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摘要：随着我国在经济上、政治上、文化上的迅速发展，我国对于非物质文化遗产也越来越重视，愈来愈加以保护，庐剧作为国家级非物质文化遗产不仅代表了一方人土的特色，也代表了国家在文化上的特色，国家在庐剧方面采取支持态度，使文化多元的传承下去，让庐剧的调调特色在各地学习，加以培养，让庐剧舒调特色继续辉煌，本论文先对庐剧的内涵加以理解，然后追溯过去展望未来，对庐剧的发展历程一一研究，最后详细谈论庐剧舒调特色，加大庐剧的传承，将庐剧舒调特色慢慢研习，使庐剧发扬光大，在国家文化方面凸显特色。
关键词：庐剧;舒调特色;特色
引言
一个国家的文化代表一个国家的气质，我国是一个文化大国，许多文化有着上千年的历史，深厚的历史文化也正是他国崇尚我国文化的原因之一，我国在世界上经济迅速发展，并不是经济一方面发展，而是国家政治、经济、文化全方面发展，文化上也是离不开的，庐剧作为国家级非物质文化遗产是国家在文化发展上的一大特色，尤其在舒调方面更具特色，需要国家各个方面加以保护、加以传承，保护也并不是强加保护起来，而是要传承下去，各方交流，将庐剧的声调特色广为流传，多加交流，将国家非物质文化遗产辉煌的发展下去、传承下去。
1.庐剧的内涵
庐剧是安徽传统戏曲之一。它的流行地区相当广泛，可以说是南跨长江，北逾淮河，纵横数百里。但是庐剧在这数百里发展并不是一成不变，各有差异，按流行地域不同和唱腔差异，大致可分为西路、东路和中路三种类型。舒城位于江淮地区的中部，基本属于中路。但由于它受舒城这方山水滋润，与这方民歌融合，逐步形成了自己的风格，成为艺术百花园中一簇奇葩，但也是具有了一方特色，也正是说明了国家文化全方面、多元化发展，戏曲界称之为“中路庐剧舒调唱腔”，俗称“舒城庐调”在别地也是有些结合各方人土，形成本地的一个特色，又不失庐剧的本身，使庐剧成为传统但也不缺少特色的发展下去，更是在国家文化方面渊源流传下去。
2.庐剧的发展历程
2.1庐剧走过光辉岁月
据老艺人回忆，庐剧在清咸丰年间已传入舒城，至今已有150多年历史。最初在手工工匠、农民和小集镇平民中流传，好者为乐，自娱自乐，后经民间艺人相继传唱，渐渐成为民间文艺活动的主要形式。到建国前后，庐剧在舒城已有了相当发展。民间艺人三五成群走乡串户唱“板凳头戏”，称为兰花班子，规模较大的班社，扎围子赶庙会或参加节庆活动。当时就有郭武班子、尹成凤班子和肖家班子等，其中有口皆碑的“红角”有何春芳（小何）、花和枝（小花）和戴金武（小戴），号称“舒城三小”。他们在演唱过程中不断吸收舒城门歌元素，形成了具有浓郁地方特色的庐剧舒调唱腔。例如《老先生討学俸》与舒城门歌，从主调到变化音调都是相互交融，无大差别，可以融汇一体来唱。《老先生讨学俸》后经专业剧团整理加工，成了庐剧名篇《讨学钱》，但其主调依旧保持了舒城门歌的味道。
2.2庐剧走向辉煌时代
新中国成立后，党和政府重视庐剧艺术的发展，1956年成立舒城县庐剧团，经过几代艺术人的努力，使舒调庐剧艺术逐步迈入辉煌时期，先后涌现出如王照午、朱立斌、胡孟存、苏旭东等卓有成就的舒调庐剧艺术工作者和尹先聪、张锐、查明映、郭兴权、储静娴、王在时等一批优秀演员。他们以自己的艺术实践，为继承和发展舒调庐剧做出了贡献，谱写了舒城戏曲史上光辉的一页。
舒调庐剧所以能够走到今天，被群众所喜爱，正是因为它贴近基层、贴近群众、贴近生活。舒城庐剧植根于舒城这块热土，不间断地从群众中吸收养分丰富壮大自己，形成了风格独具的唱腔。它的亲和力影响了一代又一代人，它的艺术魅力满足了一代又一代人的审美诉求。
3.庐剧的特色
3.1具有音调特色的庐剧
“嗨嗨高腔”是舒调唱腔一大特色。所谓“嗨嗨高腔”就是发音到高声位（包括假声）时，使气流带有弹性以催动上颚弹动而发出嗨嗨音。“嗨嗨高腔”是舒城民歌特有的元素，如“牧歌引子”、“车水号子”等，庐剧舒调吸收了这些元素，在主调和花腔杂调中都加以运用，尤以“二凉”、“寒腔”、“三七”等主调唱腔中最为突出。庐剧唱腔中融入“嗨嗨音”，这是西路和中路唱腔中所没有的，就是在中路唱腔中其他地方也很少见。“嗨嗨音”构成了庐剧舒调特有的风格，地方特色特别浓郁。
3.2具有方言特色的庐剧
不同的方言语音是表现戏曲地方特色的重要因素。舒城地处南北过渡地带，基本上属于江淮官话语音。从县内语音分歧情况看，又可分为“农舒片”和“庐平片”。前者是舒城话主体，主要包括丰乐河以南和杭埠河中下游地区，这个片的方言、语音与合肥话大体相同;后者是县西南山区与桐城、潜山、岳西等县交界一些村民的话语，与安庆话接近。庐剧的前身并没有固定的演出本，全靠师传口授，一般师傅只规定调式，演唱中多位即兴创作（即活口调），音随字走，咬字很准，听起来很顺耳，再加上谚语、歇后语和坎语的运用，使人感到生动亲切，透着舒城生态语言的泥土芳香。随着庐剧的发展，演出的文本规范，一些生僻土语虽被淘汰，但运用方言口语风格未变，舒调庐调仍旧保留了这一特色。
结束语：
我国文化多种多样，在诗、歌、词、赋、曲调各个方面都各有各的特色，而曲调又分为多种，豫剧、湘剧、庐剧等等各式各样源远流长，我国在文化方面更是没有一点的怠慢，庐剧不管是在传承地域还是传承特色方面都是非常独具一番风格，在数百里的传承中根据各地差异结合一些当地所有的特点，使得庐剧在各个地域都有自己独特的风格，更加适宜当地人民的传承，也使得国家文化走向多元化发展，一方面：各个地方音调不同，在这基础上庐剧根据发音高低不同表达的各地感情也就不同，促使庐剧富有了感情色彩;另一方面：各个地域都有各自的方言，为了使自己地方人民听懂庐剧，所以将传统的庐剧改成带有方言特色的庐剧使其家喻户晓，得以更好的传承。
参考文献：
[1]孙玉楼.无为庐剧的历史发展与现状调查[J].黄河之声，2018，（6）.
[2]郁柳.保护传承庐剧 弘扬德艺双馨[J].科教文汇（上旬刊），2016（11）.
[3]汤夺先.论非物质文化遗产庐剧的保护与传承问题[J].重庆三峡学院学报，2018.（23）.
[4]何峰.多元文化语境下庐剧的艺术传承与范式转型[J].民族艺术研究，2013（4）.
[5]安琦，徐频频.非遗保护视域下的东路庐剧发展路径与保护策略探析——基于东路庐剧“和县庐剧团”的调查[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2017（12）.
关键词：庐剧;舒调特色;特色
引言
一个国家的文化代表一个国家的气质，我国是一个文化大国，许多文化有着上千年的历史，深厚的历史文化也正是他国崇尚我国文化的原因之一，我国在世界上经济迅速发展，并不是经济一方面发展，而是国家政治、经济、文化全方面发展，文化上也是离不开的，庐剧作为国家级非物质文化遗产是国家在文化发展上的一大特色，尤其在舒调方面更具特色，需要国家各个方面加以保护、加以传承，保护也并不是强加保护起来，而是要传承下去，各方交流，将庐剧的声调特色广为流传，多加交流，将国家非物质文化遗产辉煌的发展下去、传承下去。
1.庐剧的内涵
庐剧是安徽传统戏曲之一。它的流行地区相当广泛，可以说是南跨长江，北逾淮河，纵横数百里。但是庐剧在这数百里发展并不是一成不变，各有差异，按流行地域不同和唱腔差异，大致可分为西路、东路和中路三种类型。舒城位于江淮地区的中部，基本属于中路。但由于它受舒城这方山水滋润，与这方民歌融合，逐步形成了自己的风格，成为艺术百花园中一簇奇葩，但也是具有了一方特色，也正是说明了国家文化全方面、多元化发展，戏曲界称之为“中路庐剧舒调唱腔”，俗称“舒城庐调”在别地也是有些结合各方人土，形成本地的一个特色，又不失庐剧的本身，使庐剧成为传统但也不缺少特色的发展下去，更是在国家文化方面渊源流传下去。
2.庐剧的发展历程
2.1庐剧走过光辉岁月
据老艺人回忆，庐剧在清咸丰年间已传入舒城，至今已有150多年历史。最初在手工工匠、农民和小集镇平民中流传，好者为乐，自娱自乐，后经民间艺人相继传唱，渐渐成为民间文艺活动的主要形式。到建国前后，庐剧在舒城已有了相当发展。民间艺人三五成群走乡串户唱“板凳头戏”，称为兰花班子，规模较大的班社，扎围子赶庙会或参加节庆活动。当时就有郭武班子、尹成凤班子和肖家班子等，其中有口皆碑的“红角”有何春芳（小何）、花和枝（小花）和戴金武（小戴），号称“舒城三小”。他们在演唱过程中不断吸收舒城门歌元素，形成了具有浓郁地方特色的庐剧舒调唱腔。例如《老先生討学俸》与舒城门歌，从主调到变化音调都是相互交融，无大差别，可以融汇一体来唱。《老先生讨学俸》后经专业剧团整理加工，成了庐剧名篇《讨学钱》，但其主调依旧保持了舒城门歌的味道。
2.2庐剧走向辉煌时代
新中国成立后，党和政府重视庐剧艺术的发展，1956年成立舒城县庐剧团，经过几代艺术人的努力，使舒调庐剧艺术逐步迈入辉煌时期，先后涌现出如王照午、朱立斌、胡孟存、苏旭东等卓有成就的舒调庐剧艺术工作者和尹先聪、张锐、查明映、郭兴权、储静娴、王在时等一批优秀演员。他们以自己的艺术实践，为继承和发展舒调庐剧做出了贡献，谱写了舒城戏曲史上光辉的一页。
舒调庐剧所以能够走到今天，被群众所喜爱，正是因为它贴近基层、贴近群众、贴近生活。舒城庐剧植根于舒城这块热土，不间断地从群众中吸收养分丰富壮大自己，形成了风格独具的唱腔。它的亲和力影响了一代又一代人，它的艺术魅力满足了一代又一代人的审美诉求。
3.庐剧的特色
3.1具有音调特色的庐剧
“嗨嗨高腔”是舒调唱腔一大特色。所谓“嗨嗨高腔”就是发音到高声位（包括假声）时，使气流带有弹性以催动上颚弹动而发出嗨嗨音。“嗨嗨高腔”是舒城民歌特有的元素，如“牧歌引子”、“车水号子”等，庐剧舒调吸收了这些元素，在主调和花腔杂调中都加以运用，尤以“二凉”、“寒腔”、“三七”等主调唱腔中最为突出。庐剧唱腔中融入“嗨嗨音”，这是西路和中路唱腔中所没有的，就是在中路唱腔中其他地方也很少见。“嗨嗨音”构成了庐剧舒调特有的风格，地方特色特别浓郁。
3.2具有方言特色的庐剧
不同的方言语音是表现戏曲地方特色的重要因素。舒城地处南北过渡地带，基本上属于江淮官话语音。从县内语音分歧情况看，又可分为“农舒片”和“庐平片”。前者是舒城话主体，主要包括丰乐河以南和杭埠河中下游地区，这个片的方言、语音与合肥话大体相同;后者是县西南山区与桐城、潜山、岳西等县交界一些村民的话语，与安庆话接近。庐剧的前身并没有固定的演出本，全靠师传口授，一般师傅只规定调式，演唱中多位即兴创作（即活口调），音随字走，咬字很准，听起来很顺耳，再加上谚语、歇后语和坎语的运用，使人感到生动亲切，透着舒城生态语言的泥土芳香。随着庐剧的发展，演出的文本规范，一些生僻土语虽被淘汰，但运用方言口语风格未变，舒调庐调仍旧保留了这一特色。
结束语：
我国文化多种多样，在诗、歌、词、赋、曲调各个方面都各有各的特色，而曲调又分为多种，豫剧、湘剧、庐剧等等各式各样源远流长，我国在文化方面更是没有一点的怠慢，庐剧不管是在传承地域还是传承特色方面都是非常独具一番风格，在数百里的传承中根据各地差异结合一些当地所有的特点，使得庐剧在各个地域都有自己独特的风格，更加适宜当地人民的传承，也使得国家文化走向多元化发展，一方面：各个地方音调不同，在这基础上庐剧根据发音高低不同表达的各地感情也就不同，促使庐剧富有了感情色彩;另一方面：各个地域都有各自的方言，为了使自己地方人民听懂庐剧，所以将传统的庐剧改成带有方言特色的庐剧使其家喻户晓，得以更好的传承。
参考文献：
[1]孙玉楼.无为庐剧的历史发展与现状调查[J].黄河之声，2018，（6）.
[2]郁柳.保护传承庐剧 弘扬德艺双馨[J].科教文汇（上旬刊），2016（11）.
[3]汤夺先.论非物质文化遗产庐剧的保护与传承问题[J].重庆三峡学院学报，2018.（23）.
[4]何峰.多元文化语境下庐剧的艺术传承与范式转型[J].民族艺术研究，2013（4）.
[5]安琦，徐频频.非遗保护视域下的东路庐剧发展路径与保护策略探析——基于东路庐剧“和县庐剧团”的调查[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2017（12）.