2020，注定会是载入史册的一年。
　　曾日复一日、年复一年存于视野中的轨迹纷纷被延迟搁浅，但也让所有人都在此期间，铆足了气力等待重回正轨的那一天。上半年，无数资讯抵达手机屏幕，昭示着各行各业的展会仍需推后。本应在3月中国（广州）国际家具博览会亮相的——“设计之春”当代中国家具设计展也在一纸公告中成为“晚春”。
　　幸好，7月来了。蛰伏三个多月的春天，用一场盛大的榫卯花开揭晓设计界的新天地。“设计之春”首届当代中国家具设计展，由总策展人广州美术学院家具研究院院长温浩先生特邀著名设计师侯正光、宋涛、周宸宸先生为联合策展人共同策展，以一票否決制方式设定准入门槛，将中国原创家具设计置于世界的水平线上进行重新审视、定义，深度挖掘中国原创家具设计所独有的文化价值、艺术价值、设计价值、品牌价值。

　　作为中国家居行业中，首个由策展人团队完全独立运作的一万平方米大型设计展，“设计之春”诚意十足地献上了四大主题，共十个内容板块：品联盟、有间书房、艺术设计、设计新生、EDIDA中国区设计大奖15年回顾展区、三人行、三校联展、大家茶馆、春之声论坛以及设计之春大奖。
　　见惯了家居圈各大家具、家装品牌的联盟，却很少机会能看到设计师品牌站到一起。以设计之春策展方的话来形容，正是因为12个品牌在内容上和而不同，所以形成的品牌矩阵可以做到“不同而和”。先生活、璞素、U+、多少、未墨、素元、德古以家具文化为核心，自造社、Endless Form基于家具艺术，而吱音、FRANK CHOU、如翌强调家具设计。14个品牌集结，以丰富的内核折射出当代中国家具设计品牌的历史切面。设计师家具品牌现阶段并非中国家具消费的主流，很大一部分原因是它们被分散化、边缘化。“设计之春”以这样一种方式整合，至少让中国家具设计从幕后走到了国人的眼前。

　　走出古典的诗意，仍需回归现实。大量拷贝复制盛行，新生代设计师却无用武之地，这是中国设计长久以来无法规避的问题。原创设计无法实现商业化，劣币吞噬良币的生存空间，长此以往导致中国家居生态的恶性循环。本次设计之春中“设计新生”这一板块正是致力于该问题的解决。策展人周宸宸认为该展旨在“帮助企业寻找到最好的人，从而去做最对的事”。这似乎是站在商业的角度的利益最大化，但能够让中国设计师的原创作品占据市场，多元冲撞、升级审美，又何尝不是一次设计新势力的绝地反击？
　　“Yuan Museum”由知名艺术家、设计师、策展人宋涛先生于2019年创办，这次在“设计之春”展览是一次相当成熟的移植。长久以来，“Yuan Museum”对当代家具、艺术地毯、漆器、陶器、首饰、艺术装置等诸多门类的收藏已达500多件，可以说是20世纪现代设计作品及当代设计的博物馆。不仅如此，此次“Yuan Museum”的参展艺术家融合了中国50后至90后，4个十年的阶段性人物。透过他们的作品，相信人们会看到中国设计40年来的历史衍变和特征，从艺术的角度领略设计的哲思。是一次不可多得的中国家具艺术设计集大成之展。
　　内蕴丰厚、回归设计、贴近现实，是首届“设计之春”带给人们最直接的感受。如果说，什么是好的策展？那就是，还未走远便已经开始想念。