词，从本体上来看，原是诞生于民间的一种通俗文学，但从词转入文人手中后，俗性便减雅性趋强。北宋的文人作者中，很多人一方面写作“骚人墨客”的雅词，另一方面也仍然继续写一些近乎俚语的俗词，但却是雅归雅、俗归俗两不相关。在宋代词坛上，能够做到“引俗入雅”、“雅俗共济”的，首推柳永、周邦彦和李清照。但三人中，柳永则俗胜于雅，李清照就称他“俗语尘下”；周邦彦则雅胜于俗，史称他“典丽精雅”；真正能够做到化俗为雅、以俗为雅的应数李清照。李清照既有文人作者深厚的文学功力，又得民间语的清新韵致，兼二者之长于一身。特别是她的运字下语，极通俗，却又极文雅。比如所用的“肥、瘦”二字，原是非常普通、非常俚俗的口语，在李清照笔下，非但不显其粗疏，反越发见它的风致跌宕。这就可知，运用之妙，存乎于心，李清照在驾驭语言、为我所用方面，确实有非凡的能力。当时诗坛上盛行着江西诗派的风气，十分讲求“以故为新”、“以俗为雅”、“脱胎换骨”、“点铁成金”之说。而李清照的词倒可以说是深得其“以俗为雅”的点化之妙的。如“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，原是脱胎于范仲淹词《御街行》：“都来此事，眉间心上，无计相回避”。然而李词却比范词更通俗、更形象，也更生动。试比较“眉间”与“眉头”、“心上”与“心头”，“无计相回避”与“才下眉头，却上心头”，李词得力于口语的奥妙就很清楚了。
　　但是，如果片面地强调李清照的“以俗化雅”也还是不够的，问题是要有“化俗为雅”的点化能力。否则，任凭俚俗的口语在词里滥用，那就会使词失去精致雅美的艺术美感，而落入俗尘中去。例如“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，“故乡何处是，忘了除非醉”，“乍暖还寒时候，最难将息”，“怎一个愁字了得”。这些都是当时的口语，通俗优美，朴素自然，平淡无奇，但蕴涵极其深厚，越品越觉得有滋味，幽妙稳雅，不落俗套，真正是本色当行第一人也，李清照的高超也就在于她能依仗自身所具有的深湛的文学修养，恰到好处地运用、调度这些俗字，加以锤炼和提高，使这些浅俗之语能抒发清新之思。
　　晚年李清照自己又有所创造，频用叠字，技法高超，常见字出深意味，不籍此不足以传达身世之悲、心境之苦。代表作《声声慢》，开头一句三逗，十四个叠字，真如大珠小珠落玉盘，且步步深入，极有层次。“寻寻觅觅”起笔奇峰突兀，表现人物的若有所失，苦于寻找，动态神情跃然纸上，内心空虚不安，呈现无遗。“冷冷清清”，环境的空寂冷寞，一如心境的孤独悲凉，由外界的感受再到心理变化。“凄凄惨惨戚戚”，珠联璧合，再现了当时极度凄惨忧伤的思想感情。较之“寻觅”“冷清”“凄惨”常规俗语，意味雅，意韵丰，意境深。作者精湛圆熟的语言技巧赢得了“公孙大娘舞剑手”的称誉。元散曲家乔吉仿其体作《天净沙》：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人”。这叫什么话，讥其丑态百出不为过分，这就是易安奇格：人无我有、人有我新，别具特色，意美音佳，读之有行云流水般顺畅自然之感，听之又有金声玉振之妙，不但前无古人，且后人想模仿出奇也难之所在。
　　由此可知，李清照极懂得“词别是一家”的道理。词不应同于诗的典雅博奥，而应是雅俗共赏的，让不同艺术嗜好的读者都能从中得到美感，既包括了词本体的某些民间风味，又体现了文人作者对它的提高升格之功，用语精妙；既不同于某些民间俚语词的浅陋，又不同于后来格律派的近乎晦涩艰深；更有自身的独特之处，真可称得上是婉约词的一种标本。