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摘要： 歌剧《女人心》是莫扎特在维也纳晚期创作的优秀歌剧作品之一，这部歌剧属于喜歌剧，歌剧中一共出现三位主要女性角色，本文从“声、舞台形体与表演”两个方面来进行探究。
关键词：莫扎特；歌剧；角色；风格；特点
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0240-01
在《女人心》这部歌剧中一共出现三位主要女性角色，他们分别是：菲奥尔迪利吉（古列尔莫的情人）、多拉贝拉（菲奥尔迪利吉的妹妹，费兰多的情人）和德斯皮娜（两姐妹的仆人）。
一、从“声”看三位女性的风格特点
歌唱艺术是人的声音艺术，更进一步讲就是用什么样的声音来演唱，歌曲的思想内容和情感是通过声音形象来表现的。歌剧的演唱不同于单一的艺术歌曲，在歌剧中不同的人物形象就有不同的声音形象，用不同的声音形象刻画人物不同的性格和个性，这也是我们平时通俗讲的“用声尺度”的问题。因此，我们要竭尽全力使自己的声音要适合歌剧歌曲形象，而不是让歌曲形象去适应自己的声音。在演唱莫扎特歌剧时所运用的声音形象基本上已经成为一种大致的模式：声音要求干净、圆润、丰满、明亮、平稳，同时符合古典时期音乐高贵典雅的风格；音量要适中，以中等音量最为适宜，演唱者对声音的控制力是极其讲究的；最重要的一点是，演唱他的作品要力求严禁，起音不能有滑音，把每一个音符都要仔细精准的表达出来。做为歌者，要使自己的声音和歌剧角色相符合，要想正确地把握演唱时的声音特点，也要结合剧中人物的社会背景、声部、性格等要素。
菲奥尔迪利吉是一个性格温柔脆弱典雅的贵族小姐，属于戏剧抒情女高音。整部歌剧以感情的起伏线条来牵制菲奥尔迪利吉的内心世界。菲奥尔迪利吉在剧中扮演姐姐这一角色，因此她的声音要显得成熟沉稳，应该运用丰满圆润的声线，行腔流畅，声音要尽量拉宽来体现戏剧女高音的力量。在剧中一开始莫扎特就运用了大量的延长音来体现这一人物的风格特点。在菲奥尔迪利吉演唱花腔片段的时候，声音应该保持清纯、干净、轻巧的特质，要显现偶尔的俏皮可爱的性格。要正确的抓住人物的特点，运用最准确的声音来演绎，通过声音的表现力把角色一言一行表现的栩栩如生、恰到好处。就像莫扎特的歌剧灵魂一样“赋予每个人物形象鲜活的生命”。
多拉贝拉，菲奥尔迪利吉的妹妹，是个年龄尚小略带些幼稚气的贵族小姐形象，属于抒情女高音。她的用声尺度和姐姐菲奥尔迪利吉有明显的区别，莫扎特在刻画这一人物形象时多用紧凑密集的音乐来表现他的活泼可爱不成熟的一面，因此声音上要比姐姐轻巧，运用连贯流畅、短促有力、漂亮柔美、轻松自如的声音来演唱。
德斯皮娜，剧中两姐妹的仆人，她生性活泼开朗、机智聪明，莫扎特将这一角色定义为轻型抒情女高音。对这一角色的刻画音乐上轻巧、活泼、轻快，所以声音上要求圆润优美、明亮靠前、轻盈欢快。
二、从“舞台形体与表演”塑造三位女性的风格特点
“舞台形体与表演”，我把这两个内容并在一起进行分析，可以理解为：“舞台形体表演”。作为歌剧演员，不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。充分利用舞台，把歌唱和舞台艺术表演相结合，从而就使得歌声更加传神，人物更加形象化。
声乐演员在舞台上演唱和表演歌剧片段时必然离不开舞台和形体表演。作为舞台艺术，舞台是整个艺术的载体，虽然它无声无息但也不无时无刻的表达着一种意境与信息。同时舞台和形体表演又是分不开的，要共同为艺术而服务。歌唱者在舞台上的形体表演包括：手势的表演、面部表情的表演和眼神表演。手势是一种“无声的语音”，他部仅能够帮助情感表达渲染气氛，而且能够为形体造型。手势的动作千姿百态，要根据歌剧和歌曲的需要，灵活自如地做一些手势的表演。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛来表达。首先眼睛要有神，要同底下的观众进行交流；同时也通过眼神来表现人物的爱恨情仇、喜怒哀乐，表达不同的人物情感和人物内心，这样才能抓住观众，才内感人。面部表情对于一个歌唱演员来说就更加重要了，可以表现“喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧”这八种情绪。人的面部表情是各种情感的表达，情生于内而表于外，真实的感情与表情是相互统一的。我们在舞台上的表不表情要真实自然，符合剧情需要和人物刻画需求，准确的塑造人物形象。
歌唱表演不仅是听觉的艺术，而且还是直接视觉艺术。歌唱者的艺术表演，有两个创作的过程：一是前期作词作曲家合作创作的音乐作品，是“一度创作”；二是：通过歌唱者对歌曲声、字、情、形的理解，把他更好的展现在舞台上的一个过程，这叫“二度创作”。在“二度创作”中，首先要对作者的“一度创作”里音的高低、强弱、长短、音色等基本要素进行感知的训练，才能进入“演唱控制及演唱想象”的二度创作。在歌剧中的“二度创作”更加重要了。表演心理分析演唱表演是演员的全面能力的展示，是一项复杂的心理活动过程，这也是作品“二度创作”的重要方法之一，标志着演唱着的音乐感知、音乐动作、表情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐智慧。在歌唱表演中要做到一下几点：很快融到演唱的情境与情绪中，首先在自己的脑中唤起内部视觉的意象，这种意象是在歌剧和歌曲特定的情境情绪中创作出来的；运用正确的语调与句法；还要做到在表演是的几个对比：力度变化对比、音色变化对比、速度变化对比、风格变化对比、情感变化对比；演唱韵味的思考。这些都要通过表演者进行心里分析得出结论。
莫扎特歌剧中女性角色大致分为两种：贵族女性和平民（主要是仆人）。贵族女性塑造的舞台形体表演是端庄高贵的，不失高贵小姐的气质。比如剧中的菲奥尔迪利吉和多拉贝拉，行走要稍缓慢些，身子始终要端起来一些，眼神始终看向斜上方。仆人的角色，比如德斯皮娜，身份卑微，站立的姿势要稍稍弯腰，走路时要用稍快的小碎步，要有低人一等的感觉。
参考文献：
[1]徐小懿等：《声乐演唱与教学》，上海出版社，1995.7.
[2]邹本初：《歌唱学》，人民音乐出版社，2002年4月第一版，117-118，149.
[3]周玉明：《莫扎特之魂》，上海音乐出版社，1996.
作者简介：孟丹，硕士研究生，成都文理学院演艺学院声乐教师，主要研究：声乐演唱与教学。
关键词：莫扎特；歌剧；角色；风格；特点
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0240-01
在《女人心》这部歌剧中一共出现三位主要女性角色，他们分别是：菲奥尔迪利吉（古列尔莫的情人）、多拉贝拉（菲奥尔迪利吉的妹妹，费兰多的情人）和德斯皮娜（两姐妹的仆人）。
一、从“声”看三位女性的风格特点
歌唱艺术是人的声音艺术，更进一步讲就是用什么样的声音来演唱，歌曲的思想内容和情感是通过声音形象来表现的。歌剧的演唱不同于单一的艺术歌曲，在歌剧中不同的人物形象就有不同的声音形象，用不同的声音形象刻画人物不同的性格和个性，这也是我们平时通俗讲的“用声尺度”的问题。因此，我们要竭尽全力使自己的声音要适合歌剧歌曲形象，而不是让歌曲形象去适应自己的声音。在演唱莫扎特歌剧时所运用的声音形象基本上已经成为一种大致的模式：声音要求干净、圆润、丰满、明亮、平稳，同时符合古典时期音乐高贵典雅的风格；音量要适中，以中等音量最为适宜，演唱者对声音的控制力是极其讲究的；最重要的一点是，演唱他的作品要力求严禁，起音不能有滑音，把每一个音符都要仔细精准的表达出来。做为歌者，要使自己的声音和歌剧角色相符合，要想正确地把握演唱时的声音特点，也要结合剧中人物的社会背景、声部、性格等要素。
菲奥尔迪利吉是一个性格温柔脆弱典雅的贵族小姐，属于戏剧抒情女高音。整部歌剧以感情的起伏线条来牵制菲奥尔迪利吉的内心世界。菲奥尔迪利吉在剧中扮演姐姐这一角色，因此她的声音要显得成熟沉稳，应该运用丰满圆润的声线，行腔流畅，声音要尽量拉宽来体现戏剧女高音的力量。在剧中一开始莫扎特就运用了大量的延长音来体现这一人物的风格特点。在菲奥尔迪利吉演唱花腔片段的时候，声音应该保持清纯、干净、轻巧的特质，要显现偶尔的俏皮可爱的性格。要正确的抓住人物的特点，运用最准确的声音来演绎，通过声音的表现力把角色一言一行表现的栩栩如生、恰到好处。就像莫扎特的歌剧灵魂一样“赋予每个人物形象鲜活的生命”。
多拉贝拉，菲奥尔迪利吉的妹妹，是个年龄尚小略带些幼稚气的贵族小姐形象，属于抒情女高音。她的用声尺度和姐姐菲奥尔迪利吉有明显的区别，莫扎特在刻画这一人物形象时多用紧凑密集的音乐来表现他的活泼可爱不成熟的一面，因此声音上要比姐姐轻巧，运用连贯流畅、短促有力、漂亮柔美、轻松自如的声音来演唱。
德斯皮娜，剧中两姐妹的仆人，她生性活泼开朗、机智聪明，莫扎特将这一角色定义为轻型抒情女高音。对这一角色的刻画音乐上轻巧、活泼、轻快，所以声音上要求圆润优美、明亮靠前、轻盈欢快。
二、从“舞台形体与表演”塑造三位女性的风格特点
“舞台形体与表演”，我把这两个内容并在一起进行分析，可以理解为：“舞台形体表演”。作为歌剧演员，不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。充分利用舞台，把歌唱和舞台艺术表演相结合，从而就使得歌声更加传神，人物更加形象化。
声乐演员在舞台上演唱和表演歌剧片段时必然离不开舞台和形体表演。作为舞台艺术，舞台是整个艺术的载体，虽然它无声无息但也不无时无刻的表达着一种意境与信息。同时舞台和形体表演又是分不开的，要共同为艺术而服务。歌唱者在舞台上的形体表演包括：手势的表演、面部表情的表演和眼神表演。手势是一种“无声的语音”，他部仅能够帮助情感表达渲染气氛，而且能够为形体造型。手势的动作千姿百态，要根据歌剧和歌曲的需要，灵活自如地做一些手势的表演。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情均能通过眼睛来表达。首先眼睛要有神，要同底下的观众进行交流；同时也通过眼神来表现人物的爱恨情仇、喜怒哀乐，表达不同的人物情感和人物内心，这样才能抓住观众，才内感人。面部表情对于一个歌唱演员来说就更加重要了，可以表现“喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧”这八种情绪。人的面部表情是各种情感的表达，情生于内而表于外，真实的感情与表情是相互统一的。我们在舞台上的表不表情要真实自然，符合剧情需要和人物刻画需求，准确的塑造人物形象。
歌唱表演不仅是听觉的艺术，而且还是直接视觉艺术。歌唱者的艺术表演，有两个创作的过程：一是前期作词作曲家合作创作的音乐作品，是“一度创作”；二是：通过歌唱者对歌曲声、字、情、形的理解，把他更好的展现在舞台上的一个过程，这叫“二度创作”。在“二度创作”中，首先要对作者的“一度创作”里音的高低、强弱、长短、音色等基本要素进行感知的训练，才能进入“演唱控制及演唱想象”的二度创作。在歌剧中的“二度创作”更加重要了。表演心理分析演唱表演是演员的全面能力的展示，是一项复杂的心理活动过程，这也是作品“二度创作”的重要方法之一，标志着演唱着的音乐感知、音乐动作、表情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐智慧。在歌唱表演中要做到一下几点：很快融到演唱的情境与情绪中，首先在自己的脑中唤起内部视觉的意象，这种意象是在歌剧和歌曲特定的情境情绪中创作出来的；运用正确的语调与句法；还要做到在表演是的几个对比：力度变化对比、音色变化对比、速度变化对比、风格变化对比、情感变化对比；演唱韵味的思考。这些都要通过表演者进行心里分析得出结论。
莫扎特歌剧中女性角色大致分为两种：贵族女性和平民（主要是仆人）。贵族女性塑造的舞台形体表演是端庄高贵的，不失高贵小姐的气质。比如剧中的菲奥尔迪利吉和多拉贝拉，行走要稍缓慢些，身子始终要端起来一些，眼神始终看向斜上方。仆人的角色，比如德斯皮娜，身份卑微，站立的姿势要稍稍弯腰，走路时要用稍快的小碎步，要有低人一等的感觉。
参考文献：
[1]徐小懿等：《声乐演唱与教学》，上海出版社，1995.7.
[2]邹本初：《歌唱学》，人民音乐出版社，2002年4月第一版，117-118，149.
[3]周玉明：《莫扎特之魂》，上海音乐出版社，1996.
作者简介：孟丹，硕士研究生，成都文理学院演艺学院声乐教师，主要研究：声乐演唱与教学。