如果说音乐的每一个音符是很抽象的，但是它综合就能再现感情，如同关晶晶的画，黑、灰的色块，大笔触挥洒，油画与墨汁相结合就像音符一样组织音乐。通过色彩、线条来构成表现复杂和丰富而又深刻的思想感情。
　　
　　当我在看关晶晶的画时，她用的笔触，灰调子，多有大面积的黑色构成典雅的画面，透出沧桑，浑厚的感觉像巨大苍茫的情感倾泻画面。一个炎热的下午我来到布鲁姆画廊，刚见到她感觉和我想象中的作者有些差距，她是这么一个温弱安静的女孩，也很漂亮，像一个清秀的江南小姑娘，她穿着一件黑色的外套，朴素的牛仔裤和一双黑色的皮鞋，简单的如此彻底，和她的画有类似的感觉，黑灰的搭配。像这样苍茫的画作出自这样柔弱女子之手，她内心该有怎样的情愫和力量?她是一个不善言辞的人，就像她的画你是用心去感悟去聆听才会理解其中的观念。她的画更多有种抽象表现主义的风格，她采用了将大幅画布平辅在地上，把颜料画在画布上的画法。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其“独立生命”的关键所在。她的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。她认为绘画是自由的，发自内心的自觉、自悟，找到内心的安静和宁静，它应该是一种享受，就像音乐一样不久你会喜欢它或者讨厌它。
　　
　　梦想自己的起源
　　
　　她的艺术精神：潇洒、泼辣、甚至是狂野。她善于运用油画与水墨的结合创造形象，并通过可见的形象和形状进入她的意向世界。每件作品都是来自内心的声音，都是与作者的生活感受分不开的，生活是艺术的来源，在关晶晶的工作室大大的空间被四周的画包围着，感觉你就沉浸在她的艺术创作中，你即将是她作品的一个元素，在工作室的中央有一把椅子，有多少的灵感和醒悟有可能是在这把椅子上产生的，有时她画累了坐在这里休息，有时她坐在这里欣赏她每一幅自己满意的作品，观察一切的变化和对自我的反思。在画的旁边有些听过的CD，让我想像她画画时是伴随着这些美妙的音乐，如同她的作品抽象的也像是一种音乐传达动听的旋律，并以柔美的色彩，丰富的曲线，夸张而变形的画面来表现独特的视觉形象和激情活力。在她的工作室有一个更能吸引我的是一个从丽江买回来的手鼓，很精致敲起来有复古朴素的感觉，从而可以看出她是内心渴望回归于自然，找到心灵的一片安静田野栽下艺术的种子，不希望有人去打扰，她是这么的热爱音乐，她的画也充满了节奏。
　　新造型主义或托雷斯·加西亚说，艺术是“宇宙之寓言”：对晶晶却只是“个人的童话”，或是“内心的故事”。而这个人的童话，内心的故事，因其具体、细小、入微，所以在根本处，必然地成了大的风景和诗歌，且这样的动人心目。童年的趣事是很多人都不能忘记的时光，在那段美好的岁月里，我们充满幻想和挑战，异想天开的想法到如今都成了现实的牺牲品，有的人想把童年的美好保留下来选择了不同的方式，而关晶晶则选择了油画把记忆表现在了画布上，写下了自己的诗歌。对关晶晶来说，抽象不是康定斯基式的点、线、面，不同于荷兰的新造型主义者追求艺术的普遍性和新的平衡，也不同于波洛克式的即时式情感的渲泻，而某些方面倒类同了托雷斯·加西亚把重点放在人性上的观点。只是晶晶的关注和着重只是于个人的，处处从自己出发，处处以自己为指归。但她的自己却不是小的自我，而是艺术纯粹了的、生命放大了的自己。或者说，晶晶虽然从抽象出发，植根于纯绘画，但她还是从自己氤氲深藏的内心找到了自己几乎是忘乎绘画的出口，表现出绘画本在、回归真诚生命的品质。
　　这样一个充满心灵自由的艺术家，全身心的投入到自己的创作中，这如她所说的：“直抵内心真实，直趋存在本质，这是一种绘画理想，需要突破各种材料的限制、超越东西方的观念制约、打通感性和理性的界限，甚至还需要摒弃各种社会的、文化的、历史的重负和记忆。我向往“一身轻松，梦想自己的起源”的状态，所有的笔墨和材料在原始的力的驱动下获得了秩序，它们各得其所，实现着自己的愿望和命运。
　　
　　
　　抽象艺术可以感知生命
　　
　　认为艺术是抽象的是从康定斯基开始。康定斯基认为艺术，尤其是绘画，是最接近精神灵魂本质的东西。康定斯基的抽象主义理论力求剥去写实主义绘画的物质表象，探索绘画对人类心灵产生激励的深层规律。也就是说，绘画的内容并非引起美感的本质，而绘画元素本身的属性，元素间的构图，色彩关系才是引起人类精神对美的共鸣的根本方式。这就好比音乐，只有对音符本身有了深刻的体会，才能够利用他们组合出动人的旋律。这种对绘画高度的符号化，秩序化反应了康定斯基本身强烈的理性主义思维方式。抽象表现派不能算是一种主义和运动，而是指在抽象主义的前提下，从事创作，每个人走自己的独创道路，缺乏有形的组织。画幅大，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。
　　这种抽象主义的表现，在关晶晶内心苍茫高远，为什么选择抽象，她说：“抽象并不是一种绘画风格或表现方法，而是一种感知生命本原的方式，一种对时间和空间的独特认识。所有不同时间发生的事会在同一空间显现，一开始就是结束。因此抽象不仅是关于美学的问题，更是关于哲学的问题。当我们闭上双眼，也许会有第三只眼打开，看到一个更为真实的世界，在那儿，万物的秘密呈现，艺术获得了完全的自由。”像关晶晶这样自然的艺术家，只是为自己的艺术而在意一切，真切的对待艺术，不加任何的愧疚和不安，对自己的画充满热情，这便是她完成了认为的一件作品，至于观众是否欣赏这并不是一件严肃的事，我喜欢这件，不喜欢这件，总得给人一个机会吧。她希望自己的画别人怎样阅读它，都是完全可以的，她想给观众留下遐想的空间，她的作品有你们才完整。
　　从某种意义上来说，人们所看到的材料、机理、色彩、造型等都只是简单的“视之”，要看到那层隐藏在画面效果下面画家的作品骨髓。你需拨开层层干扰，仿佛进入一个复杂的迷宫。我们所有描述的内容，无论其是有形的还是无形的，都属于对自然的摹写。而自然具有其神秘性，属于给我们的是“可视的”，隐藏起来的是作为我们人“不可视的”或者说是不可“一目了然”的。这种神秘感的美也正是自然赋予抽象艺术的特殊使命。
　　
　　心与手的最短距离
　　
　　西方现抽象艺术登上历史舞台以来，它以反传统的面貌和挑战性的姿态奋力激进，推动着一个又一个新的艺术运动，同时也不断的震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式。这些年以来出现了很多的抽象表现主义大师，关晶晶还是坚持自我的心中的风格，没有给自己定位在某一个时期，她还运用着，油画、墨汁、颜料、画笔等。但关键是“作品的价值在于把现实转化为纯粹的精神体”。她以解放的心态，狂热的个人意念，转向内心，强调个人的真实体验。用绘画语言所具有的最有力、最有效的 笔法把它表现出来。她说：“我喜欢真实朴素的艺术，我不喜欢目的性很强的夸张卖弄的东西。”这是她为什么不喜欢安迪·沃霍尔的商业波普以及达利的超现实主义作品的原因。绘画应该是心与手的最短距离，变现作者内心情感的呈现，而不是为了一些目的加上了不真实的外衣，去给观众虚假的面孔，迎合观众和市场的画作只能是一种符号艺术，不是真正一个成功艺术家的作品，如果达不到一种真实又怎能打动观众，怎能让你感动。
　　她的画就像是自己的写照，以她最真实的心声传达给观众艺术的价值，她视艺术如同生命，是有血有肉的，是你可以交谈倾诉的朋友。她是这样把自己的作品用心的创作出来，它不是简单的一幅画，是关晶晶用画笔将它们赋予了生命和灵魂，它们从此真实的存在在她的世界里。它在创作时活力充溢的抽象符号、错综复杂、用力甩动的线条、自由生发的泼洒，这一切看起来杂乱、浑沌、然而细细看下去，会发现它有着一套系统的绘画方法。她的画面有一股内在的气韵在支撑着。这是由多年实践、演变和理性研究的结果。画面的视觉效果得自于迅速而有目的地来回穿梭运动节奏，运用线条和色彩的转折进退的变化，前后翻滚的波澜，在密集平面上产生透视幻觉的深度等。这种方式使她长期埋藏在内心深处的冲动得以宣泄于世。与绘画效果同等重要的是血淋淋的生命向画布冲击过程所得到的快感，而给予观众的强烈刺激性和直接的感染力也正在于此。
　　她那么长久地赋予青春活力和激情，不断地创造和创新。由此她认为艺术是相通的，不管是平面还是立体，具象还是抽象，其道理都是一样的，致使她养成了不断求变求新的创作性格，不愿停留在一种创作风格和技法表现上，哪怕画面效果再好，技术表现再娴熟，被收藏得再多，她也会照样有意识地去创造新的艺术之梦。良好的创作心态使她在油画上有很好的收获。
　　她曾经这样说：“生命是无助的，太多有形和无形的力量控制着我们。于我而言，艺术就是突破深渊、抵抗虚无的方式，画画使我获得生命被成全的幸福。生命本原和自由表达，大于这个世界上的所有客体以及对它们的再现，甚至大于美和表面的和谐。生命起于物质而终于物质，但物质世界并不真实，在它之上，在人为的秩序之上，还有一个世界，那儿有生命的真实和宇宙的某种规律，像巴赫的音乐。”
　　艺术是抽象的，音乐更加纯粹，她画中将音乐的抽象与绘画结合起来，她画中每一个元素都将成为艺术旋律的表达，就是这样一位文弱萧雅的美丽。安静的女孩儿让我记忆犹新，她竟然有如此的苍茫情愫，诗歌一般的语言创作她的作品，她的作品不仅给你视觉的强烈震撼，当你静静的用心去聆听它也会传出奇妙的旋律。就像维特根斯坦说，凡不可言说的，就保持沉默。所以，在语言终结的地方，音乐和绘画才开始。