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摘要：我国的陶瓷艺术经过多年来的雕琢和发展，在材料，工艺，艺术，表现形式方面都具有独特的代表性，线条是视觉艺术中重要的表达形式，线条的粗细，浓淡，曲直都能够传达不同的艺术语言。由于时代文化背景的差异，我国的传统陶瓷雕塑艺术与西方的陶瓷雕刻在线条运用上更强调的是多元化表达力和创新性，因此也其也具有独特的美术价值。本文通过线条艺术的本质进行研究，对于古代和现代陶瓷雕塑在线条方面的使用进行表达，分析传统线条给陶瓷雕塑带来的美感，进而能够丰富相关的理论研究。
关键字：传统；陶瓷；雕塑；线条；艺术
从黏土到精致，具有审美价值的工艺品，陶瓷技术的不断完善以及我国传统文化的发展，对其产生了十分重要的影响。陶瓷雕塑主要是通过色彩，造型以及不同的纹饰来体现艺术。由于其具有装饰性，绘画性以及写意性的特点，能够运用雕刻，绘画的技巧来提高作品的创造力和艺术表现力，造型艺术形态需要依靠线条来表达不同的主观和客观信息，在陶瓷雕塑作品中很多线条艺术的运用作品较多，在视觉艺术方面也形成了一定的特色，创造了无数经典而深刻的艺术语言。由于在时代背景，认知观念等方面的差异，使我国古代的陶瓷雕塑技艺与现代艺术品在很多方面存在一定的差异。唐宋时期我国的陶瓷雕塑具有独特的代表性，通过线条艺术的发挥，能够充分将传统的民俗民情与陶瓷艺术本身的特质进行有效融合，能够给作品带来一定的艺术魅力。
一、在造型艺术中线条的重要性
视觉艺术造型的重要载体是形态，而形态也是实现造型艺术重要的表达工具，在造型艺术过程中，对于形态的认知和理解可以分为两种类别，分别是现实和概念形态。其中现实形态是指实际存在的，可视的色彩，形状等属性特征，而概念形态是基于现实形态基础上的多种属性，主要是以意念感知的抽象形态，然而这两种形态都可以依据具体的形态进行感知分为点线面体这四种视觉元素。艺术家可以通过这四种视觉元素在空间内的自由组合来构建独特的艺术形态和丰富的造型语言，然而在构建过程中，线条是比较有丰富性，多元效果的形态元素，有效运用线条能够使艺术品的轮廓，体积等各种形态语言得到充分表达，也能够挖掘艺术家对于艺术品所寄予的情感和文化内涵，进而能够从一定程度上丰富艺术品的形态。从古至今，从一些简单的符号到复杂的艺术作品的创作中都可以看到线条的广泛运用，在古代洞窟壁画中，原始人已经可以采用一些粗犷的线条来描绘姿态各异的图像，能够为后世留下具有研究价值的形象化信息。随着时代文明的发展，现代人处于客观世界，将所看所想也用线条来进行生动的描绘。人类在幼儿时刚拿起笔也会无意识地先画线条，在涂鸦中也可以常常看到线条的存在，能够表达孩子的心理活动，因此可以说线条是一种基本直接，形象的视觉表现方法，很多艺术家也是利用线条来作为造型手段，获得一定的艺术效果，使线条成为了具体物象抽象画，或者抽象物体具体化最有利的手段。
二、在陶瓷雕塑中线条艺术的表达
有效运用线条能够使艺术作品更具有层次性和动感性，能够以自身的曲折，深浅，匀直变化，从一定程度上将一些具体的实物与意识家的艺术语言及有效融合，进而能够体现出更为生动的艺术表达形式，线条的运用和自由组合能够更好的搭配和丰富绘画，以及雕刻技艺中的色彩，速度，明暗。比如就像弦上的音，台上的舞蹈，能够将作品的形态概念生动地展示出来，提升了作品的人文主义精神，更好地配合了处于当前艺术作品中多元化的艺术表达力。在众多的陶瓷雕塑作品中，线条能够体现在作品外在的形态，体积等特征，也可以体现在作品的纹饰中，对作品提出了更加精密细腻的要求，在光与影的交织下，或者在作品处于移动状态过程中，对于作品的轮廓局部的高线，就像音符一样，在作品中能够合奏出美妙音乐，强调了线条的美感以及表达能力，能够为我国陶瓷雕塑文化奠定基础。不同线条的运用和自由组合对于人类视觉和情感的影响也是存在较大差异的，笔直的线条会给人带来一种机械感，而精细的线条会使作品更加细腻，圆润的线条会使作品高雅，曲折的线条使作品具有律动性，在陶瓷雕塑过程中，线条也具有一定的审美功能。首先在一些成型工艺的灵活性可以使艺术家用多种方法来创造陶瓷作品，盘珠的泥条，粘接线，在作品中能够凸显线性结构美，其次丰富陶瓷釉色，在陶瓷雕塑的表面会产生色阶，颜色的强烈对比产生的线条在光线下会形成一种若离若现的光影美。除此之外，现代陶瓷雕塑过程中在火的灼烧下会形成一些裂纹和火痕等一些非人为形成的线条，这些线条超出了创造者的控制，能够显示一种独特的自然美，对于作品的创造来说具有十分重要的美学价值。
三、傳统与现代线条观念之间的关系
经过多年来艺术的演变和传承，在陶瓷雕塑艺术创作过程中，现代艺术以及传统的艺术相比来说更具有了现代意识，尤其是由于受到西方多元文化的影响，现代陶瓷艺术和传统的陶瓷雕塑技艺具有一定的联系，也存在本质差别，能够在线条艺术表达上充分体现出来。具体来看，在现代陶瓷雕塑艺术中强调的是思维的开放性，能够解放火这些陶瓷材料的本体语言审美特征，而更加融入了创作者的主观意识以及对于世界的客观表达。在创造作品过程中，线条的使用也从一定程度上强调了偶然性，而不在程式化，现代技艺对于线条的精细度不再敏感，而增加作品的真实性。相比传统的作品来说，由于受到绘画，书法的影响，传统的陶瓷雕塑技巧比较注重写意性，通过线条的自由组合，从而表现作品的风骨，赋予其灵魂和生命力，结合作品的材质进行传统的雕塑，体现了社会化的人文主义精神，能够结合东方特色的色彩文化，使得线条能够烘托作品的氛围。我国传统的绘画和书法线条富有东方的写意特征，强调作品的风骨和意境，对于陶瓷雕塑产生一定的影响，能够打破西方雕塑中的体和面标准的束缚，使作品更加具有人文素质和情态，是东方美学的代表形式。
小结
陶瓷艺术是我国具有典型代表性的传统艺术，经过多年来的发展和完善，使其具有独特的材质和创造性的工艺，多元的表现力，以及对于美学元素的包容性，成为了我国乃至世界迈向文明的重要标志。在之后的研究过程中，需要将现代和传统陶瓷雕塑艺术进行比较，对艺术存在的价值进行进一步的深入探索，以促进陶瓷行业以及我国现代美学的发展。
参考文献：
[1]连德理. 浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美[J]. 艺术科技， 2013， 26（1）：69-69.
[2]陈剑都. 中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J]. 江苏陶瓷， 2018（4）.
关键字：传统；陶瓷；雕塑；线条；艺术
从黏土到精致，具有审美价值的工艺品，陶瓷技术的不断完善以及我国传统文化的发展，对其产生了十分重要的影响。陶瓷雕塑主要是通过色彩，造型以及不同的纹饰来体现艺术。由于其具有装饰性，绘画性以及写意性的特点，能够运用雕刻，绘画的技巧来提高作品的创造力和艺术表现力，造型艺术形态需要依靠线条来表达不同的主观和客观信息，在陶瓷雕塑作品中很多线条艺术的运用作品较多，在视觉艺术方面也形成了一定的特色，创造了无数经典而深刻的艺术语言。由于在时代背景，认知观念等方面的差异，使我国古代的陶瓷雕塑技艺与现代艺术品在很多方面存在一定的差异。唐宋时期我国的陶瓷雕塑具有独特的代表性，通过线条艺术的发挥，能够充分将传统的民俗民情与陶瓷艺术本身的特质进行有效融合，能够给作品带来一定的艺术魅力。
一、在造型艺术中线条的重要性
视觉艺术造型的重要载体是形态，而形态也是实现造型艺术重要的表达工具，在造型艺术过程中，对于形态的认知和理解可以分为两种类别，分别是现实和概念形态。其中现实形态是指实际存在的，可视的色彩，形状等属性特征，而概念形态是基于现实形态基础上的多种属性，主要是以意念感知的抽象形态，然而这两种形态都可以依据具体的形态进行感知分为点线面体这四种视觉元素。艺术家可以通过这四种视觉元素在空间内的自由组合来构建独特的艺术形态和丰富的造型语言，然而在构建过程中，线条是比较有丰富性，多元效果的形态元素，有效运用线条能够使艺术品的轮廓，体积等各种形态语言得到充分表达，也能够挖掘艺术家对于艺术品所寄予的情感和文化内涵，进而能够从一定程度上丰富艺术品的形态。从古至今，从一些简单的符号到复杂的艺术作品的创作中都可以看到线条的广泛运用，在古代洞窟壁画中，原始人已经可以采用一些粗犷的线条来描绘姿态各异的图像，能够为后世留下具有研究价值的形象化信息。随着时代文明的发展，现代人处于客观世界，将所看所想也用线条来进行生动的描绘。人类在幼儿时刚拿起笔也会无意识地先画线条，在涂鸦中也可以常常看到线条的存在，能够表达孩子的心理活动，因此可以说线条是一种基本直接，形象的视觉表现方法，很多艺术家也是利用线条来作为造型手段，获得一定的艺术效果，使线条成为了具体物象抽象画，或者抽象物体具体化最有利的手段。
二、在陶瓷雕塑中线条艺术的表达
有效运用线条能够使艺术作品更具有层次性和动感性，能够以自身的曲折，深浅，匀直变化，从一定程度上将一些具体的实物与意识家的艺术语言及有效融合，进而能够体现出更为生动的艺术表达形式，线条的运用和自由组合能够更好的搭配和丰富绘画，以及雕刻技艺中的色彩，速度，明暗。比如就像弦上的音，台上的舞蹈，能够将作品的形态概念生动地展示出来，提升了作品的人文主义精神，更好地配合了处于当前艺术作品中多元化的艺术表达力。在众多的陶瓷雕塑作品中，线条能够体现在作品外在的形态，体积等特征，也可以体现在作品的纹饰中，对作品提出了更加精密细腻的要求，在光与影的交织下，或者在作品处于移动状态过程中，对于作品的轮廓局部的高线，就像音符一样，在作品中能够合奏出美妙音乐，强调了线条的美感以及表达能力，能够为我国陶瓷雕塑文化奠定基础。不同线条的运用和自由组合对于人类视觉和情感的影响也是存在较大差异的，笔直的线条会给人带来一种机械感，而精细的线条会使作品更加细腻，圆润的线条会使作品高雅，曲折的线条使作品具有律动性，在陶瓷雕塑过程中，线条也具有一定的审美功能。首先在一些成型工艺的灵活性可以使艺术家用多种方法来创造陶瓷作品，盘珠的泥条，粘接线，在作品中能够凸显线性结构美，其次丰富陶瓷釉色，在陶瓷雕塑的表面会产生色阶，颜色的强烈对比产生的线条在光线下会形成一种若离若现的光影美。除此之外，现代陶瓷雕塑过程中在火的灼烧下会形成一些裂纹和火痕等一些非人为形成的线条，这些线条超出了创造者的控制，能够显示一种独特的自然美，对于作品的创造来说具有十分重要的美学价值。
三、傳统与现代线条观念之间的关系
经过多年来艺术的演变和传承，在陶瓷雕塑艺术创作过程中，现代艺术以及传统的艺术相比来说更具有了现代意识，尤其是由于受到西方多元文化的影响，现代陶瓷艺术和传统的陶瓷雕塑技艺具有一定的联系，也存在本质差别，能够在线条艺术表达上充分体现出来。具体来看，在现代陶瓷雕塑艺术中强调的是思维的开放性，能够解放火这些陶瓷材料的本体语言审美特征，而更加融入了创作者的主观意识以及对于世界的客观表达。在创造作品过程中，线条的使用也从一定程度上强调了偶然性，而不在程式化，现代技艺对于线条的精细度不再敏感，而增加作品的真实性。相比传统的作品来说，由于受到绘画，书法的影响，传统的陶瓷雕塑技巧比较注重写意性，通过线条的自由组合，从而表现作品的风骨，赋予其灵魂和生命力，结合作品的材质进行传统的雕塑，体现了社会化的人文主义精神，能够结合东方特色的色彩文化，使得线条能够烘托作品的氛围。我国传统的绘画和书法线条富有东方的写意特征，强调作品的风骨和意境，对于陶瓷雕塑产生一定的影响，能够打破西方雕塑中的体和面标准的束缚，使作品更加具有人文素质和情态，是东方美学的代表形式。
小结
陶瓷艺术是我国具有典型代表性的传统艺术，经过多年来的发展和完善，使其具有独特的材质和创造性的工艺，多元的表现力，以及对于美学元素的包容性，成为了我国乃至世界迈向文明的重要标志。在之后的研究过程中，需要将现代和传统陶瓷雕塑艺术进行比较，对艺术存在的价值进行进一步的深入探索，以促进陶瓷行业以及我国现代美学的发展。
参考文献：
[1]连德理. 浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美[J]. 艺术科技， 2013， 26（1）：69-69.
[2]陈剑都. 中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J]. 江苏陶瓷， 2018（4）.