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【摘要】：扬琴作为外来传入的乐器，据今天已有了悠久的历史，逐渐发展成为民族乐器中不可缺少的重要乐器之一。随着全球化的不断影响，民族乐器也开始越来越多的接受西方的乐器，并进行移植改编。针对近现代扬琴演奏中的现象，文章从江南丝竹扬琴曲《弹词三六》和美国农村乐曲《乡村抒怀》两首乐曲为例，展开讨论，一方面肯定了移植外国乐曲对扬琴演奏的提高等带来的积极影响，同时也指出，移植乐曲只是一时之需，其目的是吸收优秀的音乐文化，在接受中不断强化自己，创作出更加优秀的中国传统乐曲。
【关键词】：扬琴；移植；创作
一、引言
扬琴作为中国常用的一种击弦类乐器，音色具有鲜明的特点。可以作为独奏、合奏或者伴奏类乐器使用。亦有“中国钢琴”之美誉。在中国众多的民族乐器中，扬琴是唯独兼有广泛地世界性和鲜明的民族性的乐器。扬琴本是外来乐器，由明朝末期传入，至今已有四百多年的历史。从最初的伴奏乐器逐渐发展到独奏乐器，一直在不断地发展与创新之中。现如今的21世纪，在全球化的大环境下，影响中国发展的不在仅仅只是经济或者政治，音乐也在发生着潜移默化的变化。单就扬琴音乐作品来说，移植改编国外的音乐作品以成为一种潮流。受扬琴演奏方法的限制，移植改编国外的音乐作品，对扬琴的演奏、音乐作品的表达，都有了新的要求。传统的扬琴作品因其特有的风格特点，也被保留下来。江南是扬琴最早传入我国的地区之一，因其经济发达、文化艺术繁荣，同时又有着较深的音乐基础，教早便形成了自己独特的演奏技巧及艺术风格，并对我国后来扬琴的发展起着较为深刻的影响。笔者将以江南丝竹乐曲《弹词三六》以及美国乡村乐曲《乡村抒怀》这两首乐曲为例，结合自己的演奏经验，从分析乐谱以及表演方式的角度，试论当今环境下的中国扬琴在乐曲选择方面的发展。
二、江南丝竹曲《弹词三六》
江南丝竹是流传于江、浙、沪等地区的民间器乐艺术，由于当时主要用丝弦和竹制的乐器演奏，故称为江南丝竹。而扬琴则是江南丝竹乐中主要的乐器之一。《弹词三六》便是江南丝竹八大曲中代表作品之一，原名为《三六》，扬琴曲《弹词三六》则是根据丝竹琵琶、三弦名家夏宝琛、金筱伯的演奏谱改编为丝竹扬琴独奏曲的。后经过几代人的改编、整理而成为流传于今的扬琴独奏曲。本篇文章所用的版本为项祖华老师整理的乐曲。这首乐曲曲调优美，节奏明快活泼，极具江南特色。
谱例一：《弹词三六》节选
全曲的开始，由两组双音自由延长轮音组成，第一小节中音区小三度，强拍开始随后减弱，第二小节则由弱渐强降到极弱，呼吸记号处做一个简短的“肢体呼吸”表明一小分句的结束。接下来的几小节中，进入有节奏的正板，也就是全曲的主题，由单音双音交替进行，速度慢起渐快，力度由弱渐强。演奏这段旋律时，要注意强弱的对比变化，双音轮竹演奏时力度快速变化，给人一种场面壮观、热闹非凡的景象，而后的单音马上弱回去，在听觉感受中不是那样的呆板。乐曲在这几小节中不仅运用了双音轮竹，同时还运用了“前倚音”的装饰音中加入颤音的技法，使乐曲的听觉感官中有跳跃的感觉。乐曲气韵生动，看似简单，却散发着艺术魅力。
谱例二：《弹词三六》节选
第三小节开始的坐音练习，力度由突弱逐渐加强，十六分音符中，本就重点强调第一个音，而在此处加入了坐音联系。重点强调第一个音以后，力度突弱，根据旋律线条渐强，依旧在听觉处理上不会使演奏者觉得枯燥，同时，低音中音的交替演奏，表现出江南流水的柔柔清波。演奏坐音练习时，要求力度统一，并具有颗粒性，充分发挥了弹拨乐的优势、特点，颇具“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的情致。
谱例三：《弹词三六》节选
节选谱例前两小节为单音双手轮音，轮音时要求均匀而有密度，并根据乐曲力度的要求作出渐强渐弱的变化，此处根据乐曲需要，做渐弱的处理。而后几小节中则是运用了單声部反竹的演奏手法，特殊的技巧展示使得乐曲在此处达到了高潮。音色较之前的处理更加明亮。上声部与下声部在音色上有明显的对比。
江南丝竹音乐是由丝竹乐发展而来，受江南特有“温婉”的地域人情影响，有了一套自己的乐曲风格，扬琴在丝竹乐合奏中运用自己特有的音色、演奏技巧、以及音量的控制，提高了音乐的表现力，丰富了乐曲的和声特征。
三、美国乡村乐曲《乡村抒怀》
自改革开放以来，中国不断地吸收国外的先进文化，其中，乐曲的移植改编也是近几年来不断发展的乐曲创作形式之一。《乡村抒怀》这首乐曲具有美国乡村音乐风格优美抒情的旋律、亮丽清脆的音色，欢快活泼的节奏，带着浓郁的乡村田园气息。
谱例四《乡村抒怀》片段
该谱例是我节选乐曲开头几小节。这是一份民族乐器或西洋乐器都可进行伴奏的乐队总谱。现作如下说明：第一行，独奏扬琴。二行，新笛Ⅰ或者长笛。三行，标注为新笛Ⅱ实际为G调曲笛或者为长笛。四行，中阮Ⅰ或木吉他。五行，中阮Ⅱ或木吉他。接下来几行依次为：低音提琴、钢琴、钢片琴、铃鼓、空嘎邦戈或为排鼓。
这份总谱，是李玲玲老师将中西方音乐完美结合的依据。在西洋版本的总谱中，乐器之王的钢琴来为中国民乐中“钢琴”伴奏，长笛用它完美的高音和淳厚的中音来弥补扬琴音色中的不足。打击乐器的节奏感使得乐曲更加生动活泼。
谱例五扬琴分谱《乡村抒怀》节选
该谱例为乐曲的第一段（引子），中速、行板。乐曲表现出一种大草原无边无际的辽阔感。安静、悠扬。这一段在第一次演奏时，不需要加入伴奏乐器，由扬琴用反住的技巧来演奏该部分旋律，意在模仿美国扬琴清脆、明亮的音色。同时速度要慢，第一小节后半拍为双弹轮。这种弹轮技巧，在扬琴演奏中是一种较难掌握的技巧。演奏时，手腕、指同时用力，并利用琴键的自身弹性，上下快速颤动，发出的声音短而密并赋有弹性。
谱例六扬琴分谱《乡村抒怀》节选
该谱例节选乐曲第二段开头部分，谱例标注为快版但无具体的节拍指示，故在演奏此段落时，表演者可演奏为“稍快版”的速度，具体速度还要看演奏者的实际演奏水平，考虑到乐曲的整体性，此时不可过快，打击乐器在此时有一部分进入其中，乐曲的情绪由之前的抒情转为欢快。从第二段开始，该乐曲大都为三连音的节奏音型，演奏者要避免出现千把后十六的音响效果，从这首乐曲的开头，就能看出，该乐曲为弱起进入，随后的每个乐曲或者每个乐段基本也为弱起开始，此时要注意乐曲乐句的划分。
【关键词】：扬琴；移植；创作
一、引言
扬琴作为中国常用的一种击弦类乐器，音色具有鲜明的特点。可以作为独奏、合奏或者伴奏类乐器使用。亦有“中国钢琴”之美誉。在中国众多的民族乐器中，扬琴是唯独兼有广泛地世界性和鲜明的民族性的乐器。扬琴本是外来乐器，由明朝末期传入，至今已有四百多年的历史。从最初的伴奏乐器逐渐发展到独奏乐器，一直在不断地发展与创新之中。现如今的21世纪，在全球化的大环境下，影响中国发展的不在仅仅只是经济或者政治，音乐也在发生着潜移默化的变化。单就扬琴音乐作品来说，移植改编国外的音乐作品以成为一种潮流。受扬琴演奏方法的限制，移植改编国外的音乐作品，对扬琴的演奏、音乐作品的表达，都有了新的要求。传统的扬琴作品因其特有的风格特点，也被保留下来。江南是扬琴最早传入我国的地区之一，因其经济发达、文化艺术繁荣，同时又有着较深的音乐基础，教早便形成了自己独特的演奏技巧及艺术风格，并对我国后来扬琴的发展起着较为深刻的影响。笔者将以江南丝竹乐曲《弹词三六》以及美国乡村乐曲《乡村抒怀》这两首乐曲为例，结合自己的演奏经验，从分析乐谱以及表演方式的角度，试论当今环境下的中国扬琴在乐曲选择方面的发展。
二、江南丝竹曲《弹词三六》
江南丝竹是流传于江、浙、沪等地区的民间器乐艺术，由于当时主要用丝弦和竹制的乐器演奏，故称为江南丝竹。而扬琴则是江南丝竹乐中主要的乐器之一。《弹词三六》便是江南丝竹八大曲中代表作品之一，原名为《三六》，扬琴曲《弹词三六》则是根据丝竹琵琶、三弦名家夏宝琛、金筱伯的演奏谱改编为丝竹扬琴独奏曲的。后经过几代人的改编、整理而成为流传于今的扬琴独奏曲。本篇文章所用的版本为项祖华老师整理的乐曲。这首乐曲曲调优美，节奏明快活泼，极具江南特色。
谱例一：《弹词三六》节选
全曲的开始，由两组双音自由延长轮音组成，第一小节中音区小三度，强拍开始随后减弱，第二小节则由弱渐强降到极弱，呼吸记号处做一个简短的“肢体呼吸”表明一小分句的结束。接下来的几小节中，进入有节奏的正板，也就是全曲的主题，由单音双音交替进行，速度慢起渐快，力度由弱渐强。演奏这段旋律时，要注意强弱的对比变化，双音轮竹演奏时力度快速变化，给人一种场面壮观、热闹非凡的景象，而后的单音马上弱回去，在听觉感受中不是那样的呆板。乐曲在这几小节中不仅运用了双音轮竹，同时还运用了“前倚音”的装饰音中加入颤音的技法，使乐曲的听觉感官中有跳跃的感觉。乐曲气韵生动，看似简单，却散发着艺术魅力。
谱例二：《弹词三六》节选
第三小节开始的坐音练习，力度由突弱逐渐加强，十六分音符中，本就重点强调第一个音，而在此处加入了坐音联系。重点强调第一个音以后，力度突弱，根据旋律线条渐强，依旧在听觉处理上不会使演奏者觉得枯燥，同时，低音中音的交替演奏，表现出江南流水的柔柔清波。演奏坐音练习时，要求力度统一，并具有颗粒性，充分发挥了弹拨乐的优势、特点，颇具“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的情致。
谱例三：《弹词三六》节选
节选谱例前两小节为单音双手轮音，轮音时要求均匀而有密度，并根据乐曲力度的要求作出渐强渐弱的变化，此处根据乐曲需要，做渐弱的处理。而后几小节中则是运用了單声部反竹的演奏手法，特殊的技巧展示使得乐曲在此处达到了高潮。音色较之前的处理更加明亮。上声部与下声部在音色上有明显的对比。
江南丝竹音乐是由丝竹乐发展而来，受江南特有“温婉”的地域人情影响，有了一套自己的乐曲风格，扬琴在丝竹乐合奏中运用自己特有的音色、演奏技巧、以及音量的控制，提高了音乐的表现力，丰富了乐曲的和声特征。
三、美国乡村乐曲《乡村抒怀》
自改革开放以来，中国不断地吸收国外的先进文化，其中，乐曲的移植改编也是近几年来不断发展的乐曲创作形式之一。《乡村抒怀》这首乐曲具有美国乡村音乐风格优美抒情的旋律、亮丽清脆的音色，欢快活泼的节奏，带着浓郁的乡村田园气息。
谱例四《乡村抒怀》片段
该谱例是我节选乐曲开头几小节。这是一份民族乐器或西洋乐器都可进行伴奏的乐队总谱。现作如下说明：第一行，独奏扬琴。二行，新笛Ⅰ或者长笛。三行，标注为新笛Ⅱ实际为G调曲笛或者为长笛。四行，中阮Ⅰ或木吉他。五行，中阮Ⅱ或木吉他。接下来几行依次为：低音提琴、钢琴、钢片琴、铃鼓、空嘎邦戈或为排鼓。
这份总谱，是李玲玲老师将中西方音乐完美结合的依据。在西洋版本的总谱中，乐器之王的钢琴来为中国民乐中“钢琴”伴奏，长笛用它完美的高音和淳厚的中音来弥补扬琴音色中的不足。打击乐器的节奏感使得乐曲更加生动活泼。
谱例五扬琴分谱《乡村抒怀》节选
该谱例为乐曲的第一段（引子），中速、行板。乐曲表现出一种大草原无边无际的辽阔感。安静、悠扬。这一段在第一次演奏时，不需要加入伴奏乐器，由扬琴用反住的技巧来演奏该部分旋律，意在模仿美国扬琴清脆、明亮的音色。同时速度要慢，第一小节后半拍为双弹轮。这种弹轮技巧，在扬琴演奏中是一种较难掌握的技巧。演奏时，手腕、指同时用力，并利用琴键的自身弹性，上下快速颤动，发出的声音短而密并赋有弹性。
谱例六扬琴分谱《乡村抒怀》节选
该谱例节选乐曲第二段开头部分，谱例标注为快版但无具体的节拍指示，故在演奏此段落时，表演者可演奏为“稍快版”的速度，具体速度还要看演奏者的实际演奏水平，考虑到乐曲的整体性，此时不可过快，打击乐器在此时有一部分进入其中，乐曲的情绪由之前的抒情转为欢快。从第二段开始，该乐曲大都为三连音的节奏音型，演奏者要避免出现千把后十六的音响效果，从这首乐曲的开头，就能看出，该乐曲为弱起进入，随后的每个乐曲或者每个乐段基本也为弱起开始，此时要注意乐曲乐句的划分。