论文部分内容阅读
摘 要：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。中国民族民间舞蹈的动作可以与现代舞元素相融合，这样既能丰富现代舞的文化内涵，彰显其民族特色，也能使中国民族民间舞蹈汲取更多新潮的创作思想，实现自身的突破和创新。文章对中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合进行了分析，探讨了中国民族民间舞与现代舞的特征，以促进中国舞蹈的不断创新发展。
关键词：现代舞;民族民间舞蹈;融合
从古至今，人们的创造力是无穷的，人们基于对社会生活和自然事物的看法完成艺术表达，表现自己的思想情感。特别是在创作现代舞时，人们在社会发展的过程中通过创新的方式创作舞蹈，借鉴其他艺术的优点，既汲取民间舞蹈的精髓，又突出自身特点，从而实现创新。21世纪是艺术融合与创新的繁荣时代，现代艺术要想实现全面的创新与发展，就要积极融合其他艺术的优势，这样才能开辟更广阔的发展空间。
一、现代舞和中国民族民间舞蹈的特征
要将舞蹈内容融合，就要分析不同舞种的特点。现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发个人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞逐步发展成为现代艺术表达形式多样的舞蹈。时至今日，现代舞经过100多年的发展历程，舞蹈内容变得更加丰富，逐渐成为主流的舞蹈类型。该舞蹈表现了人类自由的灵魂，反映时代特色，具有一种艺术美，通过灵活的调度展示舞蹈内容，使故事情节更符合人们的思想观念，引发人的情感共鸣，使现代舞易被更多人欣赏。
民族民间舞蹈则与我国各族人民的生活相关联，各个民族都有他们自己的节日，有自己民族的活动庆典，在活动庆典上通过舞蹈的方式进行情感表达。在封建社会，整体舞蹈表演演变成为王侯将相业余的生活中的一种娱乐项目。中国是拥有56个民族的国家，舞蹈类型丰富多样，每个民族的舞蹈有着自身的民族特色，具有民族感、时代感、仪式感等特征。不同民族的舞蹈具有一定的差异，一些民族的舞蹈有着豪迈的气势，展示了民族人民强大的体魄，如蒙古族，他们的民族舞蹈多是通过大开大合的姿态，表达出雄伟的气魄。还有一些民族民间舞蹈则是由柔美俊丽的女子完成民间舞蹈的演繹，如苗族的舞蹈，非常优美。也有一些舞蹈兼具审美性与实用性，在古代，这些民族民间舞蹈多是作为节日庆典的内容，用于祝祷，庆祝节日，仪式感非常强，既具有艺术性和审美性，又兼具实用性。
二、现代舞蹈对中国民族民间舞蹈的借鉴
（一）在创作编舞中引入民间舞蹈元素
中国民族民间舞蹈是我国传统文化丛林中的一朵奇葩，时至今日，仍有较强的生命力，受到大众的喜爱。而这与中国民族民间舞蹈的创作灵感来源有着密切的联系。中华民族是一个热爱劳动的民族，进行舞蹈艺术创作具有先天的优势，很多舞蹈的故事内容与我国的民间故事相关联，具有很强的趣味性。
现代舞的创作可以借鉴中国民族民间舞蹈，可以在其基础之上，创编很多经典的动作，从传统文化中汲取更多的养分，获得更多的艺术灵感。同时，在舞蹈内容的编排上，可以融入中国民族民间舞蹈的编舞思想，保留舞种自身的时代感，可以在舞蹈元素方面进行丰富，从而实现推陈出新的效果，实现舞蹈创新[1]。除了舞蹈内容贴近生活外，中国民族民间舞蹈还有一大优势，就是乐曲十分优美，将乐曲与舞蹈内容进行合理巧妙的搭配，能营造出绝佳的气氛。舞蹈内容的或悲或喜，都能通过乐曲展现出来，如我国北方民间舞蹈秧歌和云南的花灯舞蹈等，都是通过音乐烘托氛围，用欢乐喜庆的氛围吸引观众，让其他人想要加入其中。还有一些民族民间舞蹈是在丧葬场景中完成的，让观众哀伤不已，久久无法平息。这种以音乐烘托舞蹈的创作技法非常值得现代舞创作者学习。现代舞的舞台调度幅度大，而部分舞蹈动作过于抽象化，如果没有具体的故事情节进行背景铺垫，观众将很难沉浸在舞蹈之中，而将中国民族民间舞蹈的音乐与现代舞蹈的内容相互融合，会使现代舞更加精妙，具有民族特色[2]。
（二）在动作设计中融入民族元素
倘若说创作编舞为现代舞创作的骨架，那么细节的动作设计就是现代舞创作的皮肉，对细节内容加以刻画，使其骨架更加坚固，皮肉更为紧实，才能创作出能经受住时代考验的好作品。细节动作设计十分考验现代舞创作的功底，舞蹈动作要设计得十分精巧，通过不同的动作反映舞蹈的主题。同时，设计的舞蹈动作不仅要具备美感，还要具有创新性，确保动作不能有过多雷同的部分，更要将动作快慢、轻重缓急与舞蹈内容相结合，通过动作的张弛对抗，使现代舞作品别具一格。这不仅能展现舞种特点，更能传达出舞蹈背后的情感[3]。这样的艺术表达形式与中国民族民间舞蹈有着众多相似之处，民族民间舞蹈通过不同的舞蹈姿态、艺术技巧展现不同的民族文化、不同风格艺术。现代舞动作设计可以借鉴中国民族民间舞蹈动作设计的特点，可以融入中国民族民间舞的经典动作，彰显舞蹈的民族特色。例如，现代舞《香巴拉》中的一些舞蹈动作，就是借鉴藏族舞蹈中的典型动作，创造性地将藏族舞蹈动作应用到现代舞蹈中，这不仅可以对中国的民族民间舞蹈进行传承和发扬，还能为现代舞蹈动作设计与创新提供更多的参考[4]。
三、现代舞与中国民族民间舞蹈的融合
（一）时代性与民族性的融合是艺术发展的趋势
时代性与民族性的融合是艺术发展的趋势，具体到舞蹈艺术上，现代舞与中国民族民间舞蹈的相互融合是舞蹈艺术发展的趋势[5]。现代艺术往往自诩时代性和先进性，不断追逐变化，但忽略了新事物产生于旧事物的客观规律，不能正确认识到自身壮大与发展都需要通过已有的事物进行滋养。而中国民族民间艺术发展至今，也需要通过改进、创新的方式取得新的突破，若固守阵地，将会使艺术发展陷入困境。 当下，艺术的发展与创新需要时代性与民族性的融合，具体到舞蹈艺术上，现代舞的发展也离不开与民族民间舞蹈的融合。中國民族民间舞蹈是用最朴素的方式去表达情感，舞蹈内容与生活紧密相关，如民族舞蹈中一些牧马舞、祭祀舞蹈等，将其与现代舞的内容相融合，既可以使舞蹈充满时代特征，又彰显我国民族舞蹈的特色。在将民族民间舞蹈元素应用于现代舞时，要取其精华，去其糟粕，将时代性与民族性相互融合，使舞蹈艺术更加贴近人民群众[6]。
（二）现代舞与中国民族民间舞蹈的相互渗透
中国民族民间舞蹈发展至今，也不是一成不变的。几千年的发展使得民族民间舞蹈的动作独具特色，举手投足间有着极强的感染能力。甚至一些观众仅凭动作，就会认出是某个民族的舞蹈。这样的民族舞蹈使整个民族被他人所认同，勾起人民内心深处的民族认同感、民族自豪感[7]。而现代舞是以力量美展现舞蹈的情感，通过力量的表达，让观众更加关注到肢体的美感，解放人的思想。两种舞蹈的元素相融合可以将自身的特点相互渗透，实现优势互补，使舞蹈更具人情味，增强中国民族民间舞蹈的舞台表现力，而不仅仅以一种民间活动的形式进行展现。二者的相互融合，可以弥补舞种的不足，也使我国舞蹈有着更广阔的发展空间，对于培养新一代的年轻舞者有着更深远的影响。
综上所述，现代舞是人类思想解放下形成的，而民族民间舞蹈是中国传承数千年的文化精粹，将两种舞蹈相互融合，既可以顺应时代发展潮流，对舞蹈内容进行动作的改编，借鉴彼此创作编舞、动作技巧上的优点，还能在艺术融合的时代，对自身进行革新，为艺术融合与发展贡献一份力量。
参考文献：
[1]孙达来.浅谈中国民族民间舞蹈的发展与文化传承[J].尚舞，2021（5）：78-79.
[2]穆瑾.中国民族民间舞蹈的传承与创新研究[J].尚舞，2021（3）：106-107.
[3]赖亚婷.论地域性对中国民族民间舞蹈的影响[J].艺术品鉴，2021（2）：139-140.
[4]韩雨臣.中国民族民间舞蹈艺术的传承与发展[J].参花（上），2020（11）：119-120.
[5]罗咪.中国民族民间舞蹈教学中的艺术形象塑造[J].艺海，2020（10）：128-129.
[6]王廷璋.论中国民族民间舞蹈创作中的民族性体现[J].中国民族博览，2020（18）：149-150.
[7]马正文.中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合分析[J].中国文艺家，2019（7）：95.
作者单位：武昌理工学院
关键词：现代舞;民族民间舞蹈;融合
从古至今，人们的创造力是无穷的，人们基于对社会生活和自然事物的看法完成艺术表达，表现自己的思想情感。特别是在创作现代舞时，人们在社会发展的过程中通过创新的方式创作舞蹈，借鉴其他艺术的优点，既汲取民间舞蹈的精髓，又突出自身特点，从而实现创新。21世纪是艺术融合与创新的繁荣时代，现代艺术要想实现全面的创新与发展，就要积极融合其他艺术的优势，这样才能开辟更广阔的发展空间。
一、现代舞和中国民族民间舞蹈的特征
要将舞蹈内容融合，就要分析不同舞种的特点。现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发个人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞逐步发展成为现代艺术表达形式多样的舞蹈。时至今日，现代舞经过100多年的发展历程，舞蹈内容变得更加丰富，逐渐成为主流的舞蹈类型。该舞蹈表现了人类自由的灵魂，反映时代特色，具有一种艺术美，通过灵活的调度展示舞蹈内容，使故事情节更符合人们的思想观念，引发人的情感共鸣，使现代舞易被更多人欣赏。
民族民间舞蹈则与我国各族人民的生活相关联，各个民族都有他们自己的节日，有自己民族的活动庆典，在活动庆典上通过舞蹈的方式进行情感表达。在封建社会，整体舞蹈表演演变成为王侯将相业余的生活中的一种娱乐项目。中国是拥有56个民族的国家，舞蹈类型丰富多样，每个民族的舞蹈有着自身的民族特色，具有民族感、时代感、仪式感等特征。不同民族的舞蹈具有一定的差异，一些民族的舞蹈有着豪迈的气势，展示了民族人民强大的体魄，如蒙古族，他们的民族舞蹈多是通过大开大合的姿态，表达出雄伟的气魄。还有一些民族民间舞蹈则是由柔美俊丽的女子完成民间舞蹈的演繹，如苗族的舞蹈，非常优美。也有一些舞蹈兼具审美性与实用性，在古代，这些民族民间舞蹈多是作为节日庆典的内容，用于祝祷，庆祝节日，仪式感非常强，既具有艺术性和审美性，又兼具实用性。
二、现代舞蹈对中国民族民间舞蹈的借鉴
（一）在创作编舞中引入民间舞蹈元素
中国民族民间舞蹈是我国传统文化丛林中的一朵奇葩，时至今日，仍有较强的生命力，受到大众的喜爱。而这与中国民族民间舞蹈的创作灵感来源有着密切的联系。中华民族是一个热爱劳动的民族，进行舞蹈艺术创作具有先天的优势，很多舞蹈的故事内容与我国的民间故事相关联，具有很强的趣味性。
现代舞的创作可以借鉴中国民族民间舞蹈，可以在其基础之上，创编很多经典的动作，从传统文化中汲取更多的养分，获得更多的艺术灵感。同时，在舞蹈内容的编排上，可以融入中国民族民间舞蹈的编舞思想，保留舞种自身的时代感，可以在舞蹈元素方面进行丰富，从而实现推陈出新的效果，实现舞蹈创新[1]。除了舞蹈内容贴近生活外，中国民族民间舞蹈还有一大优势，就是乐曲十分优美，将乐曲与舞蹈内容进行合理巧妙的搭配，能营造出绝佳的气氛。舞蹈内容的或悲或喜，都能通过乐曲展现出来，如我国北方民间舞蹈秧歌和云南的花灯舞蹈等，都是通过音乐烘托氛围，用欢乐喜庆的氛围吸引观众，让其他人想要加入其中。还有一些民族民间舞蹈是在丧葬场景中完成的，让观众哀伤不已，久久无法平息。这种以音乐烘托舞蹈的创作技法非常值得现代舞创作者学习。现代舞的舞台调度幅度大，而部分舞蹈动作过于抽象化，如果没有具体的故事情节进行背景铺垫，观众将很难沉浸在舞蹈之中，而将中国民族民间舞蹈的音乐与现代舞蹈的内容相互融合，会使现代舞更加精妙，具有民族特色[2]。
（二）在动作设计中融入民族元素
倘若说创作编舞为现代舞创作的骨架，那么细节的动作设计就是现代舞创作的皮肉，对细节内容加以刻画，使其骨架更加坚固，皮肉更为紧实，才能创作出能经受住时代考验的好作品。细节动作设计十分考验现代舞创作的功底，舞蹈动作要设计得十分精巧，通过不同的动作反映舞蹈的主题。同时，设计的舞蹈动作不仅要具备美感，还要具有创新性，确保动作不能有过多雷同的部分，更要将动作快慢、轻重缓急与舞蹈内容相结合，通过动作的张弛对抗，使现代舞作品别具一格。这不仅能展现舞种特点，更能传达出舞蹈背后的情感[3]。这样的艺术表达形式与中国民族民间舞蹈有着众多相似之处，民族民间舞蹈通过不同的舞蹈姿态、艺术技巧展现不同的民族文化、不同风格艺术。现代舞动作设计可以借鉴中国民族民间舞蹈动作设计的特点，可以融入中国民族民间舞的经典动作，彰显舞蹈的民族特色。例如，现代舞《香巴拉》中的一些舞蹈动作，就是借鉴藏族舞蹈中的典型动作，创造性地将藏族舞蹈动作应用到现代舞蹈中，这不仅可以对中国的民族民间舞蹈进行传承和发扬，还能为现代舞蹈动作设计与创新提供更多的参考[4]。
三、现代舞与中国民族民间舞蹈的融合
（一）时代性与民族性的融合是艺术发展的趋势
时代性与民族性的融合是艺术发展的趋势，具体到舞蹈艺术上，现代舞与中国民族民间舞蹈的相互融合是舞蹈艺术发展的趋势[5]。现代艺术往往自诩时代性和先进性，不断追逐变化，但忽略了新事物产生于旧事物的客观规律，不能正确认识到自身壮大与发展都需要通过已有的事物进行滋养。而中国民族民间艺术发展至今，也需要通过改进、创新的方式取得新的突破，若固守阵地，将会使艺术发展陷入困境。 当下，艺术的发展与创新需要时代性与民族性的融合，具体到舞蹈艺术上，现代舞的发展也离不开与民族民间舞蹈的融合。中國民族民间舞蹈是用最朴素的方式去表达情感，舞蹈内容与生活紧密相关，如民族舞蹈中一些牧马舞、祭祀舞蹈等，将其与现代舞的内容相融合，既可以使舞蹈充满时代特征，又彰显我国民族舞蹈的特色。在将民族民间舞蹈元素应用于现代舞时，要取其精华，去其糟粕，将时代性与民族性相互融合，使舞蹈艺术更加贴近人民群众[6]。
（二）现代舞与中国民族民间舞蹈的相互渗透
中国民族民间舞蹈发展至今，也不是一成不变的。几千年的发展使得民族民间舞蹈的动作独具特色，举手投足间有着极强的感染能力。甚至一些观众仅凭动作，就会认出是某个民族的舞蹈。这样的民族舞蹈使整个民族被他人所认同，勾起人民内心深处的民族认同感、民族自豪感[7]。而现代舞是以力量美展现舞蹈的情感，通过力量的表达，让观众更加关注到肢体的美感，解放人的思想。两种舞蹈的元素相融合可以将自身的特点相互渗透，实现优势互补，使舞蹈更具人情味，增强中国民族民间舞蹈的舞台表现力，而不仅仅以一种民间活动的形式进行展现。二者的相互融合，可以弥补舞种的不足，也使我国舞蹈有着更广阔的发展空间，对于培养新一代的年轻舞者有着更深远的影响。
综上所述，现代舞是人类思想解放下形成的，而民族民间舞蹈是中国传承数千年的文化精粹，将两种舞蹈相互融合，既可以顺应时代发展潮流，对舞蹈内容进行动作的改编，借鉴彼此创作编舞、动作技巧上的优点，还能在艺术融合的时代，对自身进行革新，为艺术融合与发展贡献一份力量。
参考文献：
[1]孙达来.浅谈中国民族民间舞蹈的发展与文化传承[J].尚舞，2021（5）：78-79.
[2]穆瑾.中国民族民间舞蹈的传承与创新研究[J].尚舞，2021（3）：106-107.
[3]赖亚婷.论地域性对中国民族民间舞蹈的影响[J].艺术品鉴，2021（2）：139-140.
[4]韩雨臣.中国民族民间舞蹈艺术的传承与发展[J].参花（上），2020（11）：119-120.
[5]罗咪.中国民族民间舞蹈教学中的艺术形象塑造[J].艺海，2020（10）：128-129.
[6]王廷璋.论中国民族民间舞蹈创作中的民族性体现[J].中国民族博览，2020（18）：149-150.
[7]马正文.中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合分析[J].中国文艺家，2019（7）：95.
作者单位：武昌理工学院