全日制义务教育《美术课程标准》对初中学生的要求是：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。写意画的教学作为初中年级美术课程中的一个重要内容，更能表现学生的创造性思维和思想情感，倘若教师在课堂上能加以正确的引导，必将收到事半功倍的效果。
　　写意画的艺术准则是“以形写神”，这对初中学生来说无疑是一个教学难点。但是，由于写意画的用笔简洁、行动自然，它又是初学者十分感兴趣的内容之一。美术教师不妨从以下几方面加以指导。
　　
　　一、帮助学生准确理解写意的内涵，培养学生的观察能力和造型能力
　　
　　写意画由于用笔、用墨简练，容易使部分学生误以为可以随心所欲，任意涂抹，不必准确地描绘出具象。为纠正此种错误认识，教师在具体教学中应加以规范：其一，向学生较为系统地介绍有关写意画的知识。引导学生对教材中的作品进行赏析，使学生了解写意画有技法精深、造型生动、用笔简练、借物抒情、状物言志等特点，从而激发学生的学习积极性，改变原有的“写意就是随意”的想法。其二，让学生认识到“写生”是“写意”的基础。试想，如果教师教学生画菊花，而学生却从未见过菊花或从未仔细观察过菊花，这画能画好吗？所以在教学中，教师可以组织学生到室外写生，提高他们的观察能力和造型能力。面对实物实景，学生感受到大自然的美好，在写生中注意收集素材，并运用素材进行作画，就会起到了很好的效果。
　　
　　二、指导学生在作画练习过程中注重技法学习，强调用笔用墨技巧
　　
　　“写意”是我国传统绘画艺术的一种表现手法，其技法的关键就在于用笔技巧，绘画中的意境、情趣都是通过笔墨来表达的。在教学中，教师不要急于让学生动笔动墨，而是先让学生观看教师平时收集来的一些名画家的教学录像片。通过对名家作品及现场作画过程的欣赏，初步培养了学生的兴趣；然后从分析运笔用墨入手，通过演示让学生认识由于笔墨的变化而产生的节奏和韵律；最后把重点放在用笔用墨的技法上，在课堂上先讲解、后示范，再指导学生亲自练习。对用笔用墨得法、浓淡与水分把握得较好的学生予以及时的表扬和鼓励，并展示他们的作业，以进一步激发学生的学习兴趣。
　　
　　三、教会学生临摹范作，掌握观察方法和表现手段
　　
　　初学写意画应从临摹开始，通过临摹范作可从中学到作画的手段，理解原作的精神，吸取其中的教益和精华。教师在指导学生临摹范作时，除了讲解技法外，还要给他们讲述作者的生活经历和绘画风格以及作品的立意、构图和作画过程，使学生既知其然，又知其所以然。当然教师最好还要能够结合范作的技法进行当场演示，让学生看清用笔、用墨、用色、用水的技巧和完整的作画过程，要求学生仔细揣摩，反复练习，直到基本上掌握要领为止。
　　
　　四、引导学生学会立意，激发其创作灵感，培养其创新精神
　　
　　学以致用，学习写意画技法的最终目的是为了能进行创作，而创作前的立意对于每个初学者来说尤为重要。为解决这个问题，教师在教学中要认真指导学生学会欣赏名作，引导学生感受作者在创作过程中对自然界事物的深刻观察和理解，以及在作品中如何寓情于景、托物言志等，从而学会在创作时如何立意。比如在讲解名作《江山如此多娇》的立意时，教师可以这样分析，作者为了表现“多”和“娇”，在画面的构思中包含了长城内外、大河上下、白雪皑皑的西北高原、郁郁葱葱的江南大地，以及旭日东升的大海。既有地理上的东西南北，又有季节上的春夏秋冬，从而概括出祖国的壮美河江山，这样使江山“娇”起来，也体现出“多”的磅礡气势。如此通过对名作的赏析，学生对立意有了较为清楚的认识，对事物的感受能力有了进一步的提高，从而为绘画创作打下了良好的基础。
　　综上所述，美术教师应力求通过写意画教学，努力培养学生的绘画兴趣和美术素养，使学生能够充分掌握写意画的基本技法，掌握观察方法和表现手法，从而进一步培养学生的审美能力、造型能力和创新能力。