美不需要发明，它或许就藏在我们身边流失的时间里，和最不易察觉的细节中。
　　认识做手工木版年画的璇是必然中的偶然。两年前的春节前夕，我带小朋友体验本地一个传统年俗展演。年俗展演藏在书店一层一个僻静的地方。展出的都是陕西特有的非物质文化风物年俗和老手艺，有剪纸、篆刻、年画、泥叫叫、竹篾灯笼等。现场演示老手艺的大多是老艺人，璇在这些老艺人中显得格外突出——分明就是一位年轻文气的小姐姐。
　　璇演示的是凤翔木版年画。小朋友们第一次见到手工木刻版年画印制，不知不觉都静静地站在一边看璇手法娴熟地刷墨、拓印。璇和先生热情地邀请小朋友们体验，手把手地教每个孩子印下了人生第一张木版年画。
　　凤翔木版年画是我国木版年画的一大著名流派，我本以为现场会见到一位须发皆白的传承人，没想到是三十出头的璇夫妇。而我臆想中的老先生也确有其人，就是璇的公公，一位国家级的工艺美术大师。公公当年作为长子继承了绵延500年的祖业世兴画局，到璇的先生这里已是第21代。他们可能是国内最年轻的非遗传承人之一。
　　璇和先生也是真心喜欢这门老手艺。虽然从练习刻版到成版，必要经历三年以上，拓印不计其数，累到肩酸手疼才能套色精準、分毫不差，但璇说，再艰苦的习练过程也抵不过年画中蕴藏的文化魅力。就像“十美图”里的女子各个美丽婀娜，而且故事多多，风俗画里也可以窥见旧时人们的生活起居，如“家宅六神”，就藏着给家人最好的祝福，还有一对门神“小哥哥”——尉迟敬德和秦叔宝，英姿飒爽有颜有才。多美好呀！为了将心目中的文化魅力传延下去，璇和先生不断尝试将年画艺术和当代人的日常融合，制作各种具有设计感的文创，渐渐为人熟识。
　　辉同学是我认识的另外一位年轻手艺人。他是一位80后斫琴师，每天四点起床，喝茶、听琴、修琴、做琴，是辉日常的一天。用他的话说，他每天凌晨都在“等待苏醒的长安”。从开始学习做琴，到接到第一个订单，辉经历了12年。辉的工作室里满满当当地摆放着各种斫琴的工具。做一张琴，从选料、造型、上漆、打磨、调音，全套纯手工制作，历时数月。不做琴的时候，他就去教人弹古琴。有一次我在一个公园拍摄一套古装主题的片子，有弹古琴的场景，临时叫辉来指导，他二话不说即刻就到了，兴致起来，率性坐在竹林里弹奏一曲，风华无两，圈粉无数。辉说：“只要是和琴有关的事，我都十分乐意。”木料在涨，生漆在涨，麻布在涨，鹿角霜在涨，唯一没涨的是手艺成本。即便如此，辉也如当初学斫琴一样热爱并坚持着。
　　很感慨，在这喧嚣的时代还有璇和辉这样的年轻人，愿意安静地做个手艺人。“日用即道”，古老的手工艺术与我们老祖宗的日常息息相关，不仅仅因为“从前慢，日子过得悠闲”。今天，这些老手艺依然活在我们的日常中，变成一种美、一种好、一种朴素的精致、一种生命的哲学、一种生活的美学，让我们慢下来，“落后于这时代，凝视人心”。