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摘要：演员的选择，是打响各种影视剧的名声中颇为重要的一环；演员的表现可以让一部影视剧留名影史，一部好的影视作品亦可成就一名演员。笔者着眼于国内外声名赫赫的演员李连杰和西尔维斯特·史泰龙，了解完两人的大部分作品后，对二人的作品及作品背后的寓意进行分析。
关键词：演员；作品；寓意
一、代表作品及寓意分析
（一）《少林寺》和《意大利种马》
笔者之所以把这两部片子放在一起，是因为这是李连杰和史泰龙各自主演的处女作。鉴于史泰龙《意大利种马》这部影片的类型属于限制级影片，在此不做过多复述。李连杰的《少林寺》，讲述的就是一个身负血仇的少年拜师于少林学艺复仇的故事。不同于以往电影，这是一部武功在屏幕上大秀的电影，中国武术的魅力在这部电影里被大大的发掘出来。无论是飘渺的剑术、阴狠的爪功、浑厚的棍法和犀利的拳法，都给观众留下了深刻的印象。在上世纪八十年代的社会环境下，创造了高达1.6亿的票房。不仅对后来的功夫片產生了深刻影响，产生了一股功夫片的热潮，且让觉远和尚成了一个时代的印记。整部影片透露出一种朝气，一种乳虎出林的快意。的确如此，这部影片不仅是李连杰踏入演艺圈、踏入江湖的首部作品，也是开启功夫热潮的一把钥匙。
（二）《黄飞鸿》系列和《第一滴血》系列
在电影史上塑造过无数脍炙人口的角色的演员们具有高超的诠释角色的能力。同时，他们也拥有着一种自身气质所带来的身份光环。当这两者集于一身的时候，我们可以很好地感受到演员所饰演的角色的丰满。
李连杰主演的《黄飞鸿》系列讲述的是清末广东十虎黄麒英之子黄飞鸿的故事。整个系列的影片，从主角的一帆风顺、无往不利到受到挫折、感悟功夫再出发；从江湖纷争到代表国家、为国出力。每一部里面更是有很多和主角作对的反派、操控小人物命运的官僚。在这个系列的电影中，李连杰所饰演的黄飞鸿，被人下毒失去了听力，在一场斗狮比赛中才毒发，不仅输了比赛，人也受了重伤。一度失去听力的黄飞鸿反而更多的注意力放在了身旁自然的事物上，也许是他少了外界的纷扰，从公鸡斗蜈蚣的启发上悟得了对付邪门舞蜈蚣狮队的办法。李连杰在拍摄完《少林寺》时曾身受多处损伤，卧病于床，和此刻的黄飞鸿有着相似的处境，所以李连杰在表演时，完全把观众带了进去。不仅如此，这一处的电影手法，体现了中国文化中讲究“悟”的方面。黄飞鸿在影片中也是致力于不提倡用武力解决问题，讲究以理服人，只有在必要的情况下他才会使用武力去制止暴力。在这几部电影中，黄飞鸿不是“侠以武犯禁”的代表，反而是“侠，以武止戈”的英雄形象。黄飞鸿身上充斥着的是侠义精神和忧国忧民的情怀。
在《第一滴血》系列中，史泰龙所饰演的兰博，是一位越战后退役的特殊部队的军人。第一部讲述的是兰博因为自身糟糕的形象，被无良警察拘留且加以暴力审讯而引起的大规模冲突流血事件。在兰博的身上，透露出的是美国民众对越战军人的排斥，对战争的厌恶。
抛开剧情，先从史泰龙的表演来讲，表现了一个人从忍耐到爆发的过程。演员表演时需要体验角色，但又不可能把每一个要塑造的角色全部体验过来， 要把他们处理不同事情时候的交流方式， 感情宣泄的形态记录下来。史泰龙也曾一度穷困潦倒，备受生活压迫，抓住机会后才逐渐成名。相信史泰龙在饰演兰博这个角色时，是从自身经历模拟出了爆发的形态。警察的霸道无耻导致兰博的忍无可忍，在丛林里，兰博对搜寻他的警察进行打击时，兰博说出了“镇中你称霸，山中我为王”的话语。这也许是史泰龙现实中面对困难时的一种心声。影片整个表现了当时美国社会存在的一些问题，第二部第三部逐渐归于常规的美国个人英雄主义的影片特色，主要是兰博一次次出手，帮政府解决常人难以解决的问题。
艺术的表现需要演员的自身经历， 同时要求演员在表演过程中忘记自我， 把握自己与角色之间的关系， 塑造大众的艺术形象。无论是李连杰的觉远和尚、黄飞鸿等形象，还是史泰龙表现的豪克和兰博，都是二人通过自己的感知，把握角色的核心所塑造出的鲜活如生命般的形象。是很多受众心中能够永远记住，在影史上留名的角色。
（三）《海洋天堂》和《飞跃巅峰》
虽然《飞跃巅峰》打着动作片的招牌，但在笔者眼中，这是一部文戏。史泰龙主演的豪克，是一个爱好斗腕的卡车司机，讲述的是豪克因为妻子重病而回归家庭与素未谋面的儿子相处，其中受到层层阻碍，最后得以满足愿望的故事。影片中出现的斗腕场景可以算是动作画面，但影片中豪克的话语，以及对儿子的言传身教，让人更能看到的是豪克此时想要回归家庭。不同于大多美国电影中所强调的追求自由，这是一部反自由化的影片，更是重视父子相处，教育下一代的影片。
《海洋天堂》是李连杰主演的一部文戏。讲述的是一个父亲倾尽所有，守护孤独症儿子的故事。李连杰饰演的父亲王心诚，得了绝症，想在最后的时光里为儿子寻找一个可以栖身的地方，却被屡屡拒绝。影片也向社会问出了一个问题，患有孤独症、自闭症的人群该如何生活，如何在社会中立足，表现出了一种强烈的社会诉求，让大众去关注关心自闭症人群。
二、总结
李连杰和西尔维斯特·史泰龙，这两位国际知名演员。他们的经历在我们看来是充满励志感的奋斗人生，但我们亦需知别人的经历具备不可复制性。这两位以功夫片、动作片出名的演员，演技是毋庸置疑的，文戏武戏都能够胜任。他们的大部分作品，不仅能够满足受众的视觉和心理需求，影片背后更具备着各自的深刻寓意和内涵，让受众在娱乐的背后展开自己的思索和审视，不仅是他们演活了每一个角色，也是每个角色都成就了他们自己，让一个个鲜活的形象腾跃在电影的历史上。
参考文献：
[1] 李媛媛.明星表演：表现现实主义风格与明星光环[J].当代电影，2019（08）.
[2] 杜依涵.论演员对角色的塑造--以电影作品《流浪地球》为例[J].戏剧之家，2019（05）.
[3] 谢丽芳.浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆[ J].艺术评鉴，2019（05）.
作者简介：孙壮（1998-），男，山东枣庄人，本科，研究方向：演员对作品的影响。
关键词：演员；作品；寓意
一、代表作品及寓意分析
（一）《少林寺》和《意大利种马》
笔者之所以把这两部片子放在一起，是因为这是李连杰和史泰龙各自主演的处女作。鉴于史泰龙《意大利种马》这部影片的类型属于限制级影片，在此不做过多复述。李连杰的《少林寺》，讲述的就是一个身负血仇的少年拜师于少林学艺复仇的故事。不同于以往电影，这是一部武功在屏幕上大秀的电影，中国武术的魅力在这部电影里被大大的发掘出来。无论是飘渺的剑术、阴狠的爪功、浑厚的棍法和犀利的拳法，都给观众留下了深刻的印象。在上世纪八十年代的社会环境下，创造了高达1.6亿的票房。不仅对后来的功夫片產生了深刻影响，产生了一股功夫片的热潮，且让觉远和尚成了一个时代的印记。整部影片透露出一种朝气，一种乳虎出林的快意。的确如此，这部影片不仅是李连杰踏入演艺圈、踏入江湖的首部作品，也是开启功夫热潮的一把钥匙。
（二）《黄飞鸿》系列和《第一滴血》系列
在电影史上塑造过无数脍炙人口的角色的演员们具有高超的诠释角色的能力。同时，他们也拥有着一种自身气质所带来的身份光环。当这两者集于一身的时候，我们可以很好地感受到演员所饰演的角色的丰满。
李连杰主演的《黄飞鸿》系列讲述的是清末广东十虎黄麒英之子黄飞鸿的故事。整个系列的影片，从主角的一帆风顺、无往不利到受到挫折、感悟功夫再出发；从江湖纷争到代表国家、为国出力。每一部里面更是有很多和主角作对的反派、操控小人物命运的官僚。在这个系列的电影中，李连杰所饰演的黄飞鸿，被人下毒失去了听力，在一场斗狮比赛中才毒发，不仅输了比赛，人也受了重伤。一度失去听力的黄飞鸿反而更多的注意力放在了身旁自然的事物上，也许是他少了外界的纷扰，从公鸡斗蜈蚣的启发上悟得了对付邪门舞蜈蚣狮队的办法。李连杰在拍摄完《少林寺》时曾身受多处损伤，卧病于床，和此刻的黄飞鸿有着相似的处境，所以李连杰在表演时，完全把观众带了进去。不仅如此，这一处的电影手法，体现了中国文化中讲究“悟”的方面。黄飞鸿在影片中也是致力于不提倡用武力解决问题，讲究以理服人，只有在必要的情况下他才会使用武力去制止暴力。在这几部电影中，黄飞鸿不是“侠以武犯禁”的代表，反而是“侠，以武止戈”的英雄形象。黄飞鸿身上充斥着的是侠义精神和忧国忧民的情怀。
在《第一滴血》系列中，史泰龙所饰演的兰博，是一位越战后退役的特殊部队的军人。第一部讲述的是兰博因为自身糟糕的形象，被无良警察拘留且加以暴力审讯而引起的大规模冲突流血事件。在兰博的身上，透露出的是美国民众对越战军人的排斥，对战争的厌恶。
抛开剧情，先从史泰龙的表演来讲，表现了一个人从忍耐到爆发的过程。演员表演时需要体验角色，但又不可能把每一个要塑造的角色全部体验过来， 要把他们处理不同事情时候的交流方式， 感情宣泄的形态记录下来。史泰龙也曾一度穷困潦倒，备受生活压迫，抓住机会后才逐渐成名。相信史泰龙在饰演兰博这个角色时，是从自身经历模拟出了爆发的形态。警察的霸道无耻导致兰博的忍无可忍，在丛林里，兰博对搜寻他的警察进行打击时，兰博说出了“镇中你称霸，山中我为王”的话语。这也许是史泰龙现实中面对困难时的一种心声。影片整个表现了当时美国社会存在的一些问题，第二部第三部逐渐归于常规的美国个人英雄主义的影片特色，主要是兰博一次次出手，帮政府解决常人难以解决的问题。
艺术的表现需要演员的自身经历， 同时要求演员在表演过程中忘记自我， 把握自己与角色之间的关系， 塑造大众的艺术形象。无论是李连杰的觉远和尚、黄飞鸿等形象，还是史泰龙表现的豪克和兰博，都是二人通过自己的感知，把握角色的核心所塑造出的鲜活如生命般的形象。是很多受众心中能够永远记住，在影史上留名的角色。
（三）《海洋天堂》和《飞跃巅峰》
虽然《飞跃巅峰》打着动作片的招牌，但在笔者眼中，这是一部文戏。史泰龙主演的豪克，是一个爱好斗腕的卡车司机，讲述的是豪克因为妻子重病而回归家庭与素未谋面的儿子相处，其中受到层层阻碍，最后得以满足愿望的故事。影片中出现的斗腕场景可以算是动作画面，但影片中豪克的话语，以及对儿子的言传身教，让人更能看到的是豪克此时想要回归家庭。不同于大多美国电影中所强调的追求自由，这是一部反自由化的影片，更是重视父子相处，教育下一代的影片。
《海洋天堂》是李连杰主演的一部文戏。讲述的是一个父亲倾尽所有，守护孤独症儿子的故事。李连杰饰演的父亲王心诚，得了绝症，想在最后的时光里为儿子寻找一个可以栖身的地方，却被屡屡拒绝。影片也向社会问出了一个问题，患有孤独症、自闭症的人群该如何生活，如何在社会中立足，表现出了一种强烈的社会诉求，让大众去关注关心自闭症人群。
二、总结
李连杰和西尔维斯特·史泰龙，这两位国际知名演员。他们的经历在我们看来是充满励志感的奋斗人生，但我们亦需知别人的经历具备不可复制性。这两位以功夫片、动作片出名的演员，演技是毋庸置疑的，文戏武戏都能够胜任。他们的大部分作品，不仅能够满足受众的视觉和心理需求，影片背后更具备着各自的深刻寓意和内涵，让受众在娱乐的背后展开自己的思索和审视，不仅是他们演活了每一个角色，也是每个角色都成就了他们自己，让一个个鲜活的形象腾跃在电影的历史上。
参考文献：
[1] 李媛媛.明星表演：表现现实主义风格与明星光环[J].当代电影，2019（08）.
[2] 杜依涵.论演员对角色的塑造--以电影作品《流浪地球》为例[J].戏剧之家，2019（05）.
[3] 谢丽芳.浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆[ J].艺术评鉴，2019（05）.
作者简介：孙壮（1998-），男，山东枣庄人，本科，研究方向：演员对作品的影响。