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摘 要：在古典舞的表演过程当中，身韵对表演的效果和艺术性影响非常之大，是决定古典舞表演成败的关键。为此，在古典舞的教学过程当中，我们必须要让学生深刻的认识和了解到古典舞的身韵审美特征，并通过教学让学生熟练掌握对身韵的准确控制，这样才能让学生对古典舞的理解和实践上升到一个新的层次。本文基于作者自身的实际工作经验与学习、了解，首先对古典舞的身韵审美特征进行了简单的分析，然后主要就如何对学生做好古典舞身韵方面的教学提出了部分探讨性建议，以期能为古典舞的教学实践提供参考。
关键词：古典舞；身韵；审美特征；教学
古典舞是一种非常具有传统文化特色的舞蹈艺术形式，但是其并非是我国真正的传统舞蹈，而是在我国传统武术、杂技、戏曲的基础上，提炼和发展而成的一种新式舞蹈。我国的传统武术、杂技或戏曲等艺术形式，都非常的注重“手、眼、身、法、步”，因此与其存在直接关联的古典舞也是如此，而且古典舞更加重视节奏、韵律、感情、内涵的掌握和控制，这便使得古典舞具有了身韵之美，同时赋予了古典舞灵魂[1]。所以，让学生深刻的认识和了解古典舞的身韵审美特征，让学生熟练掌握对身韵的准确控制，就成为了古典舞教学的重点。
一、古典舞的身韵审美特征分析
（一）古典舞身韵的“形”之美
舞蹈是一种主要依靠外在形体活动来表达思想和情感的艺术形式，古典舞也是如此，所以外在的形之美，是古典舞身韵审美的一个首要特征，也是最容易被看见的一个特征。对于这里所谈到的“形”，其具有多个层面的含义，除了肢体的形态、动作活动之外，衣着、配饰、化妆等，都属于是外在的形。不论是表演还是欣赏古典舞，首先都要从对古典舞外形之美的研究入手。例如，根据舞蹈的主题和中心思想等，古典舞的表演者首先在衣着、配饰、化妆等方面，要与之保持一种呼应和一致，要能够对舞蹈的主题和中心思想起到一种烘托作用，更为重要的是，舞蹈表演者在自己的形态、动作活动上，一定要优美，要能够对舞蹈主题和中心思想的传递和表现起到一种强化作用[2]。
（二）古典舞身韵的“神”之美
形，是古典舞外在的一种表现，神，则是古典舞内在的一种精神、精髓或灵魂，而且其也是身韵的核心。“身韵”虽然看似重点在一个“身”字上，但是其对于“神”的要求更高。也就是说如果古典舞缺少了精神、灵魂，身韵就会完全的失去韵味和审美，整个古典舞舞蹈的表演会仅徒有外形，谈不上思想性、艺术性。当然，这里说谈到的“神”，其含义也是多个层面的，如神态、神情、神采、情绪、气质、气韵、情感等，都属于是内在精神的一种表现。神的审美特征，在表面上主要归结为神情、神态、情绪和情感的流露等方面，比如悲怆的、苍凉的、激愤的、热烈的、沉闷的、忧郁的、紧张的各种情感的流露，这是神的表面化特征，是观众可以借助舞蹈者的表演直观的感受到和观察到的。神还有一重内涵就是对古典舞的主题思想、思想感情、情感主张和文化内涵、文化本质、价值观念、美学理念等内容的解讀。这些内容，需要观众结合古典美的形的审美特征和外在的神态、情感的流露等内容来思考、探究和分析[3]。
（三）古典舞身韵的“劲”之美
任何的一种舞蹈都讲究节奏和层次，古典舞同样如此，而且由于古典舞与我国传统的武术、杂技及戏曲等艺术形式存在直接的联系，受这些艺术形式的影响，古典舞的节奏和层次大多数时候也就更加的鲜明。古典舞身韵的“劲”之美，主要便是指的对舞蹈动作的节奏和层次把握。劲是一个动作的规范，当然并不局限于动作，它还可以延伸到神情、情绪表现的幅度方面。劲的意思，在古典舞蹈中是指在动作表演中要把握一定的幅度，要确保动作干净利落不拖泥带水，要保证每一个动作到位，不多一分也不少一分。它也规范了动作的缓急快慢的节奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此来把握动作的柔和与刚猛、舒缓与急切。可以说，是劲的把握和规范作用，让古典美的表现有了更加丰富的层次和内容。跟据劲在人的神情动作中的不同表现，也可以区分为动作上的“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”三种情况，寸劲的幅度小但力度很足，反衬劲的幅度很大，力度也很强烈，神劲则是用在眼神上较多一点，用眼神中的感情色彩和力度的大小来达到理想的表演效果。
（四）古典舞身韵的“律”之美
古典舞身韵中的“律”，其既是指古典舞表演中的律动，也是指古典舞表演中的规范、章法。律的演绎，赋予形的表演另外一重辅助，它与劲有异曲同工之妙，也有着各自不同的表现和价值。在古典舞蹈中，对律的运用有两个——正律和反律。正律是指一系列的舞蹈动作顺畅连贯，不带有强烈的矛盾和突出，一气呵成。反律则是指在动作中加入一些明显的对比强烈的动作，比如左右冲、上下起伏、骤然回转等，它的作用就在于将表演的内容、情感等以更强有力的形式表现出来。律的形式，类似于一种普遍的规律和遵循的原则，它是对古典舞的艺术魅力进行深化和强调的有力方式[4]。
二、如何对学生做好古典舞身韵方面的教学
（一）合理的应用现代信息化教学技术
和其他的一些文化科学知识类学科教学不同，古典舞的教学更加侧重于实践，尤其是在有关身韵的教学当中，如果只对学生进行一些简单的理论介绍、效果讲解，学生便很难真正有所体会和了解，只有让学生进行实际的观察、练习，才能真正感受到身韵的美之所在，并实现对身韵的熟练、准确控制。在常规的教学环境条件之下，教师可以为学生做现场的演示，但是时间非常之有限，而且一些细节学生很难观察到，考虑到这样的情况，教师应当合理的应用现代信息化教学技术，来为学生做更加详细的教学演示和指导。例如，教师可以将一些精彩的古典舞表演片段剪辑出来，编辑成一个集合，然后在教学中播放给学生看，必要时可以快放、慢放、放大，让学生的观察更加细致，促进学生对基础理论知识的消化和理解，使学生从真实的表演观察当中，去体会身韵的美之所在，并思考和实践自己如何通过对形、神、劲、律的控制，来展现出同样的身韵之美。 （二）强化对学生的演练教学
在信息化教学技术的帮助之下，学生对身韵的观察可以变得非常的细致，但是正如前面所说，古典舞的教学更加侧重于实践，所以在学生对身韵有了一定的基本认识和了解之后，教師就应当进一步强化对学生的演练教学，而且在此过程当中，要尽量利用体验式的教学原理和方法。第一步可以依然用信息化教学技术，通过视频或图片来对学生进行演示，然后教师再在现场重复数次，让学生边看边练，不断强化他们对细节的掌握，尤其是在微小的身韵方面，例如一个眼神、嘴角的活动、神态的变化等等，教师一定要指导学生进行反复的演练，在演练中去深刻的体验舞蹈的思想、情感，思考如何来进行身韵的调整和控制，使得身韵表现能够更加符合古典舞的氛围营造和思想、情感表达。但是在学生实际的演练过程当中，教师必须要加强对学生的现场观察和指导，不能让学生在错误的方式上重复太多次，要帮助他们及时找到正确的方法[5]。
（三）引导学生沟通、分享
不同于基本的舞蹈动作教学，在古典舞身韵教学过程当中，教师不仅要使学生多进行自我演练，同时还要让学生多沟通、分享自己的理解和经验。例如，教师可以站在自己的个人角度上，向学生谈一谈自己对古典舞身韵的理解，不需要完全引用教材或资料方面的解释，尽量用自己的语言表述自己的看法，从而启发学生的自主思考，让他们也能够产生自己的理解，这可以让学生对身韵的认识变得更加深刻，而不仅是局限在教材、资料当中。同时，在日常的教学过程当中，教师可以采取分组教学的组织形式，让学生分组进行演练，确保小组的人员分配能力均等，每个小组至少要有一个基础能力较好、理解能力较强的学生，可以带领起到的同学进行演练，在小组演练过程当中，组员之间可以相互观察、相互学习、相互纠正，将自己的一些看法提出来，大家进行共同的探讨，分享自己的一些经验和心得体会，实现共同的进步。
（四）加强对学生的基本功教学
在古典舞表演过程当中，身韵的控制和展示，需要过硬的舞蹈基本功作为支撑，只有舞蹈基本功越熟练、越到位，身韵的控制和展示才能更加出色，所以教师必须要在日常的教学当中，重视和加强对学生的基本功教学，千万不能因为过于侧重身韵教学，而忽视了对学生基本功的教学和培养，否则的话便只能是本末倒置，形、神兼失。在日常的教学过程当中，教师要加强对学生基本功教学的主动性、有效性，让学生知道基本功是古典舞身韵的基石，让学生能够认识到基本功的重要性，并积极的配合教学与训练。例如，要加强对学生呼吸方法、标准动作、爆发力、速度、耐力的教学与训练，在训练过程当中可能确实会有一些枯燥，但是必须要予以克服，强化学生的毅力，让学生用坚韧的意志支撑基本功的训练[6]。久而久之，有了过硬的基本功作为铺垫，学生对于身韵的控制和展示也就会更加的准确、出色。
三、结语
身韵直接影响着古典舞的表演效果和艺术性，决定着古典舞表演的成败。所以，在古典舞的教学过程当中，教师必须要使学生深刻的认识和了解到古典舞的身韵审美特征，并通过教学让学生熟练掌握对身韵的准确控制，从而促进学生实现真正有效的学习、成长与发展。
参考文献：
[1]杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（04）：213-215.
[2]周野.“破其形、扬其神”——中国古典舞身韵“身法步”在训练中的重要性[J].科技风，2015，（14）：250-251.
[3]刘俊琰.现代审美对中国古典舞发展的影响——以身韵审美风格为例[J].大众文艺，2017，（06）：161-162.
[4]刘佳钰.“形神观”视野下中国古典舞课堂教学与舞台实践的统一性[J].艺术评鉴，2017，（02）：102-104.
[5]韩瑾.当代中国古典舞教学体系的发展定位与研究途径[J].北京舞蹈学院学报，2015，（04）：35-39.
[6]卜晓蕊.当代中国古典舞教学体系的构建与发展——评《古典舞身韵及技巧：教学做一体化教程》[J].中国教育学刊，2017，（08）：123-124.
关键词：古典舞；身韵；审美特征；教学
古典舞是一种非常具有传统文化特色的舞蹈艺术形式，但是其并非是我国真正的传统舞蹈，而是在我国传统武术、杂技、戏曲的基础上，提炼和发展而成的一种新式舞蹈。我国的传统武术、杂技或戏曲等艺术形式，都非常的注重“手、眼、身、法、步”，因此与其存在直接关联的古典舞也是如此，而且古典舞更加重视节奏、韵律、感情、内涵的掌握和控制，这便使得古典舞具有了身韵之美，同时赋予了古典舞灵魂[1]。所以，让学生深刻的认识和了解古典舞的身韵审美特征，让学生熟练掌握对身韵的准确控制，就成为了古典舞教学的重点。
一、古典舞的身韵审美特征分析
（一）古典舞身韵的“形”之美
舞蹈是一种主要依靠外在形体活动来表达思想和情感的艺术形式，古典舞也是如此，所以外在的形之美，是古典舞身韵审美的一个首要特征，也是最容易被看见的一个特征。对于这里所谈到的“形”，其具有多个层面的含义，除了肢体的形态、动作活动之外，衣着、配饰、化妆等，都属于是外在的形。不论是表演还是欣赏古典舞，首先都要从对古典舞外形之美的研究入手。例如，根据舞蹈的主题和中心思想等，古典舞的表演者首先在衣着、配饰、化妆等方面，要与之保持一种呼应和一致，要能够对舞蹈的主题和中心思想起到一种烘托作用，更为重要的是，舞蹈表演者在自己的形态、动作活动上，一定要优美，要能够对舞蹈主题和中心思想的传递和表现起到一种强化作用[2]。
（二）古典舞身韵的“神”之美
形，是古典舞外在的一种表现，神，则是古典舞内在的一种精神、精髓或灵魂，而且其也是身韵的核心。“身韵”虽然看似重点在一个“身”字上，但是其对于“神”的要求更高。也就是说如果古典舞缺少了精神、灵魂，身韵就会完全的失去韵味和审美，整个古典舞舞蹈的表演会仅徒有外形，谈不上思想性、艺术性。当然，这里说谈到的“神”，其含义也是多个层面的，如神态、神情、神采、情绪、气质、气韵、情感等，都属于是内在精神的一种表现。神的审美特征，在表面上主要归结为神情、神态、情绪和情感的流露等方面，比如悲怆的、苍凉的、激愤的、热烈的、沉闷的、忧郁的、紧张的各种情感的流露，这是神的表面化特征，是观众可以借助舞蹈者的表演直观的感受到和观察到的。神还有一重内涵就是对古典舞的主题思想、思想感情、情感主张和文化内涵、文化本质、价值观念、美学理念等内容的解讀。这些内容，需要观众结合古典美的形的审美特征和外在的神态、情感的流露等内容来思考、探究和分析[3]。
（三）古典舞身韵的“劲”之美
任何的一种舞蹈都讲究节奏和层次，古典舞同样如此，而且由于古典舞与我国传统的武术、杂技及戏曲等艺术形式存在直接的联系，受这些艺术形式的影响，古典舞的节奏和层次大多数时候也就更加的鲜明。古典舞身韵的“劲”之美，主要便是指的对舞蹈动作的节奏和层次把握。劲是一个动作的规范，当然并不局限于动作，它还可以延伸到神情、情绪表现的幅度方面。劲的意思，在古典舞蹈中是指在动作表演中要把握一定的幅度，要确保动作干净利落不拖泥带水，要保证每一个动作到位，不多一分也不少一分。它也规范了动作的缓急快慢的节奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此来把握动作的柔和与刚猛、舒缓与急切。可以说，是劲的把握和规范作用，让古典美的表现有了更加丰富的层次和内容。跟据劲在人的神情动作中的不同表现，也可以区分为动作上的“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”三种情况，寸劲的幅度小但力度很足，反衬劲的幅度很大，力度也很强烈，神劲则是用在眼神上较多一点，用眼神中的感情色彩和力度的大小来达到理想的表演效果。
（四）古典舞身韵的“律”之美
古典舞身韵中的“律”，其既是指古典舞表演中的律动，也是指古典舞表演中的规范、章法。律的演绎，赋予形的表演另外一重辅助，它与劲有异曲同工之妙，也有着各自不同的表现和价值。在古典舞蹈中，对律的运用有两个——正律和反律。正律是指一系列的舞蹈动作顺畅连贯，不带有强烈的矛盾和突出，一气呵成。反律则是指在动作中加入一些明显的对比强烈的动作，比如左右冲、上下起伏、骤然回转等，它的作用就在于将表演的内容、情感等以更强有力的形式表现出来。律的形式，类似于一种普遍的规律和遵循的原则，它是对古典舞的艺术魅力进行深化和强调的有力方式[4]。
二、如何对学生做好古典舞身韵方面的教学
（一）合理的应用现代信息化教学技术
和其他的一些文化科学知识类学科教学不同，古典舞的教学更加侧重于实践，尤其是在有关身韵的教学当中，如果只对学生进行一些简单的理论介绍、效果讲解，学生便很难真正有所体会和了解，只有让学生进行实际的观察、练习，才能真正感受到身韵的美之所在，并实现对身韵的熟练、准确控制。在常规的教学环境条件之下，教师可以为学生做现场的演示，但是时间非常之有限，而且一些细节学生很难观察到，考虑到这样的情况，教师应当合理的应用现代信息化教学技术，来为学生做更加详细的教学演示和指导。例如，教师可以将一些精彩的古典舞表演片段剪辑出来，编辑成一个集合，然后在教学中播放给学生看，必要时可以快放、慢放、放大，让学生的观察更加细致，促进学生对基础理论知识的消化和理解，使学生从真实的表演观察当中，去体会身韵的美之所在，并思考和实践自己如何通过对形、神、劲、律的控制，来展现出同样的身韵之美。 （二）强化对学生的演练教学
在信息化教学技术的帮助之下，学生对身韵的观察可以变得非常的细致，但是正如前面所说，古典舞的教学更加侧重于实践，所以在学生对身韵有了一定的基本认识和了解之后，教師就应当进一步强化对学生的演练教学，而且在此过程当中，要尽量利用体验式的教学原理和方法。第一步可以依然用信息化教学技术，通过视频或图片来对学生进行演示，然后教师再在现场重复数次，让学生边看边练，不断强化他们对细节的掌握，尤其是在微小的身韵方面，例如一个眼神、嘴角的活动、神态的变化等等，教师一定要指导学生进行反复的演练，在演练中去深刻的体验舞蹈的思想、情感，思考如何来进行身韵的调整和控制，使得身韵表现能够更加符合古典舞的氛围营造和思想、情感表达。但是在学生实际的演练过程当中，教师必须要加强对学生的现场观察和指导，不能让学生在错误的方式上重复太多次，要帮助他们及时找到正确的方法[5]。
（三）引导学生沟通、分享
不同于基本的舞蹈动作教学，在古典舞身韵教学过程当中，教师不仅要使学生多进行自我演练，同时还要让学生多沟通、分享自己的理解和经验。例如，教师可以站在自己的个人角度上，向学生谈一谈自己对古典舞身韵的理解，不需要完全引用教材或资料方面的解释，尽量用自己的语言表述自己的看法，从而启发学生的自主思考，让他们也能够产生自己的理解，这可以让学生对身韵的认识变得更加深刻，而不仅是局限在教材、资料当中。同时，在日常的教学过程当中，教师可以采取分组教学的组织形式，让学生分组进行演练，确保小组的人员分配能力均等，每个小组至少要有一个基础能力较好、理解能力较强的学生，可以带领起到的同学进行演练，在小组演练过程当中，组员之间可以相互观察、相互学习、相互纠正，将自己的一些看法提出来，大家进行共同的探讨，分享自己的一些经验和心得体会，实现共同的进步。
（四）加强对学生的基本功教学
在古典舞表演过程当中，身韵的控制和展示，需要过硬的舞蹈基本功作为支撑，只有舞蹈基本功越熟练、越到位，身韵的控制和展示才能更加出色，所以教师必须要在日常的教学当中，重视和加强对学生的基本功教学，千万不能因为过于侧重身韵教学，而忽视了对学生基本功的教学和培养，否则的话便只能是本末倒置，形、神兼失。在日常的教学过程当中，教师要加强对学生基本功教学的主动性、有效性，让学生知道基本功是古典舞身韵的基石，让学生能够认识到基本功的重要性，并积极的配合教学与训练。例如，要加强对学生呼吸方法、标准动作、爆发力、速度、耐力的教学与训练，在训练过程当中可能确实会有一些枯燥，但是必须要予以克服，强化学生的毅力，让学生用坚韧的意志支撑基本功的训练[6]。久而久之，有了过硬的基本功作为铺垫，学生对于身韵的控制和展示也就会更加的准确、出色。
三、结语
身韵直接影响着古典舞的表演效果和艺术性，决定着古典舞表演的成败。所以，在古典舞的教学过程当中，教师必须要使学生深刻的认识和了解到古典舞的身韵审美特征，并通过教学让学生熟练掌握对身韵的准确控制，从而促进学生实现真正有效的学习、成长与发展。
参考文献：
[1]杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（04）：213-215.
[2]周野.“破其形、扬其神”——中国古典舞身韵“身法步”在训练中的重要性[J].科技风，2015，（14）：250-251.
[3]刘俊琰.现代审美对中国古典舞发展的影响——以身韵审美风格为例[J].大众文艺，2017，（06）：161-162.
[4]刘佳钰.“形神观”视野下中国古典舞课堂教学与舞台实践的统一性[J].艺术评鉴，2017，（02）：102-104.
[5]韩瑾.当代中国古典舞教学体系的发展定位与研究途径[J].北京舞蹈学院学报，2015，（04）：35-39.
[6]卜晓蕊.当代中国古典舞教学体系的构建与发展——评《古典舞身韵及技巧：教学做一体化教程》[J].中国教育学刊，2017，（08）：123-124.