今年经典的作品《攻壳机动队》终于被美国人们再次搬上了大銀幕。从1989年士郎正宗的漫画版到1995年押井守的剧场版再到随后衍生开来的TV版，《攻壳机动队》经历了近30年的演变与发展，其中提供的预言意义的末日世界背景、哲学思辨以及独特的赛博朋克美学，影响了后世的各类作品，也成为科幻史上不容忽视的经典。
　　《攻壳机动队》被广泛的认为是赛博朋克类型的经典作品之一，1995年时这部电影的上映也引起了世界范围内的赛博朋克风潮。赛博朋克是cybernetics（控制论）和punk（朋克）的结合词，是科幻小说的一个分支，通常描绘一个技术高度发展后的反乌托邦社会。阴冷低迷的氛围、高楼林立的都市、层层叠叠的广告牌这些反乌托邦的背景设置便成为了赛博朋克的一大特点。这一点在电影版中也得到了完美的体现，3D投影的巨大广告牌，绚烂的街景无一不体现出了未来世界的喧嚣。
　　今年电影版的《攻壳机动队》在海报的设计上为我们带来了一种充满未来感的艺术形式——故障艺术（Glitch Art），这个词对于很多人而言或许都比较陌生，但事实上，作为艺术形式，它就产生于我们生活中一些常见的、有时十分恼人的细节——数据和数字设备的故障。譬如说当电视机、电脑等设备的软件、硬件出现问题后，可能会造成视频音频播放异常，在视觉上，画面变成破碎、有缺陷的图像，颜色也失了真。
　　但艺术家们却从这些故障中发现了美，它们不仅代表不完善，更意味着意外和变化，每一次故障都像是打破常规的一次再创造。于是，故障渐渐被音乐人和视觉艺术家接纳，并成为一种创作手法。视觉艺术家们甚至会用各种手段，如损坏电路板或者刮擦设备的元件等等，来营造出故障的效果，带来新的创意。
　　而这种强烈的富有科技冲击感的设计风格， 也隐隐符合了《攻壳机动队》的电影定位。
　　这种风格也蔓延到了时尚圈里。2007 年， Jeff Donaldson 制作了第一条故障艺术针织作品——任天堂围巾，通过制造红白机（NES）故障，把出现的故障图像记录下来，并挑选喜欢的样式制作成针织产品。随着这一件作品的完成， Jeff Donaldson 成立了项目，或者可以说品牌Glitchaus，探索电子世界里的故障在传统针织品上的可能性。
　　艺术DJ团体#BEENTRILL#也曾与哈维·尼克斯（Harvey Nichols）开展合作，同时邀请了加勒斯·普（Gareth Pugh）和肖恩·萨姆森（Shaun Samson）等设计师，以及品牌赫迪·亚曼（Hardy Amies），以故障艺术为灵感，创作一个限量春季胶囊系列。该系列从东京艺术家Nukeme的故障艺术获得启发，用Brother KH-970型编织机恶搞大企业的logo，生产出有独特瑕疵的纺织品，为穿连帽衫的数字青年改造了毛线衣和刺绣品。
　　就如《攻壳机动队》的原著作者士郎正宗所说：“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对。”这些崭新的，完全不同以往的艺术形式也在为这个越来越强调自我的时代带来了一种全新的希望。
　　不过亦如攻壳机动队的英文名字Ghost in the Shell一样，无论是赛博朋克还是故障艺术，我们更加在意的却永远还是这些名字背后那颗深远的却闪闪发光着的灵魂。
　　生于天桥底，死在更衣室
　　科技与时尚的熔炉
　　无论是赛博朋克还是故障艺术，我们都能在这些不太符合大众审美的艺术风格中窥探到一丝不同于以往的反叛精神，而这些风格在这个强调着个性的时代里显得越发的闪耀。
　　MOSCHINO的连衣裙充满着未来感，交错的单词也充满着故障艺术的感觉，穿这样一条连衣裙再搭配一些酷酷的配饰，科技感和时尚的融合有时候也可以显得俏皮可爱。