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摘要：随时代发展，民族文化受到巨大冲击，很多特色的民族文化渐渐消失，因此，民族性文化作为我国的优秀传统文化一直为艺术创作领域所关注。而动画是一种极具多样性与特征性的艺术形式，在设计中应充满创造力与持久性。基于此，传统民族元素与动画设计的融合，不仅是对民族传统文化的传承和发扬，还是对中国动画的创新与发展。本文从动画的发展与现状、民族元素在动画设计中的具体应用及其作用和意义三个方面逐步浅析，旨在为民族元素与动画设计的融合寻求进一步的突破。
关键词：动画设计;民族元素;应用
近年来，各种各样的民族元素出现在服装、饰品等的设计上，人们也力求于将之更为广泛的传承与发展。动画设计作为一门艺术载体，其创造性和创新性也是大多动画工作者动画设计中所重视的部分，在一些优秀的动画设计作品中，地域性、民族性元素都有充分的体现。因此，将民族性元素应用在动画设计中，既汲取了优秀动画作品的珍贵经验，又为增强我国动画设计的民族特色和核心竞争力寻找路径。
一、我国动画发展的历史与现状
我国的动漫发展历史源远流长，从二十世纪20年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美國，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响，当时我国的动画是建立在我悠久的民族传统文化之上的，这一时期的动画作品也因其突出的中国特色被誉为动画界的“中国学派”。纵观中国动漫的发展，可以发现中国动漫在起步阶段与世界其他地区动漫产业的发展几乎是并驾齐驱。中国的第一部电影动画片《大闹画室》于20世纪20年代初期发行，仅比迪斯尼的《汽船威利号》推出晚两年，已拥有八十余年的历史。而中国漫画的发源则更加久远，可追溯到1911年前后，目前已知的最早的漫画《射猪斩羊图》到今天也已拥有百余年的历史。
上世纪80年代，随着国外优秀动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战。在国外动画的影响下生产了不少迎合市场的商业动画片，就其题材和创作手法来说，充斥着大量的模仿甚至抄袭的痕迹，几乎完全丧失了自己民族的特色。而我们如何将自己民族的精神特征运用在影视动画的创作中，是一个不可忽视、值得思考的问题。
二、动画设计中传统民族元素的应用
中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画也继承了这种文化，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。
（一）传统民族元素在角色形象上的应用
我国动画创作者通过借鉴和运用国画、刺绣、剪纸、戏剧脸谱、年画、壁画等传统元素，创作出许多优秀的动画形象。这些动画形象设计不仅独具特色，增添了画面的视觉美感，而且使作品更具有文化内涵。如在动画《骄傲的将军》中创作者借鉴和运用了一些非常具有民族风格和韵味的元素在里面，将军面部造型吸取了中国传统的京剧脸谱的造型，特别是对丰富的面部表情的刻画，将军穿着威武的官袍，本应该是威武凛凛的英雄气概，可因为骄傲而终日不练武致使大肚便便。通过肥胖身材和面部表情的刻画，充分显现出了将军的骄傲、嚣张跋扈、狂妄自大的本质。借鉴齐白石先生墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》中小蝌蚪的形象是用中国画中的墨点进行的高度概括，赋予角色鲜活的生命。为了刻画小鸡的稚嫩，利用笔墨的晕染层次完美体现小鸡的毛茸感觉;将淡墨与浓墨结合在一起，体现虾透明的质感。创作者用毛笔和墨汁对小蝌蚪、小鸡、鱼、虾等形象进行高度的概括和夸张，以笔墨变化为主导，充分发挥了墨的作用，以水墨的淡泊雅致来提升动画形象的独特魅力
（二）传统民族元素在动画场景上的应用
以动画《大闹天宫》为例，设计师将动画场景基调定为中国青山绿水，借用中国古代宫殿、佛寺、道观等传统建筑，并对传统建筑进行艺术加工，使场景中建筑物的造型图案、线条色彩都极具装饰效果，在吸引观众眼球的同时也为故事烘托出一个神秘梦幻般的世界。同样，动画《三个和尚》在场景创作上也将中国传统元素运用的淋漓尽致。该动画参考了大量的中国传统绘画技法，吸取中国画中写意的表现方法，将高山、流水、庙宇等表现的栩栩如生，同时，还利用留白的构图形式来表现虚境，给人以无限的遐想，充分体现了中国写意水墨画所具有的独特张力。
（三）传统民族元素在动画音乐上的应用
传统元素除了在形象设计和场景中发挥作用，在动画配乐中也起到不可忽视的作用。动画中的配乐能使动画更加生动，可以说音乐的成功运用对动画能起到画龙点睛的作用。比如之前介绍过的动画《小蝌蚪找妈妈》中，就较多地运用了二胡、古琴和琵琶来配乐，悠扬的乐声响起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。而《牧笛》主要运用我国南方民间音乐曲调，用竹笛将江南水乡的安逸、恬静表现得淋漓尽致，使笛声不仅成为剧情发展的重要元素，更为影片渲染了气氛。画面优美洒脱，伴随着悠扬的传统配乐，给人带来了空前的视觉和听觉享受，也展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。
三、传统民族元素在动画设计中的作用和意义
我国的动画产业在20世纪80年代之后受到了极大的限制，但是动画带来的娱乐性与教育性是其他影视表现形式不能代替的，特别是对与青少年影响更大，因此我们应该更加重视动画的设计，提高动画质量，升华动画故事内容，使其以诙谐幽默的语言和滑稽夸张的行为给人们带来轻松愉悦的心情。经过漫长时间的积淀，形成了独居东方特色的文化形式与底蕴，极具民族本色，将民族文化融入到动画设计中能够为我国动画作品贴上中国文化标签，打破原有的动画设计理念，及时对动画进行革新，实现传统文化与现代动画设计的理念完美融合，使我国的独创动画作品更具有竞争力和影响力。另外以动画为表现载体，也使传统文化得到继承和发扬。
由此可见，在未来，我们更应当结合时代特征，把传统元素的形式美和意境美融入动画创作中，用中国民族独特的艺术美去打造中国本土动画，使中国传统元素焕发出新的活力，从而推进我国动画产业的发展。
参考文献：
[1]王晓婷.动画设计中的民族元素植入值研究[J].设计，2017，（23）：70-71[2]周萍.传统民族元素在动漫设计中的应用 [J]. 美与时代？学术学刊，2014，（08）
[3] 刘婧.浅谈中国民族文化元素在动画中的应用[J].
[4] 赵菁.传统民族元素在动画设计中的应用[J].戏剧之家，2019，（08）：83
作者简介：
刘俊汝（2001-），女，山东协和学院计算机学院数字媒体应用技术2019级学生。
通讯作者：张艳华（1985-），女，指导教师，讲师，硕士。
关键词：动画设计;民族元素;应用
近年来，各种各样的民族元素出现在服装、饰品等的设计上，人们也力求于将之更为广泛的传承与发展。动画设计作为一门艺术载体，其创造性和创新性也是大多动画工作者动画设计中所重视的部分，在一些优秀的动画设计作品中，地域性、民族性元素都有充分的体现。因此，将民族性元素应用在动画设计中，既汲取了优秀动画作品的珍贵经验，又为增强我国动画设计的民族特色和核心竞争力寻找路径。
一、我国动画发展的历史与现状
我国的动漫发展历史源远流长，从二十世纪20年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美國，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响，当时我国的动画是建立在我悠久的民族传统文化之上的，这一时期的动画作品也因其突出的中国特色被誉为动画界的“中国学派”。纵观中国动漫的发展，可以发现中国动漫在起步阶段与世界其他地区动漫产业的发展几乎是并驾齐驱。中国的第一部电影动画片《大闹画室》于20世纪20年代初期发行，仅比迪斯尼的《汽船威利号》推出晚两年，已拥有八十余年的历史。而中国漫画的发源则更加久远，可追溯到1911年前后，目前已知的最早的漫画《射猪斩羊图》到今天也已拥有百余年的历史。
上世纪80年代，随着国外优秀动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战。在国外动画的影响下生产了不少迎合市场的商业动画片，就其题材和创作手法来说，充斥着大量的模仿甚至抄袭的痕迹，几乎完全丧失了自己民族的特色。而我们如何将自己民族的精神特征运用在影视动画的创作中，是一个不可忽视、值得思考的问题。
二、动画设计中传统民族元素的应用
中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画也继承了这种文化，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。
（一）传统民族元素在角色形象上的应用
我国动画创作者通过借鉴和运用国画、刺绣、剪纸、戏剧脸谱、年画、壁画等传统元素，创作出许多优秀的动画形象。这些动画形象设计不仅独具特色，增添了画面的视觉美感，而且使作品更具有文化内涵。如在动画《骄傲的将军》中创作者借鉴和运用了一些非常具有民族风格和韵味的元素在里面，将军面部造型吸取了中国传统的京剧脸谱的造型，特别是对丰富的面部表情的刻画，将军穿着威武的官袍，本应该是威武凛凛的英雄气概，可因为骄傲而终日不练武致使大肚便便。通过肥胖身材和面部表情的刻画，充分显现出了将军的骄傲、嚣张跋扈、狂妄自大的本质。借鉴齐白石先生墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》中小蝌蚪的形象是用中国画中的墨点进行的高度概括，赋予角色鲜活的生命。为了刻画小鸡的稚嫩，利用笔墨的晕染层次完美体现小鸡的毛茸感觉;将淡墨与浓墨结合在一起，体现虾透明的质感。创作者用毛笔和墨汁对小蝌蚪、小鸡、鱼、虾等形象进行高度的概括和夸张，以笔墨变化为主导，充分发挥了墨的作用，以水墨的淡泊雅致来提升动画形象的独特魅力
（二）传统民族元素在动画场景上的应用
以动画《大闹天宫》为例，设计师将动画场景基调定为中国青山绿水，借用中国古代宫殿、佛寺、道观等传统建筑，并对传统建筑进行艺术加工，使场景中建筑物的造型图案、线条色彩都极具装饰效果，在吸引观众眼球的同时也为故事烘托出一个神秘梦幻般的世界。同样，动画《三个和尚》在场景创作上也将中国传统元素运用的淋漓尽致。该动画参考了大量的中国传统绘画技法，吸取中国画中写意的表现方法，将高山、流水、庙宇等表现的栩栩如生，同时，还利用留白的构图形式来表现虚境，给人以无限的遐想，充分体现了中国写意水墨画所具有的独特张力。
（三）传统民族元素在动画音乐上的应用
传统元素除了在形象设计和场景中发挥作用，在动画配乐中也起到不可忽视的作用。动画中的配乐能使动画更加生动，可以说音乐的成功运用对动画能起到画龙点睛的作用。比如之前介绍过的动画《小蝌蚪找妈妈》中，就较多地运用了二胡、古琴和琵琶来配乐，悠扬的乐声响起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。而《牧笛》主要运用我国南方民间音乐曲调，用竹笛将江南水乡的安逸、恬静表现得淋漓尽致，使笛声不仅成为剧情发展的重要元素，更为影片渲染了气氛。画面优美洒脱，伴随着悠扬的传统配乐，给人带来了空前的视觉和听觉享受，也展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。
三、传统民族元素在动画设计中的作用和意义
我国的动画产业在20世纪80年代之后受到了极大的限制，但是动画带来的娱乐性与教育性是其他影视表现形式不能代替的，特别是对与青少年影响更大，因此我们应该更加重视动画的设计，提高动画质量，升华动画故事内容，使其以诙谐幽默的语言和滑稽夸张的行为给人们带来轻松愉悦的心情。经过漫长时间的积淀，形成了独居东方特色的文化形式与底蕴，极具民族本色，将民族文化融入到动画设计中能够为我国动画作品贴上中国文化标签，打破原有的动画设计理念，及时对动画进行革新，实现传统文化与现代动画设计的理念完美融合，使我国的独创动画作品更具有竞争力和影响力。另外以动画为表现载体，也使传统文化得到继承和发扬。
由此可见，在未来，我们更应当结合时代特征，把传统元素的形式美和意境美融入动画创作中，用中国民族独特的艺术美去打造中国本土动画，使中国传统元素焕发出新的活力，从而推进我国动画产业的发展。
参考文献：
[1]王晓婷.动画设计中的民族元素植入值研究[J].设计，2017，（23）：70-71[2]周萍.传统民族元素在动漫设计中的应用 [J]. 美与时代？学术学刊，2014，（08）
[3] 刘婧.浅谈中国民族文化元素在动画中的应用[J].
[4] 赵菁.传统民族元素在动画设计中的应用[J].戏剧之家，2019，（08）：83
作者简介：
刘俊汝（2001-），女，山东协和学院计算机学院数字媒体应用技术2019级学生。
通讯作者：张艳华（1985-），女，指导教师，讲师，硕士。