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沉醉于典雅的美术回廊中，细品欧洲绘画艺术的珍宝
伦敦国立美术馆自一八二四年设立以来，便不断增加藏品，陈设内容从十九世纪到二十世纪，不断地充实、累积。在这个素有世界画廊称誉的美术馆中，一九九一年又落成了一座新馆侧厅，使得名画宝库更趋完美：达·芬奇、拉斐尔等文艺复兴巨匠的作品；哥雅、委拉斯贵兹充满热烈情思的绘作；以及萌发新艺术风潮的莫内和塞尚的杰作，将美术馆六十六间展览室点缀得格外璀璨。
典藏品的丰盛精美令参观者醉心倾倒
特拉法加广场平日总是满布着游客和鸽子。面向广场的伦敦国立美术馆，耸立着希腊神殿般的列柱和半圆形屋顶，显得雄伟壮丽。广场中央是尼尔逊的雕像，由于他曾经率领英国舰队击败拿破仑海军，赢得特拉法加海战，而确立了大英帝国称霸七大洋的荣耀。在十九世纪至二十世纪初那个光辉灿烂的时代，英国是欧洲最富裕的国家，伦敦国立美术馆的主要收藏也是那时搜集的，现在藏品的数量大约有二千二百件，其中有中世纪末期至二十世纪的欧洲绘画，另外，还收藏了文艺复兴时期的意大利绘画、十七世纪的荷兰绘画、十九世纪的法国绘画等黄金时代的作品，使得馆藏更加丰富，由这些名作中，可以探索绘画发展的轨迹。其中新馆侧厅展出的十三至十六世纪初的绘画，足让该美术馆傲视群豪，特别是达·芬奇的《岩石上的圣母》和凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》，更是世人瞩目的焦点。
伦敦国立美术馆是以一八二四年出生于俄罗斯的实业家约翰·朱利亚斯·恩格斯坦的收藏为基础而设立的。当初本来以贝尔·梅尔街一百号恩格斯坦家为展览室，从仅有的三十八件作品开始展览，但是，由于内容很精美，尤其是拉斐尔的《朱利斯二世》等作品，更使来访者为之入迷。其后，当时美术馆主管之一的英国收藏家乔治·布蒙特等人，不断收到民间收藏家的寄赠，收藏量因而渐渐增多。一八五五年时，首任馆长查理·伊斯特列克爵士热情地买入波提切利的名作和乌切罗的《圣罗马诺之战》等当时评价尚低的初期意大利绘画；一八五六年又有泰纳收藏的寄赠，使得英国绘画部分也得以充实。这样，美术馆创设三十年之后，便成了代表欧洲名品的宝库。这些珍宝至今仍使世界各地的来访者赞不绝口。
逐步扩增的展览厅与布置成就世界级美术馆的风范
随着收藏的增多，伦敦国立美术馆建筑本身也不断扩大，在它设立十年后，亦即一八三四年时，由于贝尔·梅尔街的展览室过于狭窄，便在特拉法加广场动工兴建新的美术馆。现在深受大众喜爱的主馆就是由威廉·维金斯设计，并于一八三八年完工：一八七六年，以现在东侧厅的一部分为基础，做了一些增设；一九七五年又增建了北侧厅，随后，副馆泰德展览室也开馆了；一九九一年，连接西侧厅的新馆又告落成，以拉斐尔、达·芬奇等意大利文艺复兴的名作为中心，从十三世纪到十六世纪初的作品都被移至此处。
同时，主馆的展示也有大幅度的改变，馆内布置得宽敞优雅，在风格上与展出的名作亦有相得益彰的效果，每年大约有四百万人来参观，成为英国名副其实的最大美术馆。河岸嬉戏沐浴的身形，渲染成一幅“画框里的乐园”
一九○一年，塞尚在故乡普罗旺斯艾克斯的郊外盖了一座房子，为了使创作中的画作方便取放，便在二楼的工作室开了一个很大的窗户。当时六十多岁而且经常生病的塞尚，在请人于工作室开窗户的那段时间里所埋头创作的作品，便是《浴女们》。到那时为止，塞尚大约花费三十年的时间，绘制了六十多幅沐浴图，但取名《浴女们》的作品，现存只有三幅而已，塞尚以氢氤般的水边幻象为舞台，反复试作，据说，对塞尚绘画而言，“自然”和“人”是组成画面的素材，重要的是其构成的画面和色彩，《浴女们》就是充分体现塞尚绘画特征的一幅杰作，从画中可以看出浴女们的姿态动作并不自然，与当时欧洲绘画中描写性感裸体的风格截然不同，然而，却有绝妙的平衡和稳定感，崭新的手法对毕加索、马蒂斯等后世的画家产生了很大的影响。这一幅《浴女们》是伦敦国立美术馆于一九六四年从法国一位收藏家手中买入，价格是当时塞尚绘画中的最高额——五十万英镑。
永远消退的河畔童年与友情
以“沐浴”作为题材并不算特别，实际上，同时代的画家雷诺阿也创作了很多沐浴图，然而，对塞尚而言，这题材却具有特别的意义。
“(在河里)度过一整天，赤裸的身体在灼热的砂子上烘干后又跳入河中，我们简直像生活在那里一般。”这是左拉在四十五岁时发表的小说《制作》中的一段描述，在中学时代便结为好友的塞尚和左拉，当时经常在故乡普罗旺斯艾克斯的阿鲁克河一起戏水。尚不知人生之严峻和创作之苦恼的少年们，用年轻飞扬的心去感受法国南部美丽的大自然，这段激越的青春时光，似乎非常令人难忘。在塞尚写给左拉的信中，曾多次提到阿鲁克河的回忆，左拉也把这些回忆编入小说中。讽刺的是，这部《制作》中的某些描写，竞伤害了四十七岁的塞尚，于是一八八六年后，两人逐渐交恶。可是，塞尚却难以忘记那阳光照耀、穿越树林而沙沙作响的脚步声、迎风飞扬的笑声以及在闪耀水花中嬉闹的少年时代，反而更加投入“沐浴”这个题材，对他来说，“沐浴”是那无法重返的青春岁月的再生，是心中永远的乐园。可惜，未等到重修旧好，两人交恶的十六年后，左拉便因意外事故而去世。当时六十三岁的塞尚心中非常激动与感慨，之后便全心投入于这部作品，终于为后世完成了这幅杰作。
《浴女们》在绘画史上的意义
被誉为现代绘画之父的塞尚，提出崭新的视点和技法，为后世的美术界带来极大影响。在塞尚之前，十九世纪欧洲描绘的裸体画中，是把理想的女性裸体官能性地表现出来，在这些绘作中，有的把女性比作古典人物，有的用异国情趣来加以表现，比如安格尔(一七八○至一八六七年)在题为《土耳其浴》的画作中，就是用异国情调来表现裸体。
可是，塞尚却使裸体不再具有特别意味，把肉体和苹果、桔子等物体用同样方式处理，而且并不会把这些人体或实物具体描绘，只单纯地视之为某个色块或结构。受到这一思想的影响，使得二十世纪欧洲绘画产生很大的转机，譬如毕加索(一八八一至一九七三年)和布拉克(一八八二至一九六三年)便实践塞尚所创的“把自然处理成圆筒形、球形或圆锥形”，开展了立体主义画法。其中毕加索的《亚威农的姑娘》更成为直接连接立体派主义的杰作。
可以说，塞尚对色彩和几何图形的重复试验，为二十世纪艺术开展了新的视点。
接受绘画场合的精简洗礼
馆内的主要作品几乎都陈列在西、北、东各区及新馆二楼，按年代分类陈列，巡游一周便可沿着绘画史的长河欣赏全部作品，如时间有限，只能看重点的话，可从本馆大厅左侧的西区开始看，这里陈列着十六世纪的作品，包括：霍尔班、 库拉那哈、布勒哲尔等德国、法兰德斯派作品；提香等威尼斯画派的作品i以及米开朗基罗等文艺复兴极盛时期的名作，风格各异，但都能吸引观众浸淫其中，接受不同画风的洗礼。看完后，穿过走廊便可进入新馆，第一间陈列室首先映入眼帘的便是达·芬奇的《岩石上的圣母》。新馆几乎都是意大利一三○○和一四○○年代的作品，充满清新气息的文艺复兴初期的画作，尽皆集于此处。在法兰德斯派的作品中，你一定能看到凡·艾克的《阿诺非尼夫妇像》。
然后你可以回到本馆，进入北区，这是最值得看的十七世纪荷兰绘画。维米尔的《站在琴旁的女子》及伦勃朗的二十余幅作品都陈列在这里，其中要属《伯沙萨的飨宴》最受瞩目。十七世纪西班牙画坛巨匠的作品也是陈列在北区。最后是委拉斯贵兹的《维纳斯对镜梳妆》，这是在哥雅之前西班牙唯一的衣服裸体画。过了这间陈列室，便到了东区，十八至二十世纪初的名画荟萃一堂，在这里可以欣赏到莫奈的《睡莲池塘》、雷诺阿的《伞》、塞尚的《浴女们》、秀拉的《安涅尔浴场》等十九世纪法国绘画作品，还有十九世纪末维也纳画家克林姆特的《赫尔米涅·卡里亚肖像》和毕加索的作品。
再看文艺复兴作品
如果还有时间的话，可以回到新馆欣赏文艺复兴初期的作品。这里藏有文艺复兴绘画的创始人马萨奇奥、乌切罗等该美术馆足以夸耀世界的瑰宝。此外，东区的泰纳等英国绘画也都值得一看。
1 秀拉《安涅尔浴场》
1883－1884年 201cm×300cm
这是确立了以“点描”为表现手法的画家秀拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的秀拉探求出一种新的技法——点描法，这种点描技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色为基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点描技巧，但堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品
2 霍尔班《使节》
1533年207cm×209.5cm
这幅画是知名的英国宫廷画家霍尔班的代表作。画中左侧的丹德威尔是法国驻伦敦大使：右侧是其朋友乔鲁特·赛鲁威主教，也是一位外交官。画家在具有社会权力的男人肖像画上，画上各种象征——断了弦的乐器、扭曲了的骷髅，暗示着生命的脆弱与无常，以及纵然拥有无比的权势，终究难以摆脱死亡的宿命
3 达·芬奇《岩石上的圣母》
1506年左右 189.5cm×120cm
一四八三年，达·芬奇受圣·佛朗契斯科教堂之托作祭坛画。《岩石上的圣母》完成后，因教堂和达·芬奇未谈妥条件，结果此画成为法兰西王室收藏品。其后，达·芬奇再作了一幅祭坛画，将其交给教堂，于是，就产生了两幅《岩石上的圣母》，另一件目前为巴黎罗浮宫美术馆所收藏
4 凡·艾克《阿诺非尼夫妇像》
1434年 81.8cm×59.7cm
此作品是结婚的神圣场面，描绘了吊灯上的蜡烛、象征贞洁的犬等数件结婚的标志。画面深处镜子里隐约可看到结婚仪式的见证人，亦即画家本人
5 委拉斯贵兹《维纳斯对镜梳妆》
1648－1649年左右 122.5cm×177cm
委拉斯贵兹是活跃于十七世纪巴洛克艺术全盛时期的西班牙宫廷画家。横卧的维纳斯像是当时流行的题材，但如此苗条的裸女像却是独树一格。他所描绘的人体洋溢生命的气息，维纳斯好似从神话世界中呼之欲出。十八世纪后期，这幅作品被阿尔巴公爵夫人所收藏。据说，哥雅正是看到这幅作品后才萌发了创作《裸体的玛哈》(一八○○至一八○三年)的念头
6 伦勃朗《伯沙萨的飨宴》
1630年代 167.5cm×209.2cm
此画描写的是旧约全书中《但以理书》的一个场面，巴比伦王国的国王伯沙萨用从耶路撒冷的所罗门宫殿得来的金银酒器和异教诸神干杯，这时空中出现了一只不可思议的手，在上方写着“梅涅、梅涅、德凯尔、乌帕尔、辛”(预言巴比伦王国没落和国王之死的话)，果真，伯沙萨在当夜就被杀了。伦勃朗用自己独特的明暗手法，将反基督的象征伯沙萨及其周围人物的惊骇神态描绘得非常传神
伦敦国立美术馆自一八二四年设立以来，便不断增加藏品，陈设内容从十九世纪到二十世纪，不断地充实、累积。在这个素有世界画廊称誉的美术馆中，一九九一年又落成了一座新馆侧厅，使得名画宝库更趋完美：达·芬奇、拉斐尔等文艺复兴巨匠的作品；哥雅、委拉斯贵兹充满热烈情思的绘作；以及萌发新艺术风潮的莫内和塞尚的杰作，将美术馆六十六间展览室点缀得格外璀璨。
典藏品的丰盛精美令参观者醉心倾倒
特拉法加广场平日总是满布着游客和鸽子。面向广场的伦敦国立美术馆，耸立着希腊神殿般的列柱和半圆形屋顶，显得雄伟壮丽。广场中央是尼尔逊的雕像，由于他曾经率领英国舰队击败拿破仑海军，赢得特拉法加海战，而确立了大英帝国称霸七大洋的荣耀。在十九世纪至二十世纪初那个光辉灿烂的时代，英国是欧洲最富裕的国家，伦敦国立美术馆的主要收藏也是那时搜集的，现在藏品的数量大约有二千二百件，其中有中世纪末期至二十世纪的欧洲绘画，另外，还收藏了文艺复兴时期的意大利绘画、十七世纪的荷兰绘画、十九世纪的法国绘画等黄金时代的作品，使得馆藏更加丰富，由这些名作中，可以探索绘画发展的轨迹。其中新馆侧厅展出的十三至十六世纪初的绘画，足让该美术馆傲视群豪，特别是达·芬奇的《岩石上的圣母》和凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》，更是世人瞩目的焦点。
伦敦国立美术馆是以一八二四年出生于俄罗斯的实业家约翰·朱利亚斯·恩格斯坦的收藏为基础而设立的。当初本来以贝尔·梅尔街一百号恩格斯坦家为展览室，从仅有的三十八件作品开始展览，但是，由于内容很精美，尤其是拉斐尔的《朱利斯二世》等作品，更使来访者为之入迷。其后，当时美术馆主管之一的英国收藏家乔治·布蒙特等人，不断收到民间收藏家的寄赠，收藏量因而渐渐增多。一八五五年时，首任馆长查理·伊斯特列克爵士热情地买入波提切利的名作和乌切罗的《圣罗马诺之战》等当时评价尚低的初期意大利绘画；一八五六年又有泰纳收藏的寄赠，使得英国绘画部分也得以充实。这样，美术馆创设三十年之后，便成了代表欧洲名品的宝库。这些珍宝至今仍使世界各地的来访者赞不绝口。
逐步扩增的展览厅与布置成就世界级美术馆的风范
随着收藏的增多，伦敦国立美术馆建筑本身也不断扩大，在它设立十年后，亦即一八三四年时，由于贝尔·梅尔街的展览室过于狭窄，便在特拉法加广场动工兴建新的美术馆。现在深受大众喜爱的主馆就是由威廉·维金斯设计，并于一八三八年完工：一八七六年，以现在东侧厅的一部分为基础，做了一些增设；一九七五年又增建了北侧厅，随后，副馆泰德展览室也开馆了；一九九一年，连接西侧厅的新馆又告落成，以拉斐尔、达·芬奇等意大利文艺复兴的名作为中心，从十三世纪到十六世纪初的作品都被移至此处。
同时，主馆的展示也有大幅度的改变，馆内布置得宽敞优雅，在风格上与展出的名作亦有相得益彰的效果，每年大约有四百万人来参观，成为英国名副其实的最大美术馆。河岸嬉戏沐浴的身形，渲染成一幅“画框里的乐园”
一九○一年，塞尚在故乡普罗旺斯艾克斯的郊外盖了一座房子，为了使创作中的画作方便取放，便在二楼的工作室开了一个很大的窗户。当时六十多岁而且经常生病的塞尚，在请人于工作室开窗户的那段时间里所埋头创作的作品，便是《浴女们》。到那时为止，塞尚大约花费三十年的时间，绘制了六十多幅沐浴图，但取名《浴女们》的作品，现存只有三幅而已，塞尚以氢氤般的水边幻象为舞台，反复试作，据说，对塞尚绘画而言，“自然”和“人”是组成画面的素材，重要的是其构成的画面和色彩，《浴女们》就是充分体现塞尚绘画特征的一幅杰作，从画中可以看出浴女们的姿态动作并不自然，与当时欧洲绘画中描写性感裸体的风格截然不同，然而，却有绝妙的平衡和稳定感，崭新的手法对毕加索、马蒂斯等后世的画家产生了很大的影响。这一幅《浴女们》是伦敦国立美术馆于一九六四年从法国一位收藏家手中买入，价格是当时塞尚绘画中的最高额——五十万英镑。
永远消退的河畔童年与友情
以“沐浴”作为题材并不算特别，实际上，同时代的画家雷诺阿也创作了很多沐浴图，然而，对塞尚而言，这题材却具有特别的意义。
“(在河里)度过一整天，赤裸的身体在灼热的砂子上烘干后又跳入河中，我们简直像生活在那里一般。”这是左拉在四十五岁时发表的小说《制作》中的一段描述，在中学时代便结为好友的塞尚和左拉，当时经常在故乡普罗旺斯艾克斯的阿鲁克河一起戏水。尚不知人生之严峻和创作之苦恼的少年们，用年轻飞扬的心去感受法国南部美丽的大自然，这段激越的青春时光，似乎非常令人难忘。在塞尚写给左拉的信中，曾多次提到阿鲁克河的回忆，左拉也把这些回忆编入小说中。讽刺的是，这部《制作》中的某些描写，竞伤害了四十七岁的塞尚，于是一八八六年后，两人逐渐交恶。可是，塞尚却难以忘记那阳光照耀、穿越树林而沙沙作响的脚步声、迎风飞扬的笑声以及在闪耀水花中嬉闹的少年时代，反而更加投入“沐浴”这个题材，对他来说，“沐浴”是那无法重返的青春岁月的再生，是心中永远的乐园。可惜，未等到重修旧好，两人交恶的十六年后，左拉便因意外事故而去世。当时六十三岁的塞尚心中非常激动与感慨，之后便全心投入于这部作品，终于为后世完成了这幅杰作。
《浴女们》在绘画史上的意义
被誉为现代绘画之父的塞尚，提出崭新的视点和技法，为后世的美术界带来极大影响。在塞尚之前，十九世纪欧洲描绘的裸体画中，是把理想的女性裸体官能性地表现出来，在这些绘作中，有的把女性比作古典人物，有的用异国情趣来加以表现，比如安格尔(一七八○至一八六七年)在题为《土耳其浴》的画作中，就是用异国情调来表现裸体。
可是，塞尚却使裸体不再具有特别意味，把肉体和苹果、桔子等物体用同样方式处理，而且并不会把这些人体或实物具体描绘，只单纯地视之为某个色块或结构。受到这一思想的影响，使得二十世纪欧洲绘画产生很大的转机，譬如毕加索(一八八一至一九七三年)和布拉克(一八八二至一九六三年)便实践塞尚所创的“把自然处理成圆筒形、球形或圆锥形”，开展了立体主义画法。其中毕加索的《亚威农的姑娘》更成为直接连接立体派主义的杰作。
可以说，塞尚对色彩和几何图形的重复试验，为二十世纪艺术开展了新的视点。
接受绘画场合的精简洗礼
馆内的主要作品几乎都陈列在西、北、东各区及新馆二楼，按年代分类陈列，巡游一周便可沿着绘画史的长河欣赏全部作品，如时间有限，只能看重点的话，可从本馆大厅左侧的西区开始看，这里陈列着十六世纪的作品，包括：霍尔班、 库拉那哈、布勒哲尔等德国、法兰德斯派作品；提香等威尼斯画派的作品i以及米开朗基罗等文艺复兴极盛时期的名作，风格各异，但都能吸引观众浸淫其中，接受不同画风的洗礼。看完后，穿过走廊便可进入新馆，第一间陈列室首先映入眼帘的便是达·芬奇的《岩石上的圣母》。新馆几乎都是意大利一三○○和一四○○年代的作品，充满清新气息的文艺复兴初期的画作，尽皆集于此处。在法兰德斯派的作品中，你一定能看到凡·艾克的《阿诺非尼夫妇像》。
然后你可以回到本馆，进入北区，这是最值得看的十七世纪荷兰绘画。维米尔的《站在琴旁的女子》及伦勃朗的二十余幅作品都陈列在这里，其中要属《伯沙萨的飨宴》最受瞩目。十七世纪西班牙画坛巨匠的作品也是陈列在北区。最后是委拉斯贵兹的《维纳斯对镜梳妆》，这是在哥雅之前西班牙唯一的衣服裸体画。过了这间陈列室，便到了东区，十八至二十世纪初的名画荟萃一堂，在这里可以欣赏到莫奈的《睡莲池塘》、雷诺阿的《伞》、塞尚的《浴女们》、秀拉的《安涅尔浴场》等十九世纪法国绘画作品，还有十九世纪末维也纳画家克林姆特的《赫尔米涅·卡里亚肖像》和毕加索的作品。
再看文艺复兴作品
如果还有时间的话，可以回到新馆欣赏文艺复兴初期的作品。这里藏有文艺复兴绘画的创始人马萨奇奥、乌切罗等该美术馆足以夸耀世界的瑰宝。此外，东区的泰纳等英国绘画也都值得一看。
1 秀拉《安涅尔浴场》
1883－1884年 201cm×300cm
这是确立了以“点描”为表现手法的画家秀拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的秀拉探求出一种新的技法——点描法，这种点描技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色为基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点描技巧，但堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品
2 霍尔班《使节》
1533年207cm×209.5cm
这幅画是知名的英国宫廷画家霍尔班的代表作。画中左侧的丹德威尔是法国驻伦敦大使：右侧是其朋友乔鲁特·赛鲁威主教，也是一位外交官。画家在具有社会权力的男人肖像画上，画上各种象征——断了弦的乐器、扭曲了的骷髅，暗示着生命的脆弱与无常，以及纵然拥有无比的权势，终究难以摆脱死亡的宿命
3 达·芬奇《岩石上的圣母》
1506年左右 189.5cm×120cm
一四八三年，达·芬奇受圣·佛朗契斯科教堂之托作祭坛画。《岩石上的圣母》完成后，因教堂和达·芬奇未谈妥条件，结果此画成为法兰西王室收藏品。其后，达·芬奇再作了一幅祭坛画，将其交给教堂，于是，就产生了两幅《岩石上的圣母》，另一件目前为巴黎罗浮宫美术馆所收藏
4 凡·艾克《阿诺非尼夫妇像》
1434年 81.8cm×59.7cm
此作品是结婚的神圣场面，描绘了吊灯上的蜡烛、象征贞洁的犬等数件结婚的标志。画面深处镜子里隐约可看到结婚仪式的见证人，亦即画家本人
5 委拉斯贵兹《维纳斯对镜梳妆》
1648－1649年左右 122.5cm×177cm
委拉斯贵兹是活跃于十七世纪巴洛克艺术全盛时期的西班牙宫廷画家。横卧的维纳斯像是当时流行的题材，但如此苗条的裸女像却是独树一格。他所描绘的人体洋溢生命的气息，维纳斯好似从神话世界中呼之欲出。十八世纪后期，这幅作品被阿尔巴公爵夫人所收藏。据说，哥雅正是看到这幅作品后才萌发了创作《裸体的玛哈》(一八○○至一八○三年)的念头
6 伦勃朗《伯沙萨的飨宴》
1630年代 167.5cm×209.2cm
此画描写的是旧约全书中《但以理书》的一个场面，巴比伦王国的国王伯沙萨用从耶路撒冷的所罗门宫殿得来的金银酒器和异教诸神干杯，这时空中出现了一只不可思议的手，在上方写着“梅涅、梅涅、德凯尔、乌帕尔、辛”(预言巴比伦王国没落和国王之死的话)，果真，伯沙萨在当夜就被杀了。伦勃朗用自己独特的明暗手法，将反基督的象征伯沙萨及其周围人物的惊骇神态描绘得非常传神