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摘 要：本文从技工院校学生技能学习特点出发，探讨在选修课和必修课开设陶艺课程的可行性，并从课程设置、专业方向、引入工作室方面阐述了陶艺课程对凝练特色、提升层次、拓展学生内涵、提升文化品位的重要作用。
关键词：陶艺课程 设置 教学体系 特色
当前，除相关的专业艺术院校开设陶艺课程以外，技工类院校对陶艺课程还是陌生的。技工院校学生自卑心理比较强，他们在同龄人中自感抬不起头来，有一种失落感。那么该如何化解学生内心矛盾，提升学习动力呢？陶艺课程的引入可以为技工院校学生成长提供一个很好的平台。同时，技工院校在办学上具有较大的灵活性，可以依据市场和当地经济建设情况，设置相应的学科专业，这也为技工院校设置陶艺课程提供了很好的空间。
一、技工院校陶艺课程教学现状
1.教学设备落后
在技工院校，工科类专业占主导，忽略了陶艺教育的功能，在教学设施上降低了陶艺设备的投入。
2.教学目标不明确，课程针对性不强
大多数技工院校开设的陶艺课程仅面对设计专业学生，忽略了工科类学生；有的学校的设计专业未能把陶艺知识融入相对应的专业教学中，导致陶艺素质教育成果未能凸显出来。
3.理论教学与实践教学严重脱节
由于技工院校陶艺教师大部分是从美术专业毕业后进入学校的，缺乏系统的专业学习，在指导过程中往往眼高手低，拉坯技术水平不高，理论功底薄弱，直接影响了学生的学习兴趣和学习效果。
二、开展陶艺课程教学的关键点
1.组建系列化实践教学平台
配置陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、作品展示厅和学生作品销售平台。其中，校内的陶瓷工艺车间为200～400m2，内有练泥机、拉坯机、气窑、电窑等多种设备，能够实现泥料配置、釉料配置、装饰造型、装窑烧制等陶瓷设计制作的完整工作流程。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备等，以满足数字化教学与设计训练的需要，并能够承接园林景观设计等项目工作。
2.教学目标和教学方法因受众不同而不同
技工院校的陶艺课程不仅可以对设计专业的学生开设，作为必修课程；也可以对非设计类学生开设，作为拓展课程。
（1）陶艺拓展课程可为非设计类学生提供审美教育和体验教育。非设计专业的学生大多数都不具备美术基础，审美素质也参差不齐。因此，陶艺课程要注重在学生玩陶的过程中融入德育教育，传承民族文化及开展团队合作教育等。如由于选修课的特点和陶泥本身的属性，陶艺作品必须当堂完成，在这样短的时间内制作一件陶艺作品，特别是较为复杂的作品，仅凭学生一己之力，往往很难完成，这就需要进行合作。因此在教学中，教师要注意提倡多人合作。
在技工院校非设计专业中开设陶艺选修课要以兴趣教学为主，学生在兴趣的指导下体验玩泥的乐趣，在玩陶过程中了解、尝试陶艺传统技艺，进行模仿或自由创作，锻炼动手能力，从而提升自己的艺术修养，并为专业课程学习树立自信心。
（2）必修课强调专业性较强的系统专业培养。由于技校生文化素质普遍较差，大多数学生对理论不感兴趣，特别对那些理论性较强的课程不感兴趣，甚至还有厌学情绪。因此把陶艺引入专业学生的专业课，主要着力点在专业创作和工业产品造型设计等应用方面，对理论内容以“必需、够用”为度。在课程时间安排上，学生不需要用几年的时间来学习如青花、新彩、粉彩、古彩、花纸、制釉等陶艺专业课程，而是将更多的精力放在手工成型上。
3.强化陶艺教学“创意为先，手艺并存”的教学思想，彰显学生个性
（1）创意为先。在陶艺教学过程中，提倡“创意为先”，要求学生在制作之前就要有创意。在最初学习阶段，学生的思维往往局限在作品“像什么”“漂亮不漂亮”上，不注意陶艺本体语言的发挥。在教学中，教师应引导学生分析和感受陶艺作品的艺术语言，激发学生的创意灵感，让学生的思维由传统具象审美向现代的意象审美、抽象审美靠近。
（2）手脑并用。在陶艺创作过程中，要求学生既要动手，又要动脑。除了在创意阶段要多动脑筋、力求创新外，在动手制作过程中也要勤于动脑。为了实现一些特殊的艺术效果，可以让学生打破常规做法，“不择手段”创作作品。这样不仅提高了学生的动手能力，同时也提高了学生分析问题、解决问题的能力。
4.开展专业交叉的“普及式”陶艺教学
在艺术类各专业开设陶艺必修课程，应在扩展学生知识面和提高艺术修养的基础上，将陶艺课程与灯饰、环境艺术设计、立体构成等专业相结合，突出专业学习特点，提倡多学科交叉的教学理念。让学生利用陶材料的特性，结合自己的专业，有针对性地进行陶艺设计，并从制作、上釉、烧制等环节进行练习、创作。
5.构建具有地方特色的陶瓷艺术教学体系
将地方传统文化融入专业教学。要把地方传统文化转换成现代的陶艺语言，把地方传统习俗、生活环境、民间的装饰纹样、民居建筑、雕刻等内容纳入教学内容之中。这不是让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是引导学生去认识和了解传统图形，学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为陶艺设计的一个新的创意点。让学生以优秀传统文化内容作为设计的背景与素材，以传统文化为面、地方文化为点，以市场为基础，创作出具有地方特色的陶艺产品。
6.设立陶艺校中厂
技工院校专业教学的目的是培养和造就行业所需的高技能型人才。然而，实际情况是大部分技工院校培养的人才无法满足行业的要求，学生缺乏主动认知、实践操作和创新设计等能力。大部分课程的教学（包括虚题实做、实题虚做的项目训练）仍停留在课堂中，资源环境单一，目标不真实，设计价值难以验证。这样学生设计制作出来的产品往往得不到市场的认可。如何能让学生更好更快地走进市场，顺应市场需求呢？笔者认为，以工作任务为中心的聚合式教学的“校中厂”模式是一个很好的解决办法。它是把项目课程作为专业课程体系的主体，实行课程综合化和模块化，让学生在工作任务引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念。
在陶艺课程教学中，同样可以引入“校中厂”工学结合模式，以工作室为空间依托，以工作室主持人为主导，以辅助教学和承接陶艺设计项目为主要任务，带领学生承接和完成项目，把教、学、做融为一体。
还可在校园设立陶艺作品销售门市，主要是让学生作品走出自己的视野，得到别人的认可，重建自信。销售中心由学生自主筹谋与接洽，自主组成项目小组，全权负责店面设计与销售计划制订。在整个实践过程中，围绕着项目驱动来进行教学，让学生们在工作的氛围中学到知识，与市场零距离对接。
陶瓷艺术，在非专业的学生中能提升他们的内涵和重构自信心，在专业学生中则是一种创作的升华。在以技能见长的技工院校中开展陶艺教学，是对中国传统文化的发扬和延续。
关键词：陶艺课程 设置 教学体系 特色
当前，除相关的专业艺术院校开设陶艺课程以外，技工类院校对陶艺课程还是陌生的。技工院校学生自卑心理比较强，他们在同龄人中自感抬不起头来，有一种失落感。那么该如何化解学生内心矛盾，提升学习动力呢？陶艺课程的引入可以为技工院校学生成长提供一个很好的平台。同时，技工院校在办学上具有较大的灵活性，可以依据市场和当地经济建设情况，设置相应的学科专业，这也为技工院校设置陶艺课程提供了很好的空间。
一、技工院校陶艺课程教学现状
1.教学设备落后
在技工院校，工科类专业占主导，忽略了陶艺教育的功能，在教学设施上降低了陶艺设备的投入。
2.教学目标不明确，课程针对性不强
大多数技工院校开设的陶艺课程仅面对设计专业学生，忽略了工科类学生；有的学校的设计专业未能把陶艺知识融入相对应的专业教学中，导致陶艺素质教育成果未能凸显出来。
3.理论教学与实践教学严重脱节
由于技工院校陶艺教师大部分是从美术专业毕业后进入学校的，缺乏系统的专业学习，在指导过程中往往眼高手低，拉坯技术水平不高，理论功底薄弱，直接影响了学生的学习兴趣和学习效果。
二、开展陶艺课程教学的关键点
1.组建系列化实践教学平台
配置陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、作品展示厅和学生作品销售平台。其中，校内的陶瓷工艺车间为200～400m2，内有练泥机、拉坯机、气窑、电窑等多种设备，能够实现泥料配置、釉料配置、装饰造型、装窑烧制等陶瓷设计制作的完整工作流程。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备等，以满足数字化教学与设计训练的需要，并能够承接园林景观设计等项目工作。
2.教学目标和教学方法因受众不同而不同
技工院校的陶艺课程不仅可以对设计专业的学生开设，作为必修课程；也可以对非设计类学生开设，作为拓展课程。
（1）陶艺拓展课程可为非设计类学生提供审美教育和体验教育。非设计专业的学生大多数都不具备美术基础，审美素质也参差不齐。因此，陶艺课程要注重在学生玩陶的过程中融入德育教育，传承民族文化及开展团队合作教育等。如由于选修课的特点和陶泥本身的属性，陶艺作品必须当堂完成，在这样短的时间内制作一件陶艺作品，特别是较为复杂的作品，仅凭学生一己之力，往往很难完成，这就需要进行合作。因此在教学中，教师要注意提倡多人合作。
在技工院校非设计专业中开设陶艺选修课要以兴趣教学为主，学生在兴趣的指导下体验玩泥的乐趣，在玩陶过程中了解、尝试陶艺传统技艺，进行模仿或自由创作，锻炼动手能力，从而提升自己的艺术修养，并为专业课程学习树立自信心。
（2）必修课强调专业性较强的系统专业培养。由于技校生文化素质普遍较差，大多数学生对理论不感兴趣，特别对那些理论性较强的课程不感兴趣，甚至还有厌学情绪。因此把陶艺引入专业学生的专业课，主要着力点在专业创作和工业产品造型设计等应用方面，对理论内容以“必需、够用”为度。在课程时间安排上，学生不需要用几年的时间来学习如青花、新彩、粉彩、古彩、花纸、制釉等陶艺专业课程，而是将更多的精力放在手工成型上。
3.强化陶艺教学“创意为先，手艺并存”的教学思想，彰显学生个性
（1）创意为先。在陶艺教学过程中，提倡“创意为先”，要求学生在制作之前就要有创意。在最初学习阶段，学生的思维往往局限在作品“像什么”“漂亮不漂亮”上，不注意陶艺本体语言的发挥。在教学中，教师应引导学生分析和感受陶艺作品的艺术语言，激发学生的创意灵感，让学生的思维由传统具象审美向现代的意象审美、抽象审美靠近。
（2）手脑并用。在陶艺创作过程中，要求学生既要动手，又要动脑。除了在创意阶段要多动脑筋、力求创新外，在动手制作过程中也要勤于动脑。为了实现一些特殊的艺术效果，可以让学生打破常规做法，“不择手段”创作作品。这样不仅提高了学生的动手能力，同时也提高了学生分析问题、解决问题的能力。
4.开展专业交叉的“普及式”陶艺教学
在艺术类各专业开设陶艺必修课程，应在扩展学生知识面和提高艺术修养的基础上，将陶艺课程与灯饰、环境艺术设计、立体构成等专业相结合，突出专业学习特点，提倡多学科交叉的教学理念。让学生利用陶材料的特性，结合自己的专业，有针对性地进行陶艺设计，并从制作、上釉、烧制等环节进行练习、创作。
5.构建具有地方特色的陶瓷艺术教学体系
将地方传统文化融入专业教学。要把地方传统文化转换成现代的陶艺语言，把地方传统习俗、生活环境、民间的装饰纹样、民居建筑、雕刻等内容纳入教学内容之中。这不是让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是引导学生去认识和了解传统图形，学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为陶艺设计的一个新的创意点。让学生以优秀传统文化内容作为设计的背景与素材，以传统文化为面、地方文化为点，以市场为基础，创作出具有地方特色的陶艺产品。
6.设立陶艺校中厂
技工院校专业教学的目的是培养和造就行业所需的高技能型人才。然而，实际情况是大部分技工院校培养的人才无法满足行业的要求，学生缺乏主动认知、实践操作和创新设计等能力。大部分课程的教学（包括虚题实做、实题虚做的项目训练）仍停留在课堂中，资源环境单一，目标不真实，设计价值难以验证。这样学生设计制作出来的产品往往得不到市场的认可。如何能让学生更好更快地走进市场，顺应市场需求呢？笔者认为，以工作任务为中心的聚合式教学的“校中厂”模式是一个很好的解决办法。它是把项目课程作为专业课程体系的主体，实行课程综合化和模块化，让学生在工作任务引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念。
在陶艺课程教学中，同样可以引入“校中厂”工学结合模式，以工作室为空间依托，以工作室主持人为主导，以辅助教学和承接陶艺设计项目为主要任务，带领学生承接和完成项目，把教、学、做融为一体。
还可在校园设立陶艺作品销售门市，主要是让学生作品走出自己的视野，得到别人的认可，重建自信。销售中心由学生自主筹谋与接洽，自主组成项目小组，全权负责店面设计与销售计划制订。在整个实践过程中，围绕着项目驱动来进行教学，让学生们在工作的氛围中学到知识，与市场零距离对接。
陶瓷艺术，在非专业的学生中能提升他们的内涵和重构自信心，在专业学生中则是一种创作的升华。在以技能见长的技工院校中开展陶艺教学，是对中国传统文化的发扬和延续。