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摘要：古人说：“名节重泰山，利欲轻”每个人都要坚守自己本份，要怀有一颗善心，有宽阔的胸怀，诚恳待人，虚怀若谷，方可立足，德性好的人，待人处事重情重义，不注重名利，不贪图小利，这样的人自然会得到别人的欣赏，久而久之就会形成独有的人格魅力，德性是一个人的根，只有根基稳了，才能长成参天大树，三十年河东，三十年河西，人生在世十有八九会有不如意的事情，但坚守底线，不丢失良心，靠自己的努力和坚持，任何难关自会有解。
关键词：智慧;专注;真诚;意志
罗丹作为19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生都很勤奋，敢于突破官方学院派的束缚，勇于走自己的路，当读傅雷先生翻译的《罗丹艺术论》的嘱词部分，被这句话深深吸引：“艺者的德行只是智慧、专注、真诚、意志。”结合西方美术大师给我的启示分别对艺者的德性做出如下分析：
一：智慧
智慧是独创力与执行力的结合，是人们在头脑中对某一事物有着自己独到的深刻的思索以及理解性，在文艺复兴的鼎盛时期，有着三位巨人，他们在各自的艺术表达上都对后人有着极大的启迪，甚至可以说是为欧洲艺术的现代形式奠定了基石，其中被著称为画家，科学家，艺术家的达芬奇，凭借他的智慧，创造了形式美学的美学思想，其中包含了对比、自然美、生动、传神等，在《最后的晚餐》中，耶稣的冷静沉着与犹大惶恐不安产生了巨大的反差，这种两个事物对立面产生的差异感而使得画面形成的和谐感展现了达芬奇的智慧。在《蒙娜丽莎》这张画作中，可以看出来达芬奇采用了雾画法，使得平面上的真实感更加的具有了表现力，在传统的西方艺术作品用了写实的手法去反映客观对象，而这种具象效果只能是技法上的精湛，这种真实与优美的艺术标准相结合，使得艺术除了真实以外，更具有了内心自我世界的表达。
二：专注
在“人的一生中最重要的是什么”这个问题上，巴菲特的答案是专注，专注是一个人最好的修行，专注在一件事情上，然后把它做到极致，画画亦是如此，将一幅画画好，远比画无数张瑕疵的“半成品”。如今的我们处在一个电子信息化快速发展的时代，人们的行动力执行力在严重的下滑，注意力在不断的消耗，我们越来越聪明可是人却越来越轻飘。一部大火的电视剧《延禧攻略》，很多人深深被画面配色所吸引，从而知道了莫兰迪，他热衷于画静物，各种瓶瓶罐罐，他平和淡泊的性格特征使得他的绘画语言舒服朴实，他通过对物体外形颜色的简化从而给观赏者一种和谐安静的画面效果，从他的作画造型上表现出物质本身的特性，是纯粹的，而当时的大环境是在被法西斯统治时代，艺术的主流是一些壮丽的社会性题材，所以他自然而然成为了被嘲笑的对象，不过他并不在意，依然专注于自己的风格。在比利时有个著名的花卉家叫雷杜德，一辈子就做了一件浪漫的事那就是画花，他作画的细节，各自都有着细微的差别，由此可以看出他对细节的执着与专注度。有人通过物体的简化，有人又通过物体的细化，无论如何他们专注在自己所做所想，时间花在哪，哪就能开出绚烂的花，不论影响力的大小，起码它可以存在很久很久。
三：真诚
真诚最简单也最珍贵，一个人要真，就要不做作世故敷衍，一个人要诚，就要去尊重宽容感恩他人，它虽不是智慧，却比智慧诱人，虽不是能力，却比能力有力量。初见雷诺阿的作品，总感觉从他的笔触中感受他这个人物性格有点风流之势，然而不断地了解他，发现他对待家人朋友都是饱含真诚，甚至在他晚年时期饱受病痛的折磨，依然坚持作画。他的朋友卡萨特曾对他说过他的技巧过于简单，而他却像个乐天派一样，不去想那些复杂的理论，认为后面自会有解，甚至他的老师格莱尔也问过他为了快乐而作画这件事，他的回答确实真诚的不忍让我发笑又崇拜“如果绘画不快乐，我就不画了”，如此坦率的一个人，而我们通常所说画如其人，他始终保持他的绘画初衷，捕捉着生命中各种美好瞬间，表达他的生活的热爱。有位画家曾说过“我必须永远工作，不是为了做到蠢人们所赞叹的完满，而是做到更真实的智慧”。所以我们要忠于内心，忠于情感，忠于自我。
四：意志
美国作家菲尔图在《意志力是训练出来的》一书中和我引发了共鸣，自律的第一步是诚实的面对自己，然后是改变习惯的方式，接下来便是按照正确的训练方式一步步去增强自己的意志力，绘画的形成必定与精神情感生活息息相关，在原始社会时期，人们就刻画各种神兽，寄托于各種情感在上面，甚至是一种巫术。一个艺术作品能够体现它的价值，必定与观赏者的情感上产生共鸣，而构成这种共鸣在一定的心理需求下，艺术的意志就成了一根准绳，去平衡艺术家的心理需求，表现主义的画家从他们的创作过程中表达自己的内心世界，以此作为他们内心发泄情感的一个突破口，个人意志的体现，其中就要说到爱德华·蒙克，他的一生描绘最多的就是死亡，从作品《青春期》、《病孩》和《在死者床边》就能够深刻感受到，由于他早年的精神方面受到了极大的创伤，又有社会中机械化的冷酷与战争的死亡，可见他强烈的主观自我意志情感。
作为一个学习艺术的实践者，我深深觉得这四点是我们学习艺术的基本标准，我们通过九年制义务教育的模式下，各种考试制度化机械化的学习到现在，思维模式的延展性越来越被固有化，每当看到博物馆展览馆格式各样脑洞大开的作品，每个人都受各自环境氛围的影响，会经历不同的遭遇，会面对各种的机遇、挑战、困境、诱惑，而这些经历会带来所谓的灵感，发动智慧，去创造自己的作品，在创作的过程中，我们沉入其中，专注于此。有很多时候我们都在说着不忘初心方得始终，但是一件事情日复一日，年复一年的去做，甚至未来可能成为你的职业或者是你生活下去的物质财富，便总会失去当初对它的那份炽热之情，而这便要通过坚强的意志力，就像一根弦，松懈了也要更好的去拽紧。
罗丹不仅仅是一位雕塑家，更像是艺术思想的导师，他提出的艺术观点发人深省，是对我们青年艺术者的教导，我将践行他的艺术观点，以此作为我的座右铭，时刻不忘本质，忠于艺者的德性。
参考文献
[1]《罗丹艺术论》嘱词刍议[J]. 高申. 戏剧之家. 2018（14）
[2]艺术家眼中的美——从《罗丹艺术论》嘱词谈起[J]. 欧凡. 美术教育研究. 2016（03）
[3]菲尔图. 意志力是训练出来的 ： The willpower[M]. 湖南文艺出版社， 2013.
[4][英]威尔·贡培兹：《现代艺术150年》王烁王同乐翻译，广西师范大学出版社，2017年[5][英]贡布里希：艺术的故事[M].杨成凯、范景中译， 广西美术出版社 ， ， 2008
关键词：智慧;专注;真诚;意志
罗丹作为19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生都很勤奋，敢于突破官方学院派的束缚，勇于走自己的路，当读傅雷先生翻译的《罗丹艺术论》的嘱词部分，被这句话深深吸引：“艺者的德行只是智慧、专注、真诚、意志。”结合西方美术大师给我的启示分别对艺者的德性做出如下分析：
一：智慧
智慧是独创力与执行力的结合，是人们在头脑中对某一事物有着自己独到的深刻的思索以及理解性，在文艺复兴的鼎盛时期，有着三位巨人，他们在各自的艺术表达上都对后人有着极大的启迪，甚至可以说是为欧洲艺术的现代形式奠定了基石，其中被著称为画家，科学家，艺术家的达芬奇，凭借他的智慧，创造了形式美学的美学思想，其中包含了对比、自然美、生动、传神等，在《最后的晚餐》中，耶稣的冷静沉着与犹大惶恐不安产生了巨大的反差，这种两个事物对立面产生的差异感而使得画面形成的和谐感展现了达芬奇的智慧。在《蒙娜丽莎》这张画作中，可以看出来达芬奇采用了雾画法，使得平面上的真实感更加的具有了表现力，在传统的西方艺术作品用了写实的手法去反映客观对象，而这种具象效果只能是技法上的精湛，这种真实与优美的艺术标准相结合，使得艺术除了真实以外，更具有了内心自我世界的表达。
二：专注
在“人的一生中最重要的是什么”这个问题上，巴菲特的答案是专注，专注是一个人最好的修行，专注在一件事情上，然后把它做到极致，画画亦是如此，将一幅画画好，远比画无数张瑕疵的“半成品”。如今的我们处在一个电子信息化快速发展的时代，人们的行动力执行力在严重的下滑，注意力在不断的消耗，我们越来越聪明可是人却越来越轻飘。一部大火的电视剧《延禧攻略》，很多人深深被画面配色所吸引，从而知道了莫兰迪，他热衷于画静物，各种瓶瓶罐罐，他平和淡泊的性格特征使得他的绘画语言舒服朴实，他通过对物体外形颜色的简化从而给观赏者一种和谐安静的画面效果，从他的作画造型上表现出物质本身的特性，是纯粹的，而当时的大环境是在被法西斯统治时代，艺术的主流是一些壮丽的社会性题材，所以他自然而然成为了被嘲笑的对象，不过他并不在意，依然专注于自己的风格。在比利时有个著名的花卉家叫雷杜德，一辈子就做了一件浪漫的事那就是画花，他作画的细节，各自都有着细微的差别，由此可以看出他对细节的执着与专注度。有人通过物体的简化，有人又通过物体的细化，无论如何他们专注在自己所做所想，时间花在哪，哪就能开出绚烂的花，不论影响力的大小，起码它可以存在很久很久。
三：真诚
真诚最简单也最珍贵，一个人要真，就要不做作世故敷衍，一个人要诚，就要去尊重宽容感恩他人，它虽不是智慧，却比智慧诱人，虽不是能力，却比能力有力量。初见雷诺阿的作品，总感觉从他的笔触中感受他这个人物性格有点风流之势，然而不断地了解他，发现他对待家人朋友都是饱含真诚，甚至在他晚年时期饱受病痛的折磨，依然坚持作画。他的朋友卡萨特曾对他说过他的技巧过于简单，而他却像个乐天派一样，不去想那些复杂的理论，认为后面自会有解，甚至他的老师格莱尔也问过他为了快乐而作画这件事，他的回答确实真诚的不忍让我发笑又崇拜“如果绘画不快乐，我就不画了”，如此坦率的一个人，而我们通常所说画如其人，他始终保持他的绘画初衷，捕捉着生命中各种美好瞬间，表达他的生活的热爱。有位画家曾说过“我必须永远工作，不是为了做到蠢人们所赞叹的完满，而是做到更真实的智慧”。所以我们要忠于内心，忠于情感，忠于自我。
四：意志
美国作家菲尔图在《意志力是训练出来的》一书中和我引发了共鸣，自律的第一步是诚实的面对自己，然后是改变习惯的方式，接下来便是按照正确的训练方式一步步去增强自己的意志力，绘画的形成必定与精神情感生活息息相关，在原始社会时期，人们就刻画各种神兽，寄托于各種情感在上面，甚至是一种巫术。一个艺术作品能够体现它的价值，必定与观赏者的情感上产生共鸣，而构成这种共鸣在一定的心理需求下，艺术的意志就成了一根准绳，去平衡艺术家的心理需求，表现主义的画家从他们的创作过程中表达自己的内心世界，以此作为他们内心发泄情感的一个突破口，个人意志的体现，其中就要说到爱德华·蒙克，他的一生描绘最多的就是死亡，从作品《青春期》、《病孩》和《在死者床边》就能够深刻感受到，由于他早年的精神方面受到了极大的创伤，又有社会中机械化的冷酷与战争的死亡，可见他强烈的主观自我意志情感。
作为一个学习艺术的实践者，我深深觉得这四点是我们学习艺术的基本标准，我们通过九年制义务教育的模式下，各种考试制度化机械化的学习到现在，思维模式的延展性越来越被固有化，每当看到博物馆展览馆格式各样脑洞大开的作品，每个人都受各自环境氛围的影响，会经历不同的遭遇，会面对各种的机遇、挑战、困境、诱惑，而这些经历会带来所谓的灵感，发动智慧，去创造自己的作品，在创作的过程中，我们沉入其中，专注于此。有很多时候我们都在说着不忘初心方得始终，但是一件事情日复一日，年复一年的去做，甚至未来可能成为你的职业或者是你生活下去的物质财富，便总会失去当初对它的那份炽热之情，而这便要通过坚强的意志力，就像一根弦，松懈了也要更好的去拽紧。
罗丹不仅仅是一位雕塑家，更像是艺术思想的导师，他提出的艺术观点发人深省，是对我们青年艺术者的教导，我将践行他的艺术观点，以此作为我的座右铭，时刻不忘本质，忠于艺者的德性。
参考文献
[1]《罗丹艺术论》嘱词刍议[J]. 高申. 戏剧之家. 2018（14）
[2]艺术家眼中的美——从《罗丹艺术论》嘱词谈起[J]. 欧凡. 美术教育研究. 2016（03）
[3]菲尔图. 意志力是训练出来的 ： The willpower[M]. 湖南文艺出版社， 2013.
[4][英]威尔·贡培兹：《现代艺术150年》王烁王同乐翻译，广西师范大学出版社，2017年[5][英]贡布里希：艺术的故事[M].杨成凯、范景中译， 广西美术出版社 ， ， 2008