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[摘要] 目前我国设立艺术设计专业的大专院校已达1400多所，每年毕业生数量约10多万人。面对如此迅猛的发展，高校的艺术设计教育不管在教学设施上，师资储备上以及教学模式上都面临着巨大的挑战，四年的高校教育我们能培养出怎样的专业人才，什么样的设计人才更适合社会的需求，高校的艺术设计教育应如何发展，这些的确值得我们进一步的研究和探讨。
[关键词] 高校 艺术设计专业 现状 教育 改革
在我国，从20世纪20年代开始。由最初的“图案”、到“工艺美术”到90年代初的“装潢设计”以及后来的“视觉传达”。直至现在的“艺术设计”这一综合称谓，艺术设计这一专业的名称、内涵和课程结构都随着社会环境、科学技术，以及教育目标的变化而不断转变。时至今日。据有关方面的不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。面对如此迅猛的发展，高校的艺术设计教育不管在教学设施上。师资储备上以及教学模式上都面临着巨大的挑战，四年的高校教育我们能培养出怎样的专业人才，什么样的设计人才更适合社会的需求，高校的艺术设计教育应如何发展，这些的确值得我们进一步的研究和探讨。
一、对目前教育现状的分析
艺术设计最早只是以一种手工艺方式进行传承的，而最早打破这种模式的是1919年德国的包豪斯设计学院，他们首先把艺术设计与绘画区分开来，并用一种理性的教学体系进行艺术与技术的传授。这种教育模式培养出了第一代具有现代设计理念、综合人文艺术修养与掌握现代制造技术的设计师。带来了战后欧美艺术设计教育领域的共同飞跃。而在国内，艺术教育一向是以专业教学为主，注重的是艺术技能(其中包含大量的绘画技能)的传授。选择艺术设计专业的学生大都对艺术怀有浓厚的兴趣并准备以此作为终身职业规划的。但是随着商品经济的发展，科学技术的进步。教育制度的改革。我们面临的专业教育的状况也发生了明显的转变。
1、从社会需求角度来看，由于边缘科学和服务行业的兴起，社会需求的各种职业发生了很多转变，对人才需求也从原来的单一化、专业化发展为多专业、多技能的综合。许多职业要求具有设计技能但又不是纯粹的设计工作，因此许多学艺术设计的学生越来越倾向于多元化的自主选择，这种选择也包括不从事设计职业。另外一方面，对专业化设计社会需求也是多层次的。一个高端设计师，一个独立设计师。或是一个设计制作人员都是社会所需求的。虽然我们不能把市场需求作为教学的唯一目标。但是在大量的社会需求面前，大学教育能为我们的学生提供更多的专业机会和能力，培养出大批紧跟时代步伐的合格适用人才这也是我们教育的目标之一。
2、从设计要求角度看。现在我们处在一个信息化的社会，每天都会有新的变化带进我们的生活。随着信息技术的发展、信息环境也在不断的优化，各种信息载体层出不穷，艺术形式也是多种多样，设计不仅在种类上在不断增加，而且就设计的本质来说，它不再只强调其服务性，更重要的是一种创新的理念，是提高生活方式为目的的一种更高层次的创新意识。它要求不同的学科、不同的领域，不同的理念、不同的文化的新融合。另外。随着社会分工越来越精细，创意产业的发展，合作的要求也越来越高，设计更强调在一个团队中去实现，强调在一个整体的经济和市场的科研中起到自己应该起的作用，设计应属于整个创新产业的一部分。如何在有限的大学时间内培养学生具有设计所必须的敏感性、创造性和合作性，才能有利于获取、消化新知识的能力和领悟力。具备不断自我发展的内力，这是我们教学中不得不考虑的问题。
3、从学生的自我需求角度看现在的学生跟以前的学生是不一样的。每个时代的年轻人都有自己的特点。今天的学生思想更活跃、更开放，有丰富的想象力，知识面也比较宽泛，他们获取信息的能力很强，对成功也充满了渴望。但必须承认，由于家庭环境、专业基础以及对艺术的追求和感知能力的差别，因此已进艺术设计专业的大学生对四年的大学学习的要求和目标也是不一样的。有些学生从小就受到良好的艺术熏陶，专业知识和基础扎实，学习兴趣浓厚。他们渴望进入更好的高等学府深造，或者希望通过四年的专业学习，掌握全面的专业知识和技能。更好的与日益发展的社会接轨，把自己塑造成高端的专业设计人才，毕业后能充分发挥自己的才能，为社会服务。有一部分学生面对着五彩缤纷的世界，眼花缭乱的新知识、新事物以及各式各样的机会，有些无所适从，对自己学习的目标以及今后就业的规划还很不确定。除此之外，还有一些学生专业知识和文化成绩都较差。为了跨进大学门槛，经过高考前的速成培训也进入了艺术专业，这部分学生他们的学习目的纯粹是为了面对激烈的社会竞争，为自己今后的就业寻找一个机会和出路。因此，艺术设计专业的学生不再是以前比较纯粹的专业爱好者，他们对四年的大学学习都提出了各自的需求和目标。
二、对艺术设计专业教育改革的思索
社会改变了、设计改变了，学生也改变了，整个教育环境发生了很大的变化，大学的本科教育正面临着重新定位。艺术设计的本科教育也必须在不断的变化改革中求得更大的发展。
1、艺术设计教育应加强基础教育。向通识教育发展。
15年前，四年制大学艺术专业本科人才培养计划为5千多课时。随着社会发展的变化，教育部倡导以素质教育为核心。强调本科教育是“拓宽专业口径，夯实专业基础”，目前本科人才培养计划已压缩到2500课时。艺术设计专业四年的本科教育由专业化向通识化，基础化转变。它更强调的是一种专业基础教育。它是高层次专业教育(如研究生教育)的前奏。通识教育又不同于大学教育中的公共艺术教育，公共艺术教育是为了提高人们的人文素质而增加的艺术课程，它基本上以艺术欣赏形式为主，而艺术设计的通识教育不仅需要传授艺术中的基本知识如色彩原理，图形结构的原理、编排运用的原理等等，还由于艺术设计原本就是应用类课程，是把艺术运用于生活的课程。因此，它可以提高学生运用艺术常识的技巧，大大提高学生的艺术判断力和艺术表达力。以前，艺术设计类院校极少，毕业学生也大都只出现在非常专业的岗位。现在，随着人们的物质生活水平的提高。人们越来越强调生活的品位、工作的愉悦。需要设计的内容也与日俱增。如环境的布置、文件的编排、甚至是工作汇报用的ppt。正应如此。许多普通大学里设置了艺术设计专业的系科。这些系科的课程设置通常比专业学院有更多的普通课程，有些还增加了一部分商业应用课程。而一些艺术设计的专业院校，传统的专业课随着社会和技术的发展面临着越来越大的挑战，为了 适应社会对人才需求的多元化，他们也开始要求学生更多地关注设计技能以外的知识，更加关注知识结构的完整性和沿展性。通过四年的本科学习，学生能有机会接受专业基础训练。也有机会参与一些设计类的实践，更重要的是他们文化基础扎实。知识结构完整，专业准备充分。一方面为自己今后的兴趣和发展进行合理而明确的选择。另一方面通过较为综合的学习。为自己在专业领域中可以走得更远更久而打好基础。艺术设计教育正由专业教育向通识教育发展，培养的目标不再全是精英人才，更主要是为培养精英人才作好准备，他们更注重大众文化的传播，学习更多的交叉学科的内容，提高自己的综合素质。
2、设计艺术教育仍然必须加强专业教育
艺术作为一门学科，有它完整的知识与技能体系，艺术类的课程具有视觉性、审美性、创造性和实践性的特点。艺术设计更是一门艺术与技术相结合的课程。尤其是一些专业性很强的课程必须以专业教育的方式进行。如陶艺设计、工业造型设计等等，一个设计领域中的尖端人才的培养。一定是在专业环境和专业技术的熏陶、实践中实现的，他不仅需要在艺术上具有扎实的基本功。更要具备先进的设计理念和强烈的社会责任感，甚至具有常人不具有的某些天赋。只有这样。才能在设计这一永远站在时代信息最前端的领域中走得更远。因此在艺术设计教育中除了通识教育外，对一些专业课程必须加强专业教育，尤其是在一些专业艺术设计院校中，由于他们学生入学的起点较高，长期的文化积累使校园的艺术气氛浓厚，教师、设备等各方面资源相对丰富，因此在专业教育上可以做得更充分、更完善。在专业的深度上也可以做得更深、更广。但是加强专业教育，并不是简单的增加上课时间，而是要求加强学生实践的机会，加强学生设计理念的培养和对于长远的、前瞻性的设计的敏感度的培养，是在知识结构上、教学方式上的调整。要充分利用学生的主动性和创造性。提高他们的创意激情。让他们在实践中感受设计中每个环节的任务和要求，对自己进行及时调整，更快进入理想状态。
结语
总之，社会的需求是多元化的，人才的结构也是多层次的，高校的艺术设计教育应该是专业教育、通识教育互为补充。共同发展。各高校应该结合自身的特点和优势后，充分利用已有的艺术资源，扬长避短，在专业教育中融入通识教育的理念，打通设计中各专业的界限。增加社会需要的边缘和跨专业学科的内容，将设计与各种人文、科学结合起来，培养更多的复合型人才。也要在通识教育的基础上加强专业教育的力度。发现和培养艺术设计领域中需要的真正的设计精英，为提高人类的生活品质，改善人类的生存环境贡献他们的智慧及才能。唯有如此。我们高校的艺术设计教育才能在纷繁变化的现状中找到最适合自身特点和学生需求的平衡点，才能满足不断发展的社会的需求。满足日新月异的设计的需求，满足广大莘莘学子的需求。
[关键词] 高校 艺术设计专业 现状 教育 改革
在我国，从20世纪20年代开始。由最初的“图案”、到“工艺美术”到90年代初的“装潢设计”以及后来的“视觉传达”。直至现在的“艺术设计”这一综合称谓，艺术设计这一专业的名称、内涵和课程结构都随着社会环境、科学技术，以及教育目标的变化而不断转变。时至今日。据有关方面的不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。面对如此迅猛的发展，高校的艺术设计教育不管在教学设施上。师资储备上以及教学模式上都面临着巨大的挑战，四年的高校教育我们能培养出怎样的专业人才，什么样的设计人才更适合社会的需求，高校的艺术设计教育应如何发展，这些的确值得我们进一步的研究和探讨。
一、对目前教育现状的分析
艺术设计最早只是以一种手工艺方式进行传承的，而最早打破这种模式的是1919年德国的包豪斯设计学院，他们首先把艺术设计与绘画区分开来，并用一种理性的教学体系进行艺术与技术的传授。这种教育模式培养出了第一代具有现代设计理念、综合人文艺术修养与掌握现代制造技术的设计师。带来了战后欧美艺术设计教育领域的共同飞跃。而在国内，艺术教育一向是以专业教学为主，注重的是艺术技能(其中包含大量的绘画技能)的传授。选择艺术设计专业的学生大都对艺术怀有浓厚的兴趣并准备以此作为终身职业规划的。但是随着商品经济的发展，科学技术的进步。教育制度的改革。我们面临的专业教育的状况也发生了明显的转变。
1、从社会需求角度来看，由于边缘科学和服务行业的兴起，社会需求的各种职业发生了很多转变，对人才需求也从原来的单一化、专业化发展为多专业、多技能的综合。许多职业要求具有设计技能但又不是纯粹的设计工作，因此许多学艺术设计的学生越来越倾向于多元化的自主选择，这种选择也包括不从事设计职业。另外一方面，对专业化设计社会需求也是多层次的。一个高端设计师，一个独立设计师。或是一个设计制作人员都是社会所需求的。虽然我们不能把市场需求作为教学的唯一目标。但是在大量的社会需求面前，大学教育能为我们的学生提供更多的专业机会和能力，培养出大批紧跟时代步伐的合格适用人才这也是我们教育的目标之一。
2、从设计要求角度看。现在我们处在一个信息化的社会，每天都会有新的变化带进我们的生活。随着信息技术的发展、信息环境也在不断的优化，各种信息载体层出不穷，艺术形式也是多种多样，设计不仅在种类上在不断增加，而且就设计的本质来说，它不再只强调其服务性，更重要的是一种创新的理念，是提高生活方式为目的的一种更高层次的创新意识。它要求不同的学科、不同的领域，不同的理念、不同的文化的新融合。另外。随着社会分工越来越精细，创意产业的发展，合作的要求也越来越高，设计更强调在一个团队中去实现，强调在一个整体的经济和市场的科研中起到自己应该起的作用，设计应属于整个创新产业的一部分。如何在有限的大学时间内培养学生具有设计所必须的敏感性、创造性和合作性，才能有利于获取、消化新知识的能力和领悟力。具备不断自我发展的内力，这是我们教学中不得不考虑的问题。
3、从学生的自我需求角度看现在的学生跟以前的学生是不一样的。每个时代的年轻人都有自己的特点。今天的学生思想更活跃、更开放，有丰富的想象力，知识面也比较宽泛，他们获取信息的能力很强，对成功也充满了渴望。但必须承认，由于家庭环境、专业基础以及对艺术的追求和感知能力的差别，因此已进艺术设计专业的大学生对四年的大学学习的要求和目标也是不一样的。有些学生从小就受到良好的艺术熏陶，专业知识和基础扎实，学习兴趣浓厚。他们渴望进入更好的高等学府深造，或者希望通过四年的专业学习，掌握全面的专业知识和技能。更好的与日益发展的社会接轨，把自己塑造成高端的专业设计人才，毕业后能充分发挥自己的才能，为社会服务。有一部分学生面对着五彩缤纷的世界，眼花缭乱的新知识、新事物以及各式各样的机会，有些无所适从，对自己学习的目标以及今后就业的规划还很不确定。除此之外，还有一些学生专业知识和文化成绩都较差。为了跨进大学门槛，经过高考前的速成培训也进入了艺术专业，这部分学生他们的学习目的纯粹是为了面对激烈的社会竞争，为自己今后的就业寻找一个机会和出路。因此，艺术设计专业的学生不再是以前比较纯粹的专业爱好者，他们对四年的大学学习都提出了各自的需求和目标。
二、对艺术设计专业教育改革的思索
社会改变了、设计改变了，学生也改变了，整个教育环境发生了很大的变化，大学的本科教育正面临着重新定位。艺术设计的本科教育也必须在不断的变化改革中求得更大的发展。
1、艺术设计教育应加强基础教育。向通识教育发展。
15年前，四年制大学艺术专业本科人才培养计划为5千多课时。随着社会发展的变化，教育部倡导以素质教育为核心。强调本科教育是“拓宽专业口径，夯实专业基础”，目前本科人才培养计划已压缩到2500课时。艺术设计专业四年的本科教育由专业化向通识化，基础化转变。它更强调的是一种专业基础教育。它是高层次专业教育(如研究生教育)的前奏。通识教育又不同于大学教育中的公共艺术教育，公共艺术教育是为了提高人们的人文素质而增加的艺术课程，它基本上以艺术欣赏形式为主，而艺术设计的通识教育不仅需要传授艺术中的基本知识如色彩原理，图形结构的原理、编排运用的原理等等，还由于艺术设计原本就是应用类课程，是把艺术运用于生活的课程。因此，它可以提高学生运用艺术常识的技巧，大大提高学生的艺术判断力和艺术表达力。以前，艺术设计类院校极少，毕业学生也大都只出现在非常专业的岗位。现在，随着人们的物质生活水平的提高。人们越来越强调生活的品位、工作的愉悦。需要设计的内容也与日俱增。如环境的布置、文件的编排、甚至是工作汇报用的ppt。正应如此。许多普通大学里设置了艺术设计专业的系科。这些系科的课程设置通常比专业学院有更多的普通课程，有些还增加了一部分商业应用课程。而一些艺术设计的专业院校，传统的专业课随着社会和技术的发展面临着越来越大的挑战，为了 适应社会对人才需求的多元化，他们也开始要求学生更多地关注设计技能以外的知识，更加关注知识结构的完整性和沿展性。通过四年的本科学习，学生能有机会接受专业基础训练。也有机会参与一些设计类的实践，更重要的是他们文化基础扎实。知识结构完整，专业准备充分。一方面为自己今后的兴趣和发展进行合理而明确的选择。另一方面通过较为综合的学习。为自己在专业领域中可以走得更远更久而打好基础。艺术设计教育正由专业教育向通识教育发展，培养的目标不再全是精英人才，更主要是为培养精英人才作好准备，他们更注重大众文化的传播，学习更多的交叉学科的内容，提高自己的综合素质。
2、设计艺术教育仍然必须加强专业教育
艺术作为一门学科，有它完整的知识与技能体系，艺术类的课程具有视觉性、审美性、创造性和实践性的特点。艺术设计更是一门艺术与技术相结合的课程。尤其是一些专业性很强的课程必须以专业教育的方式进行。如陶艺设计、工业造型设计等等，一个设计领域中的尖端人才的培养。一定是在专业环境和专业技术的熏陶、实践中实现的，他不仅需要在艺术上具有扎实的基本功。更要具备先进的设计理念和强烈的社会责任感，甚至具有常人不具有的某些天赋。只有这样。才能在设计这一永远站在时代信息最前端的领域中走得更远。因此在艺术设计教育中除了通识教育外，对一些专业课程必须加强专业教育，尤其是在一些专业艺术设计院校中，由于他们学生入学的起点较高，长期的文化积累使校园的艺术气氛浓厚，教师、设备等各方面资源相对丰富，因此在专业教育上可以做得更充分、更完善。在专业的深度上也可以做得更深、更广。但是加强专业教育，并不是简单的增加上课时间，而是要求加强学生实践的机会，加强学生设计理念的培养和对于长远的、前瞻性的设计的敏感度的培养，是在知识结构上、教学方式上的调整。要充分利用学生的主动性和创造性。提高他们的创意激情。让他们在实践中感受设计中每个环节的任务和要求，对自己进行及时调整，更快进入理想状态。
结语
总之，社会的需求是多元化的，人才的结构也是多层次的，高校的艺术设计教育应该是专业教育、通识教育互为补充。共同发展。各高校应该结合自身的特点和优势后，充分利用已有的艺术资源，扬长避短，在专业教育中融入通识教育的理念，打通设计中各专业的界限。增加社会需要的边缘和跨专业学科的内容，将设计与各种人文、科学结合起来，培养更多的复合型人才。也要在通识教育的基础上加强专业教育的力度。发现和培养艺术设计领域中需要的真正的设计精英，为提高人类的生活品质，改善人类的生存环境贡献他们的智慧及才能。唯有如此。我们高校的艺术设计教育才能在纷繁变化的现状中找到最适合自身特点和学生需求的平衡点，才能满足不断发展的社会的需求。满足日新月异的设计的需求，满足广大莘莘学子的需求。