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摘 要： 本文旨在说明创造性思维能力的开发与培养，在当今知识与经济的时代，尤其对于青少年的思维发展及未来的艺术设计人员的重要性及现实意义。创造性思维能力的提高可以加速信息传播的速度和广度，从而推动社会经济和文化的发展。
关键词： 设计教学 创造性思维 基础能力 创新能力 运用能力
创造性思维是一种开创性的探索未知事物的高级复杂的思维活动，是一种具有创见性的思维，是扩散思维和集中思维的辩证统一，是创造想象和现实定向的有机结合，是抽象思维与灵感思维的对立统一。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿于人类创造的全过程，是智慧的表现，是思维的拓展与创新。
21世纪是知识经济的时代，即知识竞争、素质竞争的时代。由于设计对现在和未来的设计师的素质提出更高的挑战和需求，教育工作者不仅应该关注如何培养新一代设计师的课题，更应该将创新思维作为日常的训练贯穿于教学中，因此，创造性思维能力的培养成为美术设计教学中一个不可或缺的环节。
创造性思维的培养构成分别是：（1）基础能力的培养；（2）创造思维能力培养；（3）技法探求培养和运用能力培养。
1.基础能力的培养
在艺术设计教学中，基础能力是指对图形形态﹑比例结构及不同视觉元素相互间的节奏关系的一种分析认识能力。这种能力对设计者来讲是一种基本设计素质能力，它体现一个人的设计素质的高低。这种基本的思维视觉反映具有间接性和概括性的特征，就像教师能根据学生的行为表现，判断出学生的内心世界。如人们每次看到“月晕”就要“刮风”；地砖“潮湿”就要“下雨”，从而得出“月晕而风”、“础润而雨”的结论。在艺术设计教学中，我们根据思维探索目标，分为聚合思维和发散思维，也就是求同思维和求异思维，教学目的是让学生求异与创新。当教师要求学生把所想到的一切与“水”有关的词组都说出来时，学生就要沿着不同的方向思考，得出水库、水塘、湖水、江水、洪水、泉水、自来水、白开水、纯净水、矿泉水、汽水、酒水、香水等概念和词汇。这种思维没有一定的方向和范围，是由一及十的思维变通引发的，这种思维的变通性（思维的灵活性）、流畅性（思维的敏捷性）和獨特性（思维的新颖性），正是我们要求学生具备的基础思维能力。根据不同水体种类的性质特征、影响和作用，进行图形的构思与设计，完成由抽象思维模式转换为形象思维模式的过程。这种基础能力有助于我们对学生创造性思维的开发﹑引导和扩展。
2.创造性思维能力
创造性思维能力是在抽象思维和形象思维的基础上和相互作用中发展起来的，并由此进行广泛的思维扩展，向多维空间和时间的广阔区域进行新的开发。引导学生学会多角度看问题和分析问题，学会从新视角、新观点剖析、研究问题，从而得出新见识、新发现、新创意。启发学生在构思设计方案时，破除思维定式，突破习惯性思维，学会运用变换事物质和量的诸多因素中的某一个，从而产生新的思路，也就是要克服思维的惰性，使思维具有敏锐性、能动性、冒险性、求异性和独创性。
在教学中经常采用系列联想扩展思维模式，在一个设计课题下，设计出不少于20个的构思方案，再通过相互比较、分析，选出最优方案，在突出创意的前提下进行完善。比如设计一个关于手的题材，因为手的用处很大，可以用它进行各种活动，我们吃饭、穿衣、写字、画画、耕作、生产，甚至可以用各种手势代替语言进行交流。手是人体最灵巧、最能动的部分。通过对手的功能分析，展开与手有关的行为、形象图形的联想，可发挥扩展为手形本身的图形联想，手形与植物形态的联想，手形与动物之间的图形联想（手影），手与各种工具（交通工具、劳动工具等）的关系联想，手与各种器具之间的图形关系联想，等等。通过对手的图形联想与再创造，使手的形态及与手有关的各种形态被扩展至最大化，从手与自然界的形态关系发展到手与非自然形态的关系，这就是一个创造性思维发展与变化的过程，它可以使我们的意识思维与图形思维有机结合，并通过各种再创造出的具体形象表现出来，从而完成创造性思维的开发过程。在这一过程中，教师要不断鼓励学生，增强研究问题和探索问题的意识，克服思维上的惰性，引导兴趣思维与图形设计的有机结合，使学生能顺着创造性的思维方式，寻找到所需的视觉形式和图形语言，使创造性思维的主题逐渐清晰化和明朗化。设计思维能力的提高直接影响到将来的设计活动，一个创意点的高明与否，在于尽管给观者看到的图形是生活中平凡的事物，却能引导观者从平凡的图形中想象出不平凡的事物，进而“品”出不同的滋味。要达到此番境界，必定要经过对创造力、想象力的不断培养。
3.创造性思维技法探求和运用能力
以4到5个人组成的小组为一个单位，对感兴趣的主题进行共同研究、分析、提出设想，做到各抒己见、轻松自然，小组的每一个成员都坚持不作任何有关缺点的评价，对于离奇想法的数量，应越多越好，并能在别人的思路上进行引申与发挥，并在此基础上用图形表达出来。在图形创意过程中，应特别注重从形象思维到逻辑思维交叉进行，即通过构想——草图——深入刻画的草图——重审构想目标——最佳创意图形五个步骤运作。在这一过程中要特别注重动手能力的培养，要不断对各种设计元素不同的设计风格进行研究和尝试。在把想象变成可视化形象的过程中，为了更好地揭示创意图形的规律，我们把图形创意的学习步骤归纳为：同构图形的组织、异构图形的组织、重构图形的组织、解构图形的组织、模仿图形的组织、寓意图形的组织、创意图形的构型转换等多种组织结构形式。通过对这些图形结构关系的组织、认识与实践，使学生能够有效、准确地完成创意图形信息传递的功能。通过一定阶段的学习，使学生在设计中能熟练运用创造性视觉元素，透过创意设计这个表象，能生动而深刻地反映各种社会现象及社会生活的本质，这才是创意设计的根本所在。
设计的本质即创造，在艺术设计教学中注重对学生创造性思维的培养，提高创造性的设计素质，具有十分重要的意义。教师既是设计思想和知识的传播者，又是教学课题的策略制造者和组织者。教师的主导作用在于启发、指向、诱导，要尊重学生的创造力，鼓励学生异想天开，敢于突破规律性的法则，大胆尝试，大胆否定。培养学生具有缜密性的思考方法和敏锐的艺术观察能力，使之在设计活动中最大限度地发挥出无限创意。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.（美国）滕守尧，译.视觉思维—审美直觉心理学[M].四川人民出版社，1998.
[2]汤雅丽，李路葵，编著.设计基础之创意图形[M].陕西人民美术出版社，2003.
[3]邵璐，姜波，等编著.设计心理学[M].高等教育出版社，2005.
关键词： 设计教学 创造性思维 基础能力 创新能力 运用能力
创造性思维是一种开创性的探索未知事物的高级复杂的思维活动，是一种具有创见性的思维，是扩散思维和集中思维的辩证统一，是创造想象和现实定向的有机结合，是抽象思维与灵感思维的对立统一。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿于人类创造的全过程，是智慧的表现，是思维的拓展与创新。
21世纪是知识经济的时代，即知识竞争、素质竞争的时代。由于设计对现在和未来的设计师的素质提出更高的挑战和需求，教育工作者不仅应该关注如何培养新一代设计师的课题，更应该将创新思维作为日常的训练贯穿于教学中，因此，创造性思维能力的培养成为美术设计教学中一个不可或缺的环节。
创造性思维的培养构成分别是：（1）基础能力的培养；（2）创造思维能力培养；（3）技法探求培养和运用能力培养。
1.基础能力的培养
在艺术设计教学中，基础能力是指对图形形态﹑比例结构及不同视觉元素相互间的节奏关系的一种分析认识能力。这种能力对设计者来讲是一种基本设计素质能力，它体现一个人的设计素质的高低。这种基本的思维视觉反映具有间接性和概括性的特征，就像教师能根据学生的行为表现，判断出学生的内心世界。如人们每次看到“月晕”就要“刮风”；地砖“潮湿”就要“下雨”，从而得出“月晕而风”、“础润而雨”的结论。在艺术设计教学中，我们根据思维探索目标，分为聚合思维和发散思维，也就是求同思维和求异思维，教学目的是让学生求异与创新。当教师要求学生把所想到的一切与“水”有关的词组都说出来时，学生就要沿着不同的方向思考，得出水库、水塘、湖水、江水、洪水、泉水、自来水、白开水、纯净水、矿泉水、汽水、酒水、香水等概念和词汇。这种思维没有一定的方向和范围，是由一及十的思维变通引发的，这种思维的变通性（思维的灵活性）、流畅性（思维的敏捷性）和獨特性（思维的新颖性），正是我们要求学生具备的基础思维能力。根据不同水体种类的性质特征、影响和作用，进行图形的构思与设计，完成由抽象思维模式转换为形象思维模式的过程。这种基础能力有助于我们对学生创造性思维的开发﹑引导和扩展。
2.创造性思维能力
创造性思维能力是在抽象思维和形象思维的基础上和相互作用中发展起来的，并由此进行广泛的思维扩展，向多维空间和时间的广阔区域进行新的开发。引导学生学会多角度看问题和分析问题，学会从新视角、新观点剖析、研究问题，从而得出新见识、新发现、新创意。启发学生在构思设计方案时，破除思维定式，突破习惯性思维，学会运用变换事物质和量的诸多因素中的某一个，从而产生新的思路，也就是要克服思维的惰性，使思维具有敏锐性、能动性、冒险性、求异性和独创性。
在教学中经常采用系列联想扩展思维模式，在一个设计课题下，设计出不少于20个的构思方案，再通过相互比较、分析，选出最优方案，在突出创意的前提下进行完善。比如设计一个关于手的题材，因为手的用处很大，可以用它进行各种活动，我们吃饭、穿衣、写字、画画、耕作、生产，甚至可以用各种手势代替语言进行交流。手是人体最灵巧、最能动的部分。通过对手的功能分析，展开与手有关的行为、形象图形的联想，可发挥扩展为手形本身的图形联想，手形与植物形态的联想，手形与动物之间的图形联想（手影），手与各种工具（交通工具、劳动工具等）的关系联想，手与各种器具之间的图形关系联想，等等。通过对手的图形联想与再创造，使手的形态及与手有关的各种形态被扩展至最大化，从手与自然界的形态关系发展到手与非自然形态的关系，这就是一个创造性思维发展与变化的过程，它可以使我们的意识思维与图形思维有机结合，并通过各种再创造出的具体形象表现出来，从而完成创造性思维的开发过程。在这一过程中，教师要不断鼓励学生，增强研究问题和探索问题的意识，克服思维上的惰性，引导兴趣思维与图形设计的有机结合，使学生能顺着创造性的思维方式，寻找到所需的视觉形式和图形语言，使创造性思维的主题逐渐清晰化和明朗化。设计思维能力的提高直接影响到将来的设计活动，一个创意点的高明与否，在于尽管给观者看到的图形是生活中平凡的事物，却能引导观者从平凡的图形中想象出不平凡的事物，进而“品”出不同的滋味。要达到此番境界，必定要经过对创造力、想象力的不断培养。
3.创造性思维技法探求和运用能力
以4到5个人组成的小组为一个单位，对感兴趣的主题进行共同研究、分析、提出设想，做到各抒己见、轻松自然，小组的每一个成员都坚持不作任何有关缺点的评价，对于离奇想法的数量，应越多越好，并能在别人的思路上进行引申与发挥，并在此基础上用图形表达出来。在图形创意过程中，应特别注重从形象思维到逻辑思维交叉进行，即通过构想——草图——深入刻画的草图——重审构想目标——最佳创意图形五个步骤运作。在这一过程中要特别注重动手能力的培养，要不断对各种设计元素不同的设计风格进行研究和尝试。在把想象变成可视化形象的过程中，为了更好地揭示创意图形的规律，我们把图形创意的学习步骤归纳为：同构图形的组织、异构图形的组织、重构图形的组织、解构图形的组织、模仿图形的组织、寓意图形的组织、创意图形的构型转换等多种组织结构形式。通过对这些图形结构关系的组织、认识与实践，使学生能够有效、准确地完成创意图形信息传递的功能。通过一定阶段的学习，使学生在设计中能熟练运用创造性视觉元素，透过创意设计这个表象，能生动而深刻地反映各种社会现象及社会生活的本质，这才是创意设计的根本所在。
设计的本质即创造，在艺术设计教学中注重对学生创造性思维的培养，提高创造性的设计素质，具有十分重要的意义。教师既是设计思想和知识的传播者，又是教学课题的策略制造者和组织者。教师的主导作用在于启发、指向、诱导，要尊重学生的创造力，鼓励学生异想天开，敢于突破规律性的法则，大胆尝试，大胆否定。培养学生具有缜密性的思考方法和敏锐的艺术观察能力，使之在设计活动中最大限度地发挥出无限创意。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.（美国）滕守尧，译.视觉思维—审美直觉心理学[M].四川人民出版社，1998.
[2]汤雅丽，李路葵，编著.设计基础之创意图形[M].陕西人民美术出版社，2003.
[3]邵璐，姜波，等编著.设计心理学[M].高等教育出版社，2005.