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【摘要】二胡演奏艺术在我国民族乐器中有着举足轻重的地位，它集我国多种演奏技法和别样的演奏艺术表现形式于一体，在不断地创新和交流过程中有着翻天覆地的变化。本文主要通过阐述豫剧板胡、江南二胡、京胡、坠胡等四种独具匠心的胡琴技法，来探究地方性胡琴技法与二胡演奏艺术之间的相互关系。地方性胡琴技法琳琅满目，深化了二胡演奏艺术的魅力，而二胡演奏艺术源远流长，是地方性胡琴技法强化的源源动力。二者个性与共性的集结，体现了中华民族乐器鲜明的地方性和民族性。
【关键词】地方性 胡琴 技法
前言
二胡的发展，经历了一个漫长的岁月。现代二胡的演奏艺术在经过不断地锤炼中，达到了一个巅峰的时期。由于我国地大物博，地理环境和人文存在着的差异，因此二胡的演奏技法也表现出一定的地方性。既要让地方性胡琴技法发挥其独特的个性，又要让其融入到二胡演奏艺术的共性中去，这样才能使二胡的演奏艺术呈现出一派繁荣的景象。正确的运用二胡演奏中的常规技法，可以丰富二胡的表现力，从而发展我国的民族器乐，使其处于一种生生不息的状态。
一、地方性胡琴的概括
地方性胡琴，顾名思义，是有着地方特色的胡琴。它孕育于地方人民，又服务地方人民，是当今社会地方人民不可或缺的一种娱乐和文化的交流方式，甚至可以理解为对地方情怀的寄托一种感情。它有带指板类胡琴和无指类板胡琴两种类型。带指类板琴分为板面胡琴和皮面胡琴。板面胡琴有蒙古族马头琴、坠胡等，皮面胡琴又有雷琴、曲胡等。同样地，无指类板琴也分为板面胡琴和皮面胡琴。板面胡琴有二股弦、豫剧板胡、椰胡等，皮面胡琴又有京胡、二胡、高胡等。这些不同的胡琴乐器体现了不同地方的音乐风格，由于每个地方的风俗习惯和民族文化存在着差异，因此地方性胡琴技法的生成是融入了民族特色与风采，孕育出当地人所需要的乐器文化。地方性胡琴技法有利于保持各自的乐器个性，又可以为民族乐器增添独具的色彩，是中华民族乐器的的中坚力量。
二、二胡与地方性胡琴的关系
二胡和地方性胡琴都为中国民族大众服务，它们之间是一种依存关系。二胡代表共性，它影响着地方性胡琴的发展，而地方性胡琴代表个性，丰富了二胡文化的内涵。它们之间相互影响，相互促进，一起为中国民族器乐贡献了辉煌。
1.二胡演奏艺术感染着地方性胡琴演奏
二胡演奏艺术通过不断地创新，最终得到了发展，这使地方性胡琴演奏从而
也受到了极大的熏陶。二胡演奏艺术的理论在不断完善中使得地方性胡琴在其技巧和表达内容上趋近完备。而交叉学习二胡演奏艺术的方法，更有利于影响和提升地方性胡琴的演奏。同时，地方性胡琴在对二胡演奏作品的学习和研究下，不断丰富和创新自己的作品。这使得地方性胡琴的演奏在技巧和内容上都有一个很大地飞跃。如京胡、坠胡、板胡等。总而言之，二胡演奏艺术是地方性胡琴演奏的源泉，正是因为有了二胡演奏艺术，才会使地方性胡琴的演奏多姿多彩。
2.地方性胡琴技法在二胡演奏艺术中得到进展
在一定程度上讲，二胡演奏艺术结合了地方性胡琴技法的许多特点，并将其发挥的淋漓尽致，恰到好处。比如揉弦、滑音、播音等技法。而这三种不同的技法都有各自的特点，它们的发展都很好的表现出了作品的风格和情感。
三、地方性胡琴技法
地方性胡琴技法表达出了当地的人文环境和内涵，是根据地方特色和当地人需要而创作的一种地域性胡琴技法。以下我就介绍四种常规的地方性胡琴技法，如豫剧板胡、江南二胡、京胡、坠胡。
1. 豫剧板胡演奏技法
豫剧板胡是管弦乐之首，又有“当家弦子”、“头把弦”之称，主要由琴杆、
瓢壳、弦轴、内外弦、千金、码子构成，弦法主要是（3、6）弦。我国豫剧板胡演奏的一大特色就是由板胡来控制整个音乐会场的跌宕起伏，但在业余之际，会用瓢来代表一些乐器。豫剧板胡在演奏时，可清脆可明亮，可高亢可激昂。而豫剧板胡演奏技法包括滑揉、空弦上下滑、助力滑。这三种演奏技法丰富多彩，旋律分明，有着强烈的地域特点。
2. 江南二胡演奏技法
江南二胡盛行于我国江浙地区。大多数人认为，现代二胡的原型就是江南二
胡，由于很多著名音乐家的影响，而使得江南二胡的演奏技法更具有江南底蕴和风情。江南本身就代表着温婉秀丽，优美柔情，而江南二胡演奏技法正是根据这种民间特色，而形成了别具一格的风采，它主要使用（1、5）弦法。包括单打音、透音、垫指滑音、定把滑音、揉弦。这五种技法在不同的表达方式上，共同的体现出江南秀美的文化韵味。
3. 京胡演奏技法
京胡又名“胡琴”，也曾被称为“二鼓子”。由于在京剧的推动下，京胡成为
大有名气的伴奏乐器，渐渐地被广大观众所接受。这不仅使京剧的表演绘声绘色，还使得自身有个更好的发展平台。京胡演奏技法主要包括抹指、泛按指、垫指、击指。这四种演奏技法展现了精神丰富饱满生气的音乐形象，很好的演绎了乐曲风格。
4. 坠胡演奏技法
坠胡属于中国擦奏弦鸣乐器，又有“曲胡”、“二弦”之称。而坠胡不同于坠
琴，它们只是形状相似，而在材料，音色和琴弦，代表剧种方面并不相同。坠胡演奏技法主要包括大滑音、滑揉、拨弦。这三种演奏技法表现了坠胡的音韵美，润腔，渲染了演奏气氛，是一种独特的演奏技法。
四、结语
地方性胡琴技法汇集了不同的地方特色、地方文化、以及风俗习惯和人文环境等因素，适应了不同地方人民对胡琴演奏技法的需求。并不断保持自身的特性和与时俱进，走向大众，走向民族，走向世界，也正是这样的艺术才有生命力和感染力。二胡演奏艺术就是一个整体，而地方性胡琴就是一个部分，整体由部分组成，部分离不开整体，只有两者相辅相成，不断地继承与发展，取其精华，去其糟粕，我们的地方性胡琴技法才会不断革新，我们的二胡演奏艺术才会经久不衰。愿我们的二胡演奏艺术和地方性胡琴技法在不断的交流和学习中，擦出中国民族音乐的火花！
【参考文献】
[1]郑向军.二胡演奏艺术中的地方性胡琴技法研究[D].山西大学，2013.
[2]蔡霞.二胡演奏艺术漫谈[J].艺海，2009，（4）：47.DOI：10
【关键词】地方性 胡琴 技法
前言
二胡的发展，经历了一个漫长的岁月。现代二胡的演奏艺术在经过不断地锤炼中，达到了一个巅峰的时期。由于我国地大物博，地理环境和人文存在着的差异，因此二胡的演奏技法也表现出一定的地方性。既要让地方性胡琴技法发挥其独特的个性，又要让其融入到二胡演奏艺术的共性中去，这样才能使二胡的演奏艺术呈现出一派繁荣的景象。正确的运用二胡演奏中的常规技法，可以丰富二胡的表现力，从而发展我国的民族器乐，使其处于一种生生不息的状态。
一、地方性胡琴的概括
地方性胡琴，顾名思义，是有着地方特色的胡琴。它孕育于地方人民，又服务地方人民，是当今社会地方人民不可或缺的一种娱乐和文化的交流方式，甚至可以理解为对地方情怀的寄托一种感情。它有带指板类胡琴和无指类板胡琴两种类型。带指类板琴分为板面胡琴和皮面胡琴。板面胡琴有蒙古族马头琴、坠胡等，皮面胡琴又有雷琴、曲胡等。同样地，无指类板琴也分为板面胡琴和皮面胡琴。板面胡琴有二股弦、豫剧板胡、椰胡等，皮面胡琴又有京胡、二胡、高胡等。这些不同的胡琴乐器体现了不同地方的音乐风格，由于每个地方的风俗习惯和民族文化存在着差异，因此地方性胡琴技法的生成是融入了民族特色与风采，孕育出当地人所需要的乐器文化。地方性胡琴技法有利于保持各自的乐器个性，又可以为民族乐器增添独具的色彩，是中华民族乐器的的中坚力量。
二、二胡与地方性胡琴的关系
二胡和地方性胡琴都为中国民族大众服务，它们之间是一种依存关系。二胡代表共性，它影响着地方性胡琴的发展，而地方性胡琴代表个性，丰富了二胡文化的内涵。它们之间相互影响，相互促进，一起为中国民族器乐贡献了辉煌。
1.二胡演奏艺术感染着地方性胡琴演奏
二胡演奏艺术通过不断地创新，最终得到了发展，这使地方性胡琴演奏从而
也受到了极大的熏陶。二胡演奏艺术的理论在不断完善中使得地方性胡琴在其技巧和表达内容上趋近完备。而交叉学习二胡演奏艺术的方法，更有利于影响和提升地方性胡琴的演奏。同时，地方性胡琴在对二胡演奏作品的学习和研究下，不断丰富和创新自己的作品。这使得地方性胡琴的演奏在技巧和内容上都有一个很大地飞跃。如京胡、坠胡、板胡等。总而言之，二胡演奏艺术是地方性胡琴演奏的源泉，正是因为有了二胡演奏艺术，才会使地方性胡琴的演奏多姿多彩。
2.地方性胡琴技法在二胡演奏艺术中得到进展
在一定程度上讲，二胡演奏艺术结合了地方性胡琴技法的许多特点，并将其发挥的淋漓尽致，恰到好处。比如揉弦、滑音、播音等技法。而这三种不同的技法都有各自的特点，它们的发展都很好的表现出了作品的风格和情感。
三、地方性胡琴技法
地方性胡琴技法表达出了当地的人文环境和内涵，是根据地方特色和当地人需要而创作的一种地域性胡琴技法。以下我就介绍四种常规的地方性胡琴技法，如豫剧板胡、江南二胡、京胡、坠胡。
1. 豫剧板胡演奏技法
豫剧板胡是管弦乐之首，又有“当家弦子”、“头把弦”之称，主要由琴杆、
瓢壳、弦轴、内外弦、千金、码子构成，弦法主要是（3、6）弦。我国豫剧板胡演奏的一大特色就是由板胡来控制整个音乐会场的跌宕起伏，但在业余之际，会用瓢来代表一些乐器。豫剧板胡在演奏时，可清脆可明亮，可高亢可激昂。而豫剧板胡演奏技法包括滑揉、空弦上下滑、助力滑。这三种演奏技法丰富多彩，旋律分明，有着强烈的地域特点。
2. 江南二胡演奏技法
江南二胡盛行于我国江浙地区。大多数人认为，现代二胡的原型就是江南二
胡，由于很多著名音乐家的影响，而使得江南二胡的演奏技法更具有江南底蕴和风情。江南本身就代表着温婉秀丽，优美柔情，而江南二胡演奏技法正是根据这种民间特色，而形成了别具一格的风采，它主要使用（1、5）弦法。包括单打音、透音、垫指滑音、定把滑音、揉弦。这五种技法在不同的表达方式上，共同的体现出江南秀美的文化韵味。
3. 京胡演奏技法
京胡又名“胡琴”，也曾被称为“二鼓子”。由于在京剧的推动下，京胡成为
大有名气的伴奏乐器，渐渐地被广大观众所接受。这不仅使京剧的表演绘声绘色，还使得自身有个更好的发展平台。京胡演奏技法主要包括抹指、泛按指、垫指、击指。这四种演奏技法展现了精神丰富饱满生气的音乐形象，很好的演绎了乐曲风格。
4. 坠胡演奏技法
坠胡属于中国擦奏弦鸣乐器，又有“曲胡”、“二弦”之称。而坠胡不同于坠
琴，它们只是形状相似，而在材料，音色和琴弦，代表剧种方面并不相同。坠胡演奏技法主要包括大滑音、滑揉、拨弦。这三种演奏技法表现了坠胡的音韵美，润腔，渲染了演奏气氛，是一种独特的演奏技法。
四、结语
地方性胡琴技法汇集了不同的地方特色、地方文化、以及风俗习惯和人文环境等因素，适应了不同地方人民对胡琴演奏技法的需求。并不断保持自身的特性和与时俱进，走向大众，走向民族，走向世界，也正是这样的艺术才有生命力和感染力。二胡演奏艺术就是一个整体，而地方性胡琴就是一个部分，整体由部分组成，部分离不开整体，只有两者相辅相成，不断地继承与发展，取其精华，去其糟粕，我们的地方性胡琴技法才会不断革新，我们的二胡演奏艺术才会经久不衰。愿我们的二胡演奏艺术和地方性胡琴技法在不断的交流和学习中，擦出中国民族音乐的火花！
【参考文献】
[1]郑向军.二胡演奏艺术中的地方性胡琴技法研究[D].山西大学，2013.
[2]蔡霞.二胡演奏艺术漫谈[J].艺海，2009，（4）：47.DOI：10