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摘 要：在当今新媒体环境的大背景下，计算机音乐迅速发展，各种音乐的制作都离不开计算机，然而我们现在计算机应用最多的还是流行音乐，谈到流行音乐就离不开爵士和声，也离不开爵士和声的进行规则及技巧。
关键词：爵士乐的和声;计算机音乐 ;和声五度圈
计算机音乐，简单来说就是通过计算机信息技术的参与制作成音乐。计算机音乐是目前音乐制作領域中一种新型的音乐表达形式，同传统音乐存在着很大的不同，它是通过数字化处理手段不断增加音乐的表达形式和手法，将音乐中想要表达的意境和感染力更好的体现出来，使音乐的整体质量得到大幅度的提升。
在当今新媒体环境的大背景下，我们听到的音乐大多经过计算机的处理，不论是在音效、意境，还是音乐效果方面都是传统音乐制作技术无法比拟的。MIDI制作技术的出现不仅具有十分简便的操作系统，并能高度仿真的模拟系统构成，不论是在寻找音乐的感觉、控制音色，还是对音乐进行编辑、修改或是回放等方面都相当容易和高效。
在计算机音乐和传统的音乐的构架中，和声的应用是必不可少的。传统音乐大多应用传统和声，现代音乐则离不开爵士和声的应用，而计算机音乐制作技术对制作现代音乐而言是在适合不过的了。
早期爵士乐只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。直至中前期，格什温爵士乐的和声体系初具雏形。至中期以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。到中后期，由爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如Pop-Jazz、Bossa Nova等，奠定了现当代爵士音乐的基础。所谓现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，它们主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域。以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。
1.和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）;
2.五度圈进行（包括“片段式的五度圈进行”与“连续的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“线索性脱出”与“三全音替代性脱出”，前者同时在流行中多用）;
3.变化的延伸音;
4.逼近法、趋势结构与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）;
5.平行和弦（同时在印象派音乐中多用）;
6.复合和弦（爵士中称为Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）;
7.瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）;
8.和弦、音阶统合即兴;
9.同中音变换与同中音和弦进行（在浪漫派音乐中多用）;
10.等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）;
11.中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环在流行中多用;等距叠置和弦在二十世纪现代派音乐中多用）;
12.内部色彩变换（在爵士中使用很广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，所以其不是爵士的特色进行。）
简单举例和说明
1.C9—Em9—Dm9—G b913—C6……（原体：C—Em—Dm—G7—C……）
2.a.五度圈的进行连续的：C —F —Bb —Eb —Ab ……;
b.五度圈的脱出
三全音替代进行：比如G7—Db7的进行，两和弦共用一对互为倒置的等音关系的三全音（减五度/增四度）。
三全音替代性脱出：（F —B7）—Em7—A7—Dm7—G7…;C—F—Bb—Eb —（Db —G7（13））—C69……等。
3.如（Fb5）—（E7#5#9）—Am9—（A7b9#11）—Dm9…等。和弦的根音、三音、七音无可用变化。
4.趋势结构中的逼近法分为“和声逼近（类线性和声）”和“交错进近”两种，它们的原理和方法完全不同，其中后者较为复杂。
5. 如Db —[Ab7#9/B]—E9…等。在复合根音（下方和弦的根音）、上方和弦两个组成部分中的至少一个须与其后连接的和弦成四五度关系或三度关系，以保证连接的流畅性。
6. （1）经过和弦：C —[C#7（短时值）]—Dm7—[D#m7（短时值）]—Em7…
（2）辅助和弦：Em9—[Db9（短时值）]—Em9…
7.平行和弦：（1） 参考作品《荷塘月色》开篇引子部分（印象派用法）
（2） G13—Gb13—F13—B13…（爵士用法）
8. C 9—A7b9—D7—[Db =C# —C#m7]—B9……[D7—Db 类低位同中音变换，Db =C# 等音变换，C# —C#m7内部色彩变换]
9. （1）高位同中音变换：C —C#m7等，多与五度圈进行连用，如C—C#m7—F#m7—B7…等。
（2）低位同中音变换：Dm7—Db 等，当目标和弦为那不勒斯系和弦时与那不勒斯进行连用，如在C大调上的Dm7—Db（那不勒斯大七）—（Db+6[那不勒斯增六]）—C 等。
10.a.中音关系、大小三度关系的循环
（1）中音关系循环（也称普罗科菲耶夫循环）：C6—Eb6—Ab6—C ……（结合五度圈进行和增六解决：C6—Eb6—Ab7—Db（+6）—C……、C6—Eb6—Ab（+6）—C /G—G7（13）—C6……）
（2）大三度循环：C —E6—G#6=Ab6—C ……（C —[E7—Ab7]—C ……同时为三全音替代进行）
（3）小三度循环：C—Eb —Gb7=F#7—Am7……（流行音乐中多用单个上小三度进行和上小三度转调，在爵士音乐中多用连续的小三度循环进行）
b.等距叠置和弦
字母标记为“〈起始音音名〉eq（m，n）（下标m为叠置距离，以半音数为单位，理论上在十二平均律下m为1或2或5或6（m=3或m=4时分别与增和弦系列、减和弦系列相同，理论上与实践上皆无指导意义），但由于实践中m=7的等距叠置和弦非常多见，如果记为m=5、n为负（向下叠置）的倒置形式则显繁琐并且不易读，所以在实践中可标记m=7;上标n为这个和弦的构成音个数，在十二平均律下n为3至nmax=12/m间的整数，特别地当m=5（亦即“m=7”）的时候nmax=12。
在音乐实践中m亦可用与其等价的自然音程形式进行记写”，如（或Ceq（P4，3）），和弦〈E—A—D—G—C〉标记为Eeq（P4，5）;和弦〈C—F—Bb〉标记为Ceq（5，3）等。等距叠置和弦只能以等距方式排列，没有转位的形式。
等距叠置和弦具有固定的排列方式，因此无论在理论上或实践上都是一组具有独立意义的和弦。某一和弦是不是真正意义上的等距叠置和弦，需要根据实际作品的风格和上下文来进行判断。例如具有汉族调式作品的调式和声中，由于很早产生有五度相生律的乐器，存在一定量与等距叠置和弦类似的和弦，如：（C—G—D—A—E）的进行，五声聚合和弦C69（等距排列）等，但由于这类和弦可以自由改变排列法，且在汉族调式和声的风格背景下，可以认为它虽然不是真正意义上的等距叠置和弦，但是不可否认地，这些和弦都具有等距叠置的音响效果。部分全音阶（梅西安第一有限移位调式）和弦和Ceq（2，n）/Dbeq（2，n）系列、部分半音音簇与eq（1，n）系列同理：以调式和声相关的作品，先用后者来分析。
关键词：爵士乐的和声;计算机音乐 ;和声五度圈
计算机音乐，简单来说就是通过计算机信息技术的参与制作成音乐。计算机音乐是目前音乐制作領域中一种新型的音乐表达形式，同传统音乐存在着很大的不同，它是通过数字化处理手段不断增加音乐的表达形式和手法，将音乐中想要表达的意境和感染力更好的体现出来，使音乐的整体质量得到大幅度的提升。
在当今新媒体环境的大背景下，我们听到的音乐大多经过计算机的处理，不论是在音效、意境，还是音乐效果方面都是传统音乐制作技术无法比拟的。MIDI制作技术的出现不仅具有十分简便的操作系统，并能高度仿真的模拟系统构成，不论是在寻找音乐的感觉、控制音色，还是对音乐进行编辑、修改或是回放等方面都相当容易和高效。
在计算机音乐和传统的音乐的构架中，和声的应用是必不可少的。传统音乐大多应用传统和声，现代音乐则离不开爵士和声的应用，而计算机音乐制作技术对制作现代音乐而言是在适合不过的了。
早期爵士乐只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。直至中前期，格什温爵士乐的和声体系初具雏形。至中期以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。到中后期，由爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如Pop-Jazz、Bossa Nova等，奠定了现当代爵士音乐的基础。所谓现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，它们主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域。以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。
1.和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）;
2.五度圈进行（包括“片段式的五度圈进行”与“连续的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“线索性脱出”与“三全音替代性脱出”，前者同时在流行中多用）;
3.变化的延伸音;
4.逼近法、趋势结构与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）;
5.平行和弦（同时在印象派音乐中多用）;
6.复合和弦（爵士中称为Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）;
7.瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）;
8.和弦、音阶统合即兴;
9.同中音变换与同中音和弦进行（在浪漫派音乐中多用）;
10.等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）;
11.中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环在流行中多用;等距叠置和弦在二十世纪现代派音乐中多用）;
12.内部色彩变换（在爵士中使用很广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，所以其不是爵士的特色进行。）
简单举例和说明
1.C9—Em9—Dm9—G b913—C6……（原体：C—Em—Dm—G7—C……）
2.a.五度圈的进行连续的：C —F —Bb —Eb —Ab ……;
b.五度圈的脱出
三全音替代进行：比如G7—Db7的进行，两和弦共用一对互为倒置的等音关系的三全音（减五度/增四度）。
三全音替代性脱出：（F —B7）—Em7—A7—Dm7—G7…;C—F—Bb—Eb —（Db —G7（13））—C69……等。
3.如（Fb5）—（E7#5#9）—Am9—（A7b9#11）—Dm9…等。和弦的根音、三音、七音无可用变化。
4.趋势结构中的逼近法分为“和声逼近（类线性和声）”和“交错进近”两种，它们的原理和方法完全不同，其中后者较为复杂。
5. 如Db —[Ab7#9/B]—E9…等。在复合根音（下方和弦的根音）、上方和弦两个组成部分中的至少一个须与其后连接的和弦成四五度关系或三度关系，以保证连接的流畅性。
6. （1）经过和弦：C —[C#7（短时值）]—Dm7—[D#m7（短时值）]—Em7…
（2）辅助和弦：Em9—[Db9（短时值）]—Em9…
7.平行和弦：（1） 参考作品《荷塘月色》开篇引子部分（印象派用法）
（2） G13—Gb13—F13—B13…（爵士用法）
8. C 9—A7b9—D7—[Db =C# —C#m7]—B9……[D7—Db 类低位同中音变换，Db =C# 等音变换，C# —C#m7内部色彩变换]
9. （1）高位同中音变换：C —C#m7等，多与五度圈进行连用，如C—C#m7—F#m7—B7…等。
（2）低位同中音变换：Dm7—Db 等，当目标和弦为那不勒斯系和弦时与那不勒斯进行连用，如在C大调上的Dm7—Db（那不勒斯大七）—（Db+6[那不勒斯增六]）—C 等。
10.a.中音关系、大小三度关系的循环
（1）中音关系循环（也称普罗科菲耶夫循环）：C6—Eb6—Ab6—C ……（结合五度圈进行和增六解决：C6—Eb6—Ab7—Db（+6）—C……、C6—Eb6—Ab（+6）—C /G—G7（13）—C6……）
（2）大三度循环：C —E6—G#6=Ab6—C ……（C —[E7—Ab7]—C ……同时为三全音替代进行）
（3）小三度循环：C—Eb —Gb7=F#7—Am7……（流行音乐中多用单个上小三度进行和上小三度转调，在爵士音乐中多用连续的小三度循环进行）
b.等距叠置和弦
字母标记为“〈起始音音名〉eq（m，n）（下标m为叠置距离，以半音数为单位，理论上在十二平均律下m为1或2或5或6（m=3或m=4时分别与增和弦系列、减和弦系列相同，理论上与实践上皆无指导意义），但由于实践中m=7的等距叠置和弦非常多见，如果记为m=5、n为负（向下叠置）的倒置形式则显繁琐并且不易读，所以在实践中可标记m=7;上标n为这个和弦的构成音个数，在十二平均律下n为3至nmax=12/m间的整数，特别地当m=5（亦即“m=7”）的时候nmax=12。
在音乐实践中m亦可用与其等价的自然音程形式进行记写”，如（或Ceq（P4，3）），和弦〈E—A—D—G—C〉标记为Eeq（P4，5）;和弦〈C—F—Bb〉标记为Ceq（5，3）等。等距叠置和弦只能以等距方式排列，没有转位的形式。
等距叠置和弦具有固定的排列方式，因此无论在理论上或实践上都是一组具有独立意义的和弦。某一和弦是不是真正意义上的等距叠置和弦，需要根据实际作品的风格和上下文来进行判断。例如具有汉族调式作品的调式和声中，由于很早产生有五度相生律的乐器，存在一定量与等距叠置和弦类似的和弦，如：（C—G—D—A—E）的进行，五声聚合和弦C69（等距排列）等，但由于这类和弦可以自由改变排列法，且在汉族调式和声的风格背景下，可以认为它虽然不是真正意义上的等距叠置和弦，但是不可否认地，这些和弦都具有等距叠置的音响效果。部分全音阶（梅西安第一有限移位调式）和弦和Ceq（2，n）/Dbeq（2，n）系列、部分半音音簇与eq（1，n）系列同理：以调式和声相关的作品，先用后者来分析。