“全球变暖是一个十万亿美元的问题，要花十万亿美元来解决。”如果不是获得2018年诺贝尔经济学奖的威廉·诺德豪斯教授给出了这样一个惊人的数字，人们可能还不会意识到环境问题的严峻性。2020年起将实施的《巴黎协定》计划在本世纪内将全球温度升幅与前工业化时期相比控制在2℃以内，并力争控制在1.5℃之内。这些数字告诉我们，一百年全球的共同努力也只能将温度的升幅控制在2℃以内。2℃的温度变化可以造成极地的冰川的融化、海平面的上升、生态系统的破坏等一系列问题。近日一则关于南极洲一座面积为一千六百三十六平方公里的巨型冰山崩塌的消息再一次敲响了警钟。然而，对于一般人来说，2℃的温度变化可能是感觉不明显的，对人们的日常生活也不会造成太大的影响。所以，要使公众对于环境问题的认知从关注到采取积极行动还需要一个过程。对此，公共艺术能发挥什么作用？
　　本期的专题文章分别聚焦于气候变化、生态多样性减少、水污染等生态环境问题。吴蔚的《燃烧的地球：气候变化与公共艺术行动的挑战》一文，以正在展出的第五十八届威尼斯双年展中获得金狮奖最佳国家馆奖的作品《太阳与海（码头）》为开篇，并通过大量案例分析，阐述了艺术家在面对气候变化的问题时，如何“用发人深省的作品，让人们意识到气候问题的紧迫性，并付诸行动”。印帅的《消逝的生态：拉维·阿加瓦尔的自我生态学》一文，则通过对印度艺术家拉维·阿加瓦尔的作品分析，揭示了印度生态环境与经济发展之间的矛盾。艺术家“反对将自然看成一种满足人类欲望的商品，反对在经济学角度过度地定义及利用”的理念，也将通过他的作品传达给公众，引发人们对于生态环境问题的反思与行动。
　　观点文章呈现了青年学者对于新类型的公共艺术的研究兴趣。《“快闪”式街头公共艺术》一文中，林霖通过库尔特·佩尔施克的“红球计划”、阿姆斯特丹荷兰国立博物以伦勃朗名作《夜巡》为主题的快闪活动，以及上海的“徐震超市”“2017城市设计节”快闪店等案例分析，探讨了时下流行的“快闪”给公共艺术领域带来的变化及其对公众生活方式带来的改变。在《空间生产批判：一种新类型公共艺术的建立》一文中，石玩玩指出新型的公共艺术通过以在地创作反抗空间复制，用情感连接启发个体自觉，已经成为抵御当前空间危机的重要途径。
　　在访谈栏目中，安德鲁·布华顿教授作为英国普利茅斯艺术学院院长、首席执行官以及普利茅斯创意艺术学校的创始人，讲述了他的新型艺术教育理念及其探索艺术教育新模式的经验。在重庆武隆·懒坝国際大地艺术季开幕之际，本刊邀请懒坝美术馆艺术顾问韩晶对法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基进行访谈，访谈就波尔坦斯基在懒坝落地的中国第一个，也是唯一一个《心跳博物馆》的相关创作理念、作品的公共性等方面展开探讨，希望读者能够更深入地了解艺术家的创作逻辑及其对公共艺术的思考。
　　本期时空栏目分别呈现了像素化公共艺术、迈阿密R&R32作室与巴西艺术家埃莱诺·贝尔纳迪的作品，以及爱知三年展和东京“GTS观光艺术项目等国际案例。希望通过这些国际案例的研究，让读者了解最新的国际公共艺术发展动态。