王骏先生自幼随父学习书画，熟读四书五经，师从多名书法大家，有所成就。在生意起落间悟出人生大道，专注投身艺术。创作中因循古意又加以创新，自成一家风格。独创行草、行隶之“综合体”，书法创作尤其考究气势，用墨善用“疾涩”之法，既喜流畅又好浑重，故作品既有气吞山河的奔放，又有灵动妩媚的娴静。他注重艺术作品的“美感”，希望书画走进寻常百姓家。教学传承艺术，促进各地文化交流，亦积极投身慈善，用一己之善良诠释艺术家的仁厚情怀。
　　艺术家风熏出一代书法家
　　王骏先生生於河南的一个书香世家，其祖爷是当时有名的书画大家，父亲亦深谙琴棋书画。受家庭环境的熏陶，王骏先生自幼就对中华传统艺术有着浓厚的兴趣。於是，年仅6岁的他开始学习书法，並学有所成，18岁就在河南老家开办个人书画展。
　　年岁的增长意味着生活的担子渐渐落在了自己身上，为了照顾家庭，王骏先生开始尝试做生意。生意上经历了一起一落的变化，亏败的他来到广州闯荡，几年的打拼过後生活和家庭都归於稳定。这个时候，处境不同，想法又发生了改变。王骏先生想，做生意有亏有赚，有风光无限的时候，也有一败涂地的时候，这都是一种生活，但赚再多钱也不是他想要的生活，他所追求的是做自己喜欢的事，早已将财富看得很轻。於是，王骏先生放棄了打拼多年的生意，一心一意投入到艺术创作中去。
　　艺术之道，没有捷径，唯一的路就是勤学苦练。王骏先生就是这样，一步一个脚印地在艺术之路上行走着，在书法和绘画领域均有所建树。他的书法风格是从古法中演变而来且又有所创新的，每幅字画都融入了他独特的智慧和感悟。最早，他学习“二王”——王羲之、王献之的书法，後又沿袭汉简、米芾、王铎的书法，将诸位大家的风格融合起来加以传承，並在此基础上有所创新，形成一己之风。这对他的书法路是一个铺垫，也正印证了他自己所说的，书画创作一定要有优秀的传统作为基础，真正的书画大师都是从传统中演变出来的，有传承才能有进一步的创新。“不乏有些书画创作者，大笔在纸上一挥，外行人看他的确是龙飞凤舞，而内行人一眼就能考究出其用笔、用墨和结构的把握是否足夠火候。”
　　在字体的选择上，王骏先生颇为讲究风格的与众不同。他的字体大体上分为两种，一是行草，二是行隶，即将行书和草书、行书和隶书的风格杂糅一起，组成综合体的文风。如他的一副作品“厚德载物”，就融合了隶书的字形和行书的用笔，厚实自然，又没有一丝刻意交融的痕跡。他的行隶风格，与其老师张海先生的肃静文风不同，显得较为厚重，但始终没有丢失书法的内涵，他说他眼中的书法就应当写气质，写精神，写意志，写品德。
　　书法最引人入胜的特点在於气势，要麽浩瀚磅礴的大气，要麽含蓄畅永的隽秀。而王骏先生的书法，可谓两者兼收並蓄。欣赏他的作品，既可以读出娴静舒雅，又有着一份气吞山河，结构奔放，笔力苍劲，行文间能将对生活的感悟和内在的情感一泻无餘，形成饶有张力的雄放明逸，隐约间又透出别样的灵动妩媚，自成一家。
　　让字画走进寻常百姓家
　　可以说，墨是书法的灵魂之所在，一幅作品的好坏，墨的运法显得尤为重要，而其往往由笔势的快慢、强弱和顺逆等因素所决定。在用墨方面，王骏先生主张“书法艺术讲究墨之乾枯浓淡粗细之变化”，墨的变化是他作品的特色之所在。在用墨中，他常取“疾涩”之法，疾笔求其劲挺流畅，涩笔求其凝注浑重。因循古意而又不守常规，大胆求字中之险，骨劲而气猛。将涩、辣、焦、浓浑然一笔，有力穿透书法艺术之精气神。
　　在王骏先生的书法作品中，最能凸显神采的是对中华吉祥“龙”字的艺术创造。此作品为龙年独创，左边是“龙抬头”，将龙的刚正、气量铿锵有力地凸显出来。续笔是“龙摆尾”，一笔带出蜿蜒的“龙尾”，形神合併，弯曲的笔势变化中又如涛浪翻腾，竟不失磅礴大气。最独特的是，王骏先生以《易经》中的经典“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”填充龙的“背脊”，内容上表现出自强不息的精神，於章法上又与“龙”字大小並至，刚柔相济。龙尾处，他又精妙地一笔迂回，很好地诠释了书法艺术收放自如的境界，使得整幅作品又极富婉转的气韻。
　　从2008年开始专业从事书法创作，及至後来连开几家画院，王骏先生的艺术路走得既坎坷又快乐。他的画院以经营自己的书画为主，可以说，考量一个书画家作品的优劣，不单单是从艺术的角度加以评鉴，市场的反馈也是极具说服力的。香港是座艺术氛围相对浓厚的城市，部分字画收藏者对艺术作品颇有考究，因而对艺术家创作水平的要求也较高。王骏先生的字画在香港市场颇受欢迎，亦有多幅作品被粤港澳领导、书画爱好者收藏。
　　艺术要服务大众，这是王骏先生提出来的一个理念。他说，任何书画作品首先要给人一种视觉的冲击力，带给人最直接的美的感觉，让人赏心悦目、给人以美的享受是书画创作最重要的意义。正因为如此，在自己的作品走向市场时，王骏先生更注重它所具备的“美”的功能，而他亦希望这种美是没有贫富等级之分的。因而，纵使他的字画在市场定位上价值不菲，他卻依然以大部分人能接受的价格卖出，坚持大众路线，真正希望书画能夠走进平民百姓家，让普通的家庭都能挂得起字画。
　　渗透在艺术间的仁厚情怀
　　几十年的艺涯，俨然让王骏先生多了几分人生的沉淀。都说字如其人，艺术家作品的风格也会随着人心境的转变而转变。王骏先生回忆道，年轻时的文风略微有点漂浮，这与当时不羁的心境有关。现如今，作品摈除了年轻时的浮气，多了几分沉稳和厚实，十分精到，这是人生的沉淀，心境的升华。
　　艺术，源於生活而高於生活，这句话深深地影响着王骏先生。在艺术创作中，艺术家常常会遇到瓶颈，如当艺术水平到达一定层次和高度了，应该如何提升自己？再或者，在完成一幅画的时候中途突然止笔，不知道该如何画下去？每每这时候，王骏先生就会多出去走走，去观摩名家的创作，走进大自然，增加自己对生活的感悟和体验，把生活跟艺术真正融合起来，书写大文章。“艺术从来不是脱离生活的，艺术家要善於走进生活，从生活中提炼有价值的创作对象，再用艺术手段加以升华，唯有这样，才能创作出优秀的作品。”未来，王骏先生还会继续坚持，研习出更多好的作品，力求在书法和绘画上取得更大突破。 　　每有餘力，王骏先生就会将所学教授给学生，力所能及为传承中华文化做出奉献。他说，书画传承最主要是授业，儘管没有专门开班教学，仍有一批弟子跟随着他学习书画创作，也有许多对艺术感兴趣的学生有幸得到他的指导，这大概就是孔子所倡导的“有教无类”。对於弟子，他提出了几点要求，一是人品好；二是对书法要有浓厚的兴趣和爱好；三是修养和悟性要高。他认为，艺者，以德为首，领悟力为其二，这才是对艺术的真正呵护。
　　能将喜好的艺术经营成一种事业，对王骏先生而言，无疑是人生中最大的快乐，这让他的生活更加充实而丰富多彩。为了让人生活出更大的意义和价值，王骏先生还积极参加各种慈善公益活动，募捐书画作品给宋庆龄基金会、红十字会、狮子会等慈善机构，迄今累计达300多幅，所拍得的书画善款，尽用於救孤助学。
　　王骏先生还担任中华书画院院长、中华美术家协会副主席等多个社团要职，在促进各地艺术交流方面取得卓著成绩。尤其是对比香港与广州的艺术现状，他颇有见地地谈到：“香港的艺术氛围很好，香港政府对文化产业也极为重视。而在广州，前些年只有懂收藏的人才会收藏字画，现在书画在广州已经普及开了，小至一个家庭和企业，随处可见各种派别的字画，这是很好的转变。”
　　坚持在一个领域耕耘並最终有所成就，王骏先生的动力很大一部分来源於他的家庭。让他一直感恩在心的是家人，尤其是妻子对他的支持，当初即使生意亏败，跟着自己吃苦他们都毫无怨言，这才坚定了他坚持不懈的信念。而今，他的几个孩子受他影响，都在书画上学有所成。画画之餘，他喜欢打乒乓球，因为书画创作主要靠手臂和手腕的力度，乒乓球正好可以锻炼到这两个部位。
　　“修身如养性，积善胜遗金。”这是王骏先生创作的一幅对联，渗透着他对人生的感悟和对生命价值的思考。所谓“修身如养性”，大概说的是每个人都要通过一门喜爱的艺术或者生活方式，达到修身养性的目的。而“积善胜遗金”，意为行善积德比送人黄金福报还要大。这是笔者透过王骏先生的艺术创作，所感受到的善良、仁厚的情怀，而这种情怀，正是他在艺术路上一直所追求与坚守的。
　　【王骏先生，号清雅居士，忘我斋主人，广东文化网艺术总监，王骏艺术馆馆长。担任中华书画院院长、中华美术家协会副主席、中国艺术品推广中心副秘书长、香港中华文化艺术名家协会理事等多个社团职务。书法创作主张在传统的基础上紧跟时代有所创新，作品多次参加国内书法大赛並获奖，多幅作品被粤港澳领导、书画爱好者收藏。於2012年创作《百龙图》，获“成者为王”世界纪录，被评为“中国十大最具潛力书画家”。】