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【摘要】色彩是美术高考的重头戏，其在高考中所占的考核比例还是比较大的。高考中色彩考试的主要内容是学生对色彩的认识、理解和运用表现能力。因此，在高中美术教学中要通过提高学生鉴赏能力让学生充分认识色彩的本职，在加以一系列严格的训练让学生拥有扎实的色彩造型能力，使其对色彩的运用更加深入，富有创意。
【关键词】高中美术；色彩教学；方法
色彩课程对整个高中美术教学来说有着不可估量的推动作用，尤其是在高考“战场”上，拥有较强的色彩能力就像拥有一个强大的“武器”。美术学科相比其他文化学科，知识内容显得抽象化，没有固定的教学大纲，因此就教学方式和方向有必要进行分析和思考。本文高中美术色彩教学方式进行探讨。
1、？通过赏析作品，提升学生的鉴赏能力
学生鉴赏能力的培养大致分为两个阶段，一是借鉴，二是再造。通常情况下我们以借鉴为目的，并在此基础上进行艺术的再创造。赏析作品的过程就是赏析者对艺术深入思考和理解的过程，在高中美术色彩教学中可让学生在鉴赏课的学习中感受色彩的魅力，理解色彩的内涵和情感，比如参加美术作品展，给予学生更多的接触色彩的机会。因为美术作品本来就是极富想象力和创造力的东西，教师在培养学生鉴赏能力时不要给予过多的限制，只要在关键的地方给予适当引导和解说便是。不同的美术作品体现着不同的主题，有些作品主要表现的是对大色彩关系的把握，有些作品主要表现的是对画面的驾驭感，这就需要学习色彩鉴赏技巧，从整体造型、作品构图和色彩运用等方面进行分析，感受作品构图和谐度和色彩平衡性的美感，进而激发学生的创作欲望。为了在作品鉴赏过程中解决学生对色彩冷暖倾向和色彩灰暗概念的混淆问题，教师要有一定指向性的提升学生鉴赏能力，比如重点分析印象派作品来解决上诉问题，因为印象派作品中对色彩提炼和色彩表现有着很好的体现，尤其是整体画面色彩与光线关系的处理上相比其他类型更有突破性的进展，能更加直接的让学生理解色彩的流动性。
2？、组织学生写生，培养学生整体观察的能力
美术作品不管是在结构上还是在色彩上都讲究一个整体性，而整体观察能力的培养最好的方式就是组织学生进行课外写生。通常运用以下三个方法，第一，色相对比观察法。此法要贯穿于写生作画的全过程，辨别大色块之间的色相差别是很容易的，但是分辨同一色块之间的差别就需要采用对比法来观察，但是要在观察过程中注意周围环境、光源和空间对色相的影响。第二，明度对比观察法。一般情况下学生对色彩的色相敏感度还是比较高的，但由于色相中的明度和光线明暗、空间都有着密切的联系，学生对色相中明度的差别感受相對要迟钝一些，这就需要在写生的过程中锻炼学生将色相、光源和空间进行对比观察的能力，以此准确的找到色彩明度的差别。第三，纯度对比观察法。在写生创作中要尽量保持色彩的纯度，但是整个画面由不同的色块组成，不可能都让每一块颜色都同样鲜艳，只需要在画面的某一个部分体现最高的色彩浓度，如果整体画面色彩纯度过多就会显得太火气，而色彩过于灰暗也不好，恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
3？、巧用图示技巧，助学生理解明暗调子色彩
色彩画对空间的表现、对形象的塑造主要靠色彩的运用，这一点与素描画中利用线条和明暗缺面来塑造形体的方式是完全不一样的。理解明暗调子中的色彩成分是色彩教学中的重要内容，这需要借助图示，即画物体的立面图来开展教学。以常用的圆形为例，用分段的方式在圆周上标注出明暗调子的具体位置，一般情况下我们都将光源设定在画面的左上角或者左下角，物体受光的程度就有光线和物体表面所成的角度来表示。学生通过大量练习不仅要掌握光线与物体之间的关系以外，还要明确物体不同部分会与光线呈现出不同的角度，并且明暗程度也不一样，比如说光源色的直线反射的体现就是高光和光线成直角；物体亮面与光线之间呈现出45°～90°角度时，明暗调子中的色彩以光源色为主，固有色较少；反之则以固有色为主；对于光线照射不到的阴暗交界处，基本不存在有环境色的影响，所以在色彩描绘上只需加深固有色；环境色会对物体暗面有一些影响，所以同时适当的加深固有色和环境色。巧妙的借助图示进行分析教学，有助于从理性的角度加深学生对物体色彩关系的认识。
4、？结合多种方式，提高学生调色能力
调色能力的锻炼是高中美术色彩教学的重点内容，也是让很多学生都头疼的问题。教师在教学过程中遇到学生问得最多的问题就是“哪些颜色进行搭配是这种颜色？”或者“这种颜色怎么调？”教师除了给学生们讲解最为简单基础的掉色方法以外，还要鼓励学生在用色上要大胆。调色训练过程中尽量避免使用“难看”“脏”和“不对”等否定性词语，其次指导学生临摹大师作品的色彩能有效的激发学生的兴趣，让其更加主动地进行调色探索，同时为了进一步扩大学生的色域，走出常用概念颜色和习惯性颜色的“方框”，教师给予学生更多自由的空间让其玩色彩，主要的问题就是不要让形体的限制给学生玩色彩带来约束，让学生彻底的放飞思想无所顾忌的研究色彩，很多调色的创意与灵感，调色的方法就会在这个过程中产生。当然，教师可以不同色相、不同纯度和不同明度等方面给予学生一些思路指导，最后还是让学生自己在摸索中总结出属于自己的调色方法。
总而言之，高中美术教学中对学生色彩能力的训练涉及各个方面的内容，整体观察能力、调色能力、鉴赏能力和表现运用能力等。从不同方面对学生进行能力提升的培养，在提供学生艺术文化素养的同时，还有助于让学生达到感性与理性、主管与客观的统一，更好的进行艺术创造。
参考文献：
[1]袁光明. “探究”让课堂有声有色——高中美术色彩教学中探究式教学之尝试探析[J].时代教育， 2017（14）：90-90.
[2]赵丽.漫谈高中美术色彩教学技巧训练[J].魅力中国， 2016（5）.
【关键词】高中美术；色彩教学；方法
色彩课程对整个高中美术教学来说有着不可估量的推动作用，尤其是在高考“战场”上，拥有较强的色彩能力就像拥有一个强大的“武器”。美术学科相比其他文化学科，知识内容显得抽象化，没有固定的教学大纲，因此就教学方式和方向有必要进行分析和思考。本文高中美术色彩教学方式进行探讨。
1、？通过赏析作品，提升学生的鉴赏能力
学生鉴赏能力的培养大致分为两个阶段，一是借鉴，二是再造。通常情况下我们以借鉴为目的，并在此基础上进行艺术的再创造。赏析作品的过程就是赏析者对艺术深入思考和理解的过程，在高中美术色彩教学中可让学生在鉴赏课的学习中感受色彩的魅力，理解色彩的内涵和情感，比如参加美术作品展，给予学生更多的接触色彩的机会。因为美术作品本来就是极富想象力和创造力的东西，教师在培养学生鉴赏能力时不要给予过多的限制，只要在关键的地方给予适当引导和解说便是。不同的美术作品体现着不同的主题，有些作品主要表现的是对大色彩关系的把握，有些作品主要表现的是对画面的驾驭感，这就需要学习色彩鉴赏技巧，从整体造型、作品构图和色彩运用等方面进行分析，感受作品构图和谐度和色彩平衡性的美感，进而激发学生的创作欲望。为了在作品鉴赏过程中解决学生对色彩冷暖倾向和色彩灰暗概念的混淆问题，教师要有一定指向性的提升学生鉴赏能力，比如重点分析印象派作品来解决上诉问题，因为印象派作品中对色彩提炼和色彩表现有着很好的体现，尤其是整体画面色彩与光线关系的处理上相比其他类型更有突破性的进展，能更加直接的让学生理解色彩的流动性。
2？、组织学生写生，培养学生整体观察的能力
美术作品不管是在结构上还是在色彩上都讲究一个整体性，而整体观察能力的培养最好的方式就是组织学生进行课外写生。通常运用以下三个方法，第一，色相对比观察法。此法要贯穿于写生作画的全过程，辨别大色块之间的色相差别是很容易的，但是分辨同一色块之间的差别就需要采用对比法来观察，但是要在观察过程中注意周围环境、光源和空间对色相的影响。第二，明度对比观察法。一般情况下学生对色彩的色相敏感度还是比较高的，但由于色相中的明度和光线明暗、空间都有着密切的联系，学生对色相中明度的差别感受相對要迟钝一些，这就需要在写生的过程中锻炼学生将色相、光源和空间进行对比观察的能力，以此准确的找到色彩明度的差别。第三，纯度对比观察法。在写生创作中要尽量保持色彩的纯度，但是整个画面由不同的色块组成，不可能都让每一块颜色都同样鲜艳，只需要在画面的某一个部分体现最高的色彩浓度，如果整体画面色彩纯度过多就会显得太火气，而色彩过于灰暗也不好，恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
3？、巧用图示技巧，助学生理解明暗调子色彩
色彩画对空间的表现、对形象的塑造主要靠色彩的运用，这一点与素描画中利用线条和明暗缺面来塑造形体的方式是完全不一样的。理解明暗调子中的色彩成分是色彩教学中的重要内容，这需要借助图示，即画物体的立面图来开展教学。以常用的圆形为例，用分段的方式在圆周上标注出明暗调子的具体位置，一般情况下我们都将光源设定在画面的左上角或者左下角，物体受光的程度就有光线和物体表面所成的角度来表示。学生通过大量练习不仅要掌握光线与物体之间的关系以外，还要明确物体不同部分会与光线呈现出不同的角度，并且明暗程度也不一样，比如说光源色的直线反射的体现就是高光和光线成直角；物体亮面与光线之间呈现出45°～90°角度时，明暗调子中的色彩以光源色为主，固有色较少；反之则以固有色为主；对于光线照射不到的阴暗交界处，基本不存在有环境色的影响，所以在色彩描绘上只需加深固有色；环境色会对物体暗面有一些影响，所以同时适当的加深固有色和环境色。巧妙的借助图示进行分析教学，有助于从理性的角度加深学生对物体色彩关系的认识。
4、？结合多种方式，提高学生调色能力
调色能力的锻炼是高中美术色彩教学的重点内容，也是让很多学生都头疼的问题。教师在教学过程中遇到学生问得最多的问题就是“哪些颜色进行搭配是这种颜色？”或者“这种颜色怎么调？”教师除了给学生们讲解最为简单基础的掉色方法以外，还要鼓励学生在用色上要大胆。调色训练过程中尽量避免使用“难看”“脏”和“不对”等否定性词语，其次指导学生临摹大师作品的色彩能有效的激发学生的兴趣，让其更加主动地进行调色探索，同时为了进一步扩大学生的色域，走出常用概念颜色和习惯性颜色的“方框”，教师给予学生更多自由的空间让其玩色彩，主要的问题就是不要让形体的限制给学生玩色彩带来约束，让学生彻底的放飞思想无所顾忌的研究色彩，很多调色的创意与灵感，调色的方法就会在这个过程中产生。当然，教师可以不同色相、不同纯度和不同明度等方面给予学生一些思路指导，最后还是让学生自己在摸索中总结出属于自己的调色方法。
总而言之，高中美术教学中对学生色彩能力的训练涉及各个方面的内容，整体观察能力、调色能力、鉴赏能力和表现运用能力等。从不同方面对学生进行能力提升的培养，在提供学生艺术文化素养的同时，还有助于让学生达到感性与理性、主管与客观的统一，更好的进行艺术创造。
参考文献：
[1]袁光明. “探究”让课堂有声有色——高中美术色彩教学中探究式教学之尝试探析[J].时代教育， 2017（14）：90-90.
[2]赵丽.漫谈高中美术色彩教学技巧训练[J].魅力中国， 2016（5）.