摘 要: 在教学过程中,只有不断激发学生的审美期待,使整个教学过程美感纷呈,形成审美活动的节奏感,学生才能在欢快惬意的审美愉悦中高效地接受知识。鉴于此,本文就审美期待在古典文学教学过程中的运用形态进行了具体分析,以期对广大教师开展教学有所启示。
　　关键词: 审美期待 古典文学教学 运用形态
　　
　　教学的过程既是传授知识的过程,又是一个审美的过程,学生则是教学审美活动过程中的审美主体。使教学的美符合学生的审美观念,进而引起其理智的满足和精神的愉悦,是有效调动学生审美情感的关键。在教学过程中,只有不断激发学生的审美期待,把被动的知识传授融入互补的和谐的情感交流,把喜怒哀乐、真善美丑诸类艺术感觉化为疏密相间、张弛结合的课堂节奏,建构出轻松活跃、生动有序的课堂气氛,使整个教学过程美感纷呈,形成审美活动的节奏感,才能使学生在欢快惬意的审美愉悦中,高效地接受知识。同时,这也有助于我们的教学进入更美的境界,登上更高的层次,以更完美地完成教学任务。
　　以下我就审美期待在古典文学教学过程中的运用形态谈几点体会。
　　一、主题性期待
　　期待是主体对客观事物的多次定向发射后形成的一种心理定势,只要接受某种刺激,便能唤起相关注意类型,为活动展开做好心理准备。注意的指向性,使审美者能够更清晰地反映特定的对象。
　　古典文学中有许多作品是将其文眼明示于篇首或篇中的,而此文眼又往往是一篇之主题。上课时我们如能率先提及或讲解,也就是把需要强调的作品主旨、艺术特征放在最显著的位置来加以讲授,将有助于学生审美注意的定向,形成主题性的审美期待。
　　清雍正年间,发生了一桩极为残酷的文字狱。有一位贫寒的塾师,读一篇愤世嫉俗的文章,当读到“宁饥寒于尧舜荒岁兮,不饱暖于当今之丰年”两句时,遏止不住满腔激愤,挥笔在上面眉批了四个字:“古今同概”。不料此事被奸人告发,塾师竟惨遭极刑,并连累一家老小,有的被斩首,有的被流放。那篇引起塾师强烈共鸣,但也因而使其惨遭毒手的文章,便是东汉赵壹的《刺世嫉邪赋》。教师通过对塾师“遭遇不应遭遇的厄运”的讲解,引起学生的怜悯与恐惧之情,再将上面所引两句与篇名联系起来串讲,就能让学生强烈地感受到赵壹嫉恶如仇的精神,以及这篇赋对当世的抨击是多么尖锐激烈,于是将本作品的主题昭示得淋漓尽致。其它作品如庄子的《逍遥游》、韩愈的《原道》等,也都可以通过解题,揭示作者为文的主导思想,形成课堂教学的主题性期待。
　　二、整体性期待
　　有些古典作品,其主题并不是那么显而易见的,而必须通过对若干要素构成的有机体的理解,把跳跃过大、表面散乱的意象联系在一起,才能完整清晰地把握题意。
　　《锦瑟》一诗,是李商隐最享盛名的代表作,也是他的最不易解的朦胧诗。其颔颈两联:“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”或为黎明前的晓梦,或为黄昏中的杜鹃;或为明月寒宵珠有泪,或为暖日晴光之玉烟。乍看只觉得意象零散、光怪陆离,使人有眼花缭乱、不知所云之感。这也是造成本诗难懂难解的症结所在。但实际上,这些意象的组合、排列都是沿着“哀怨感伤,惘然无奈”的感情定向发展的。颔联两句,前者在视觉上使人目眩心迷,后者在听觉上使人怅然无奈。而颈联两句诗都由四个意象组合而成,在诗人的笔下,月光、波光、珠光及泪光交织重叠在一起,造成了凄迷悲怆的氛围。总之,这些意象虽是片断的、跳跃的,而情绪却是统一的、定向的。意象的不断重叠,感情的不断抒发,使诗意朝着一个既定的方向不断深化和强化。通过对中间两联的分析,学生可大致感受到本诗的中心,也就是作为其感情定向的“哀怨感伤,惘然无奈”——那种深沉地流露出的难以抑制的悲愤之情,据此,再回过头来讲解首尾两联,便如按图索翼、顺水推舟,全部诗句的寓意便前后相通,自成一体,构成凄怆悲愤、沉郁忧伤的审美情境,给学生以悲剧的美感。此外,在讲解阮籍、曹植后期某些诗歌时,也遇到类似隔雾看花的情况。
　　三、暗示性期待
　　司空图在《诗品》中论“含蓄”说:“不着一字,尽得风流。”所谓“不着一字”,并非什么都不说,而是简练而传神地勾勒几笔,点到即止,极富于暗示性,意在言外,使人涵泳想象而得知。
　　唐代朱庆余的《闺意献张水部》:“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿:画眉深浅入时无?”是写临考前,怕自己的作品不合主考官的味口,因而小心翼翼地作诗讯问。诗中以新嫁娘自况,以新郎官比张,以公婆比主考官,借此探询张水部的心思。这样做既含而不露又耐人寻味。讲授此诗时,可利用本诗另一标题《近试上张水部》,帮助学生理解题意,促成暗示性期待,即基于对《闺》诗双层含义的理解,引导学生不仅根据表层意思来解剖,而且要由表及里,进一步探究表层意思后面深远的暗示,使学生伴随着轻快、爱怜、欢快的感情,从对作品深蕴内涵的领悟和品味所产生的愉悦中,进入悦心悦意的审美境界。其它诸如张籍的《酬朱庆余》、《节妇吟》之类含有外层寓意的暗示性作品的讲授,也可采用此种由表及里、层层剥笋的手法,来揭示作品隐蔽的核心。
　　四、音乐性期待
　　抑扬顿挫、声情并茂的作品朗诵是古典文学教学的重要手段。它可以直接给人以或急或徐、或低或昂、或强或弱的节奏变化以及铿锵的声韵刺激,这种刺激被听觉分析器接收后可转化为音乐美。杜甫曾用“精微穿溟涬,飞动摧霹雳”(《夜听许十一诵诗》)来形容他听了诗朗诵后的感受,可见朗诵是能加深对古典文学的体会的。在朗诵时以声调、语气、音节来表达作品中感情和思想的光泽,使语言的自然节奏与音律的形式节奏和谐统一,浸润到学生的心灵深处,让他们优游涵泳,就可以获得音乐美感。
　　在朗诵张衡的《归田赋》一文时,应该注意到诗人在创作中,根据情感内容变化而逐段变换韵脚,并选配与声情相应的韵辙,运用平仄相间句式,来抒发其时或阴郁、时或开朗、起伏不平、欲隐还留的矛盾心理。朗诵时,既要注意作品的外在韵律,即字音的轻重徐急,又要把握它的内在韵律,即感情的起伏跌宕。朗诵语言要随着文脉起伏波动,学生从朗诵中可以隐约体会到:韵辙的多变,暗示命运的多变;韵调的跌宕,犹如人生的坎坷,使回翔起伏的音韵和学生的情感活动呼应。其它诸如曹操的《短歌行》、白居易的《长恨歌》等,都应该在认真分析揣摩原作的基础上,进行声情设计,以期达到以声情感人的目的。
　　五、色彩性期待
　　近代实验心理学告诉我们:色彩的经验类似感动或情绪的经验。色彩能表现感情,而色彩的情感表现是靠人的联想得到的,我国古代的许多作家、诗人都很善于将五彩斑斓的文字点缀在自己的作品里,以此来烘托、渲染自己复杂丰富的情感,并唤起读者相应的联想和情绪体验。有将色彩巧妙调配,给作品抹上浓郁画意的,如“莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱”(秦观,《如梦令》);有将色彩进行鲜明对比,以渲染感情浓度的,如“绿蚁新醅酒,红泥小火炉”(白居易,《问刘十九》);还有暗用色彩的对比来烘托作品含蓄的画意美的,如“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”(秦观,《满庭芳》);也有用色彩的单纯来表白心迹的,如“落红不是无情物,化作春泥更护花”(龚自珍,《己亥杂诗》之一)。这些镶嵌了彩字的句子给人的感染是直接的、鲜明的、显著的。
　　审美期待在古典文学教学中的运用形态还有很多。如:有通过演化故事和陈述相关事件而产生的情节性期待;有通过特意禁止,以引起学生各种猜疑、揣测,以至追根究底所产生的逆反性期待,等等。科学地、灵活多变地使用这些方法,就能在课堂教学过程中,让审美期待层出不穷,而学生也将在美的期待中不断得到满足,在审美快感中美美地享受知识的熏陶。