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【摘要】：须知舞蹈一直以来就主张同步呈现形态和动态美感效应，所以实际表演过程中，须保证融合舞蹈作品特征和舞者实际条件前提下，选择性地展现有关技巧，这样才能令觀赏群体深切感受到舞者传达出的情感和作品本身的艺术价值。笔者的任务，就是在理清民族舞蹈和舞蹈技巧之间的关联特征基础上，结合丰富的实践经验探讨现代舞蹈技巧应用于民族舞蹈中的可靠举措，希望能够引起各类舞者和艺术家们的强烈关注。
【关键词】：民族舞蹈；舞蹈技巧；关联特征；应用举措
前言：民族舞蹈作为我国传统的表演艺术，十分注重舞蹈技巧的灵活性应用结果，毕竟如此，才能在保证一一呈现出生动性的舞蹈神韵和内涵基础上，释放出有关作品中无限的人文魅力。特别是在社会持续进步背景下，民族舞蹈开始流行于世界各地，包括我国傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞等等，都成为民众日常文化生活丰富的重要媒介。为了进一步扩大民族舞蹈的传播和发展范畴，选择及时理清民族舞蹈和舞蹈技巧之间的关系，规划出妥善性的舞蹈技巧应用方案，显得十分必要。
一、民族舞蹈和舞蹈技巧之间的关联特征
（一）当前我国民族舞蹈发展的实际状况
我国融合了多个民族，其中各类民族都保留充满特色的舞蹈形式，目的就是凭借特殊性的肢体姿态，抒发出当地人民对于生产活动的各类情感信息，传承各个民族深厚的文化底蕴和长远的历史。由此看来，这一系列民族舞蹈的确保留着不可小觑的历史与文化价值，理当成为现代社会民众日常生活中的关键性组成单元。
（二）舞蹈技巧的内涵机理
想要保证舞蹈艺术表达的生动性和深入性，第一要务就是熟练掌握各类舞蹈技巧，这样才能预先透过视觉层面上赋予观赏群体强烈的艺术冲击效应。一旦说舞蹈表演环节中，无法深入性理解和灵活性把控舞蹈技巧，当中蕴藏的一系列丰富情感都将难以被揭示。通常状况之下，舞蹈技巧主要借助舞者韧带、骨骼的标注化协同作用加以呈现的，在特定时间范畴以内，摆出不同类型且繁琐的动作，可以贯彻情感抒发的目标，进一步引起与广大欣赏者内心情感、美感的呼应效果。
（三）民族舞蹈和舞蹈技巧之间的关联特征
民族舞蹈与舞蹈技巧之间时刻维持着交互式辅助的关系，尤其是饱含民族特色的舞蹈，可以额外赋予舞蹈技巧更加多元化的发展方向、拓展舞蹈技巧想象的空间范畴。持续到舞蹈技巧接连改善之后，舞蹈特色会因此被调试地愈加完美。事实上，任何民族舞蹈细节和技巧都保留着典型特性，毕竟舞蹈技巧始终是民族舞蹈中极为关键的表现方式。也就是说，选择在民族舞蹈表演过程中妥善性融入沿用舞蹈技巧，可以霎时间赋予舞蹈本身更多的感染能效，保证舞蹈本身审美价值倍增之后，促使相关舞蹈艺术长期健康性的发展。
二、舞蹈技巧在现代民族舞蹈表演中妥善性的应用举措
（一）做好舞蹈技巧基础训练，保证现场进行多维度表现
任何舞蹈作品的创作和表现，都需要依靠于基础性的舞蹈技巧，如此一来，有关舞蹈作品的情感和内涵深度，以及广度，才会因此持续拓展，保证赋予现场观众更加富有高度和趣味性的遐想，顺势将整个舞蹈表演活动推向至高潮。在此期间，如若技巧运用得当，将会达到以形传情的功效。而在实际舞蹈动作呈现环节中，作为舞蹈表演人员，需要注意多重细节，就是说包括肢体动作姿态、动律、力度等要充分协调。其中，动作姿态可以细化为静止与流动性两类，就是说要求舞者在进行基础性翻转、跳跃、滚动等动作舒展的同时，令舞蹈作品本身的内蕴在静态间隙下自然地渗透出来；动律则通常强调动作的空间走向与保留的韵律；而动作力度则主张配合适当的力度将舞蹈情感流向维持统一状态，之后联合力度的爆发、眼神的转移等途径，维持舞蹈过程中情绪的高低变化现象。归结来讲，有关舞蹈肢体动作的力度、姿态、走向等技巧的交互式融合，核心目的就是凸显舞蹈应有的丰富情感和艺术价值。实际上民族舞蹈包含多种特殊性的动作表现方式，不过却不可以盲目地满足现状，应该在既有风俗特色的前提下，充分挖掘全新的舞蹈技巧和创编线索，进一步创造出足够新颖且保留地域文化特色的舞蹈形式。如选择将传统单调乏味的舞蹈亦或是生活动作，进行有机组合与创编，保证将特定区域人文特质和全新气象细致化传达出来之后，满足民族舞蹈持续性发展的需求，衍生出更多创新式且富有代表性的作品。
需要注意的是，民族舞蹈时刻承载着各式各样的地域风情和故事内涵，时而成为一类可贵的生活场景，时而又转化为独特的生活状态与情感体验。如若想要令更多的观众感受到这部分氛围，就必须预先了解有关区域的文化内涵，保证经过特定动作理想性创编与拓展，妥善的技巧烘托氛围之后，自然地融合各类舞蹈动作和地域音乐要素，保证舞蹈技巧可以随着情感的流动自然地拓展开来。
（二）适当扩充相对简易的民族舞蹈动作，丰富民族舞蹈内涵
想要保证源源不断地进行艺术创作，就必须实时性激发人类丰富的情感，所以说艺术情感的传达也是舞蹈的宗旨所在。实际上，舞蹈技巧的存在意义，就是辅助广大舞者进行自身情感自然而然地舒展，如同内心初衷一般而不做作。
就像是新疆舞蹈体系之中，造诣颇高的莫过于维族舞蹈，其强调利用立腰、拔背、昂首挺胸等姿态作为中心，赋予广大欣赏群体雄赳赳、气昂昂的精神气象，这类结果可以说和我国伟大艺术家康巴尔汗有着莫大的关联。康巴尔汗经过芭蕾舞科学训练方式融入之后，令开、蹦、直等基础形态特征贯穿在维族舞蹈之中，进一步衍生出全新的维族舞蹈特色。客观角度观察认证，维族舞蹈主张在迎合节奏变化趋势的基础上，灵活呈现绕腕、挑头、三步一台后踢步等基础性动作，这也使得其舞蹈风韵和民族特征等变得显而易见。又如蒙古族舞蹈，包含多重角度姿态的变化细节，诸如碎步、八字步、搓步、垫步、滑步等重要的舞步技巧，尤其是当中的碎步技巧，包含深刻的表现力度，想要予以熟练性掌握和灵活性舒展，势必要预先耗费较多的时间精力加以磨炼。具体就是依照舞蹈韵律与内涵，将前后侧等位置的碎步进行速率，以及音乐节奏协调性搭配，进而展现出舞者各式各样的情绪形态。
归根结底，任何民族舞蹈都蕴藏着自身专属的特色，作为一名合格的舞者，必须保证实时性深入民间生活，确保熟悉各类民族情感与传统生活习俗过后，开发设计出多元化且更加富有特色的舞蹈动作，以及技巧，之后经过适当的队形、方向、节奏转变之后，令整个舞蹈过程更加千变万化，作品主题内涵和情感魅力愈来愈深入人心。
结语：综上所述，任何区域的民族舞蹈，都蕴藏着极富特色且难度较大的舞蹈表演技巧，这样才能够集中性地凸显出一类民族的美感标准，由此看来，舞蹈技巧的确是我国民族舞蹈最为关键性的特征。在日后组织民族舞蹈研究工作期间，希望相关工作人员能够更加关注于舞蹈技巧，力求经过深层次研究和灵活性应用之后，令民族舞蹈在全新时期下展现出更加强烈的生命与发展活力。
参考文献：
[1]王光辉.浅析舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用[J].大众文艺，2012，27（15）：166-173.
[2]佟无瑕.对高校舞蹈专业中民族舞蹈技巧训练的探索[J].音乐时空，2016，33（03）：99-108.
[3]李志晓.民族舞蹈的保护与传承研究——评《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》[J].新闻与写作，2017，24（08）：155-159.
[4]郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的运用问题试分析[J].山西青年，2017，11（01）：111-120.
【关键词】：民族舞蹈；舞蹈技巧；关联特征；应用举措
前言：民族舞蹈作为我国传统的表演艺术，十分注重舞蹈技巧的灵活性应用结果，毕竟如此，才能在保证一一呈现出生动性的舞蹈神韵和内涵基础上，释放出有关作品中无限的人文魅力。特别是在社会持续进步背景下，民族舞蹈开始流行于世界各地，包括我国傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞等等，都成为民众日常文化生活丰富的重要媒介。为了进一步扩大民族舞蹈的传播和发展范畴，选择及时理清民族舞蹈和舞蹈技巧之间的关系，规划出妥善性的舞蹈技巧应用方案，显得十分必要。
一、民族舞蹈和舞蹈技巧之间的关联特征
（一）当前我国民族舞蹈发展的实际状况
我国融合了多个民族，其中各类民族都保留充满特色的舞蹈形式，目的就是凭借特殊性的肢体姿态，抒发出当地人民对于生产活动的各类情感信息，传承各个民族深厚的文化底蕴和长远的历史。由此看来，这一系列民族舞蹈的确保留着不可小觑的历史与文化价值，理当成为现代社会民众日常生活中的关键性组成单元。
（二）舞蹈技巧的内涵机理
想要保证舞蹈艺术表达的生动性和深入性，第一要务就是熟练掌握各类舞蹈技巧，这样才能预先透过视觉层面上赋予观赏群体强烈的艺术冲击效应。一旦说舞蹈表演环节中，无法深入性理解和灵活性把控舞蹈技巧，当中蕴藏的一系列丰富情感都将难以被揭示。通常状况之下，舞蹈技巧主要借助舞者韧带、骨骼的标注化协同作用加以呈现的，在特定时间范畴以内，摆出不同类型且繁琐的动作，可以贯彻情感抒发的目标，进一步引起与广大欣赏者内心情感、美感的呼应效果。
（三）民族舞蹈和舞蹈技巧之间的关联特征
民族舞蹈与舞蹈技巧之间时刻维持着交互式辅助的关系，尤其是饱含民族特色的舞蹈，可以额外赋予舞蹈技巧更加多元化的发展方向、拓展舞蹈技巧想象的空间范畴。持续到舞蹈技巧接连改善之后，舞蹈特色会因此被调试地愈加完美。事实上，任何民族舞蹈细节和技巧都保留着典型特性，毕竟舞蹈技巧始终是民族舞蹈中极为关键的表现方式。也就是说，选择在民族舞蹈表演过程中妥善性融入沿用舞蹈技巧，可以霎时间赋予舞蹈本身更多的感染能效，保证舞蹈本身审美价值倍增之后，促使相关舞蹈艺术长期健康性的发展。
二、舞蹈技巧在现代民族舞蹈表演中妥善性的应用举措
（一）做好舞蹈技巧基础训练，保证现场进行多维度表现
任何舞蹈作品的创作和表现，都需要依靠于基础性的舞蹈技巧，如此一来，有关舞蹈作品的情感和内涵深度，以及广度，才会因此持续拓展，保证赋予现场观众更加富有高度和趣味性的遐想，顺势将整个舞蹈表演活动推向至高潮。在此期间，如若技巧运用得当，将会达到以形传情的功效。而在实际舞蹈动作呈现环节中，作为舞蹈表演人员，需要注意多重细节，就是说包括肢体动作姿态、动律、力度等要充分协调。其中，动作姿态可以细化为静止与流动性两类，就是说要求舞者在进行基础性翻转、跳跃、滚动等动作舒展的同时，令舞蹈作品本身的内蕴在静态间隙下自然地渗透出来；动律则通常强调动作的空间走向与保留的韵律；而动作力度则主张配合适当的力度将舞蹈情感流向维持统一状态，之后联合力度的爆发、眼神的转移等途径，维持舞蹈过程中情绪的高低变化现象。归结来讲，有关舞蹈肢体动作的力度、姿态、走向等技巧的交互式融合，核心目的就是凸显舞蹈应有的丰富情感和艺术价值。实际上民族舞蹈包含多种特殊性的动作表现方式，不过却不可以盲目地满足现状，应该在既有风俗特色的前提下，充分挖掘全新的舞蹈技巧和创编线索，进一步创造出足够新颖且保留地域文化特色的舞蹈形式。如选择将传统单调乏味的舞蹈亦或是生活动作，进行有机组合与创编，保证将特定区域人文特质和全新气象细致化传达出来之后，满足民族舞蹈持续性发展的需求，衍生出更多创新式且富有代表性的作品。
需要注意的是，民族舞蹈时刻承载着各式各样的地域风情和故事内涵，时而成为一类可贵的生活场景，时而又转化为独特的生活状态与情感体验。如若想要令更多的观众感受到这部分氛围，就必须预先了解有关区域的文化内涵，保证经过特定动作理想性创编与拓展，妥善的技巧烘托氛围之后，自然地融合各类舞蹈动作和地域音乐要素，保证舞蹈技巧可以随着情感的流动自然地拓展开来。
（二）适当扩充相对简易的民族舞蹈动作，丰富民族舞蹈内涵
想要保证源源不断地进行艺术创作，就必须实时性激发人类丰富的情感，所以说艺术情感的传达也是舞蹈的宗旨所在。实际上，舞蹈技巧的存在意义，就是辅助广大舞者进行自身情感自然而然地舒展，如同内心初衷一般而不做作。
就像是新疆舞蹈体系之中，造诣颇高的莫过于维族舞蹈，其强调利用立腰、拔背、昂首挺胸等姿态作为中心，赋予广大欣赏群体雄赳赳、气昂昂的精神气象，这类结果可以说和我国伟大艺术家康巴尔汗有着莫大的关联。康巴尔汗经过芭蕾舞科学训练方式融入之后，令开、蹦、直等基础形态特征贯穿在维族舞蹈之中，进一步衍生出全新的维族舞蹈特色。客观角度观察认证，维族舞蹈主张在迎合节奏变化趋势的基础上，灵活呈现绕腕、挑头、三步一台后踢步等基础性动作，这也使得其舞蹈风韵和民族特征等变得显而易见。又如蒙古族舞蹈，包含多重角度姿态的变化细节，诸如碎步、八字步、搓步、垫步、滑步等重要的舞步技巧，尤其是当中的碎步技巧，包含深刻的表现力度，想要予以熟练性掌握和灵活性舒展，势必要预先耗费较多的时间精力加以磨炼。具体就是依照舞蹈韵律与内涵，将前后侧等位置的碎步进行速率，以及音乐节奏协调性搭配，进而展现出舞者各式各样的情绪形态。
归根结底，任何民族舞蹈都蕴藏着自身专属的特色，作为一名合格的舞者，必须保证实时性深入民间生活，确保熟悉各类民族情感与传统生活习俗过后，开发设计出多元化且更加富有特色的舞蹈动作，以及技巧，之后经过适当的队形、方向、节奏转变之后，令整个舞蹈过程更加千变万化，作品主题内涵和情感魅力愈来愈深入人心。
结语：综上所述，任何区域的民族舞蹈，都蕴藏着极富特色且难度较大的舞蹈表演技巧，这样才能够集中性地凸显出一类民族的美感标准，由此看来，舞蹈技巧的确是我国民族舞蹈最为关键性的特征。在日后组织民族舞蹈研究工作期间，希望相关工作人员能够更加关注于舞蹈技巧，力求经过深层次研究和灵活性应用之后，令民族舞蹈在全新时期下展现出更加强烈的生命与发展活力。
参考文献：
[1]王光辉.浅析舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用[J].大众文艺，2012，27（15）：166-173.
[2]佟无瑕.对高校舞蹈专业中民族舞蹈技巧训练的探索[J].音乐时空，2016，33（03）：99-108.
[3]李志晓.民族舞蹈的保护与传承研究——评《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》[J].新闻与写作，2017，24（08）：155-159.
[4]郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的运用问题试分析[J].山西青年，2017，11（01）：111-120.