11小节向上四度严格的模进进行，可见这段声部的功能性较强。
　　谱例1：（1-4小节）
　　（二）賦格的曲式分析及和声分析
　　在这首赋格曲当中，全曲总共27小节，四个声部分别在T、D、D、T上成四次主题陈述，主题基于第二声部主调 C大调上进行陈述，随后第2小节在属调上奏出了主题，然后从第4小节开始进入第三声部，在第5小节第四声部主题进入，这四个声部的主题还是比较容易的，巴赫做了24次的主题，可见作曲家逻辑安排之周密、对位技术之精湛、写作手法之娴熟。
　　三、C大调前奏曲与赋格的演奏分析
　　这首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲需要演奏者用连奏方式演奏出旋律的歌唱性和抒情性。演奏时，要注意左手与右手之间的分解和弦的衔接要流畅，每小节尽可能保持住音值，保证触键时间。为了达到音色的完美和节奏的平均性，我们可以先用慢速练习并分手练习，反复练习触键的速度和力度，不断加强手指的控制力，达到流畅的听觉效果后再加快速度。
　　而赋格则与前奏曲形成了对比，速度上稍快些，是一首旋律性极强的歌曲，在歌曲中既有连奏的流畅、优雅又渗透出坚定、深刻的英雄气息。同时，此首赋格又是主题最为密集的一首作品，在如此密集的接应中，保持每一次主题出现的同一性则需要演奏者有强大的控制能力，演奏者要控制好力度、节奏、声部等等各个方面，这些细微的艺术处理也考验了演奏者的演奏能力和水平。
　　四、结语
　　通过对《C大调前奏曲与赋格》的分析，可以看出巴赫的作品声部上出现了多层面、多线条，纵横交错的声部划分，触键上要保持音色的圆润，弹起来音色要饱满，要有颗粒感。在这部作品中，巴赫运用了大量华丽多彩的装饰音，使得旋律丰富多彩，更多样性，更分明，更有层次感。他的创作影响了很多的音乐家，对后来音乐的发展也有很大的影响，是当之无愧的“西方音乐之父”。
　　参考文献
　　[1]张一茵.巴赫《平均律钢琴曲集》BWV.846分析[J].洛阳师范学院学报，2014（07）.
　　[]2王洁清.论巴赫古钢琴作品中装饰音的演奏[J].戏剧之家，2014（04）.