帝尔·里瑟的摄影乍一看来就像文艺复兴时期的上古艺术： 世界万物的死亡、消逝、脆弱以及生命的延续性。从中我们可以看到古代大师的艺术语言，特别是设计了那些有重要意义背景的画家们，比如虚幻场景、生命周期的循环性以及时间的不同阶段。
　　帝尔·里瑟说：“艺术摄影给我的教育以及在黑白抽象化环境中的成长，总是留下许多空间让我有个人的观点和诠释。但是我决定做抽象视觉是受到了我的老师 —— 德国现代‘主观摄影’的领军人物奥托·施泰纳特（Otto Steinert）的影响，并构成了我基本的定位方向。”
　　事物从积累到逐渐形成的结构与形态，在帝尔·里瑟眼里如同一幅幅极具生命力的风景画，事实上它们都源自我们周遭的日常生活，而它们似乎始终在暗示些什么。
　　凭借其超乎于传递性映像之外的想象力，虽然不能简单清楚地以连续性的意义来诠释它们，但在弥漫的历史空间与时间之外，不断地寻找重新设置的稳定性，以及我们固有对事物的内在认知，即对秩序、逻辑与创造新事物及其本质的合理性遐思，这也许正是帝尔·里瑟对此次主题作品聊以慰藉的地方：寻找那些没有生命痕迹的秩序，何尝不是在面对一次次重生。

艺术家

　　帝尔·里瑟
　　Till Leeser
　　帝尔·里瑟，1949 年出生于德国。自 1977 年大学毕业以来一直在拍摄艺术照片。早在奥托·施泰纳特（Otto Steinert）博士于 1977 年出版的书 Das Deutsche Lichtbild 中，就刊登了帝尔·里瑟的早期作品。在他从 Folkwangschule学校毕业之前，作品曾于 1977 年在 Photokina 展出。迄今为止，他已经参加过大约80个国家和国际展览。帝尔·里瑟的作品也被两个博物馆收藏。一位汉堡策展人评论帝尔·里瑟的照片：帝尔·里瑟的作品在我们看来就像抽象画，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）、赛·托姆利（Cy Twombley）、罗伯特· 马瑟韦尔 （Robert Motherwell）和马克·托比（Mark Tobey）等美国抽象表现主义的代表作品浮现在脑海中。帝尔·里瑟在法兰克福开始他的艺术史学习，然后在达姆施塔特学习了几个学期的建筑。之后他到埃森的Folkwangschule学校，向教授奥托·施泰纳特博士学习，在那里他作为一名设计师毕业于视觉传播专业。对他有重要影响的另一位教授是威利·弗莱克豪斯 （Willi Fleckhaus）。

　　“艺术摄影给我的教育以及在黑白抽象化环境中的成长，总是留下许多空间让我有个人的观点和诠释。”
　　——帝尔·里瑟