格拉斯顿伯里音乐节上首位中国摄影师

　　王玮琳在英国生活六年，分别拿到英国国王学院（King College London，该学院由英格兰国王亲手筹办故得名）文化创意产业硕士，苏格兰格拉斯哥斯特拉斯柯莱特大学（University of Strathclyde） 国际商学院营销理学硕士。因为纯粹的热爱，他走上音乐节摄影师的道路。在格拉斯顿伯里音乐节之前，他已经拍摄过ATP音乐节（All Tomorrow's Parties Festival）——英国本土最重要的音乐节；跟随White乐队进行英国巡演，一路走过伦敦、伯明翰、谢菲尔德和爱丁堡；他执着地把镜头对准欧美音乐节和大牌乐队，尤其是摇滚类演出。格拉斯顿伯里音乐节对王玮琳来说是一个总结、一个肯定、一个收获。“我花了半年来完成复杂艰难的申请，挂上受邀腕带和拍摄许可证的那一瞬，格拉斯顿伯里音乐节对我来说就不再是一次简单的音乐节经历了。”

自费拍了一百场演唱会

　　王玮琳没有系统学过摄影，属于半路出家的“野路子”。2005年，王玮琳辞职去英国读硕士，买了一台数码单反相机，起初只是拍拍自己的留学生活和一些旅行照片。因为喜欢音乐现场，所以常去看些演出，有时就顺便带上相机留个纪念。同去的小伙伴们也拍了照片，回来大家一比对，发现在现场光线不好时，只有他拍的照片是清楚的。几次过后，王玮琳意识到自己可能真的具有拍摄现场的天赋，于是他开始有目的地朝这个方面努力。按国际惯例，在没有拍摄许可的前提下，演唱会不允许拍照；拿到拍摄许可，也只允许拍最前面的三首歌。为了不断提高拍摄能力，王玮琳自费买票，偷偷带相机进去，躲过门口的安检、保安，紧张又专注地频频按下快门。那一年，王玮琳自费听了一百多场演唱会。他对每个拍摄机会都倍感珍惜，于是拍出了不少好照片，这些成果帮他争取到了拍摄ATP音乐节、跟随White英国巡演进行拍摄的机会，更为以后获得更多的拍摄许可打下了基础。
　　2008年，王玮琳第一次去格拉斯顿伯里音乐节，作为他钟情已久的莱昂纳德·科恩（Leonard Chen）的脑残粉。那三天，他睡在雨里，踩在泥里，那种激动忘情让他发现收获远远超过了他仅仅想看一个偶像的初衷。回来后王玮琳开始四处搜寻关于格拉斯顿伯里音乐节的一切资料：现场影像、纪录片、摄影集、新闻报道。他夜以继日研究这些资料，对格拉斯顿伯里音乐节的发展历程几乎是一路膜拜过来。他作了一个决定：要去格拉斯顿伯里音乐节拍照。经过长达半年繁琐艰难的申请程序，王玮琳以独立摄影师的身份成为该音乐节40周年庆典的指定摄影师。工作人员把拍摄许可证交给王玮琳时，说：“你是我们40年来第一位中国摄影师。”
　　“经历过格拉斯顿伯里音乐节，才知道什么叫适合音乐节拍摄的体力，因为在几个大农场间穿行，一个舞台到另一个舞台，最远的要徒步一小时，还常常要上山顶俯拍。你在背着很多设备的同时，做这些徒步与翻越，速度必须快，必须赶上各个舞台拍摄的时间。”

混在英伦摇滚圈

　　在英国，摇滚乐是文化的重要组成部分，这从2012年伦敦奥运会开幕式歌单就能看出。音乐节拍出了名气，王玮琳开始被邀请拍摄与摇滚有关的一切——明星CD封面、发布会、乐队排练等等。王玮琳曾被邀请拍摄伦敦东区泰晤士河道里的一个有趣项目，英国著名装置艺术家Zoe Walker和Neil Bromwish制作的Eelesitial Radio——一艘由五万块镜子包裹船身的“海盗电台”。“《海盗电台》是一部讲述海上摇滚音乐电台的经典电影，这是一种致敬，很有创造力。”
　　在英国校园，女孩崇拜摇滚明星，男孩很多都有乐队，音乐与呼吸一样，贯穿年轻人每时每刻的生活。王玮琳说：“打动我的不止大型摇滚音乐节，还有随时随地的迷人小场地。”他拍摄过一场朋克教母派蒂·史密斯（Patti Smith）的小型演唱会，在一个废弃的社区教堂，典型的维多利亚歌特式建筑，内部配置大型的管风琴。在这里，原声乐器的音效可以得到最大的发挥。舞台不是很大，但几乎和观众席没有距离。想象一下坐在祷告席里，看着仅有一步之遥的派蒂·史密斯唱着《因为夜》（《Because the Night》），摇滚乐的精神气息就这样沁入王玮琳的镜头。

旅行、摄影、音乐与爱

　　在英伦生活的六年，王玮琳四处旅行，这也给他的拍摄增加了许多感动与惊喜。2010年冬季，王玮琳在冰岛。一个无所事事的夜晚，他决定去看冰岛当红乐队Agent Fresco的演出，当他晃悠到了现场，观众还没到，他跟门卫天南地北瞎聊起来，聊摄影、聊冰岛姑娘、聊极光。过了一会儿，门卫说乐队打电话来了，王玮琳在“被邀请名单”上了，是今晚的指定摄影师。他一头雾水，但也欣然前往。后来才知道，原来“门卫”是当天所有演出乐队所属公司的老板——一说到这儿，王玮琳忍不住感慨，“被音乐包围的人就是那么可爱。”
　　对于现场，宝丽来是最好的记录利器，宝丽来也是王玮琳的挚爱。在宝丽来胶片全线停产的第二年，王玮琳从伦敦直抵格拉斯哥来了一个纪念假期。在古董市场里，他邂逅了买卖古船模的老太太。“她看到我手中的宝丽来特别高兴，因为她的爱人以前就是宝丽来的忠实用户。她还跟我分享了她爱人的宝丽来相册，记录了他从英俊的单身水手到他俩恋爱、结婚、生子、偕老的美好回忆。”王玮琳珍惜这种与摄影的漫长恋爱，白金汉摄影包（Hadley Pro）跟着他三年半，去了九个国家，在冰岛时还挂住树枝救了他一命。它有点脏，满是划痕，但他却舍不得扔。
　　王玮琳现在已回到北京，成为保利剧院、乐谷音乐节等欧美大牌乐队来京演出的指定摄影师。帝都有欧美摇滚音乐的地方，就有他的身影。他最近的一次拍摄，是宠物店男孩乐队（Petshop Boys）成立32周年中国首秀。业余时间，他给BBC做音乐节的翻译，给英国重要的音乐杂志《Q》《Uncut》《i-D》等供稿。音乐和摄影，是很多年轻人一生都追求的终极目标，他的拥有，让人嫉妒。他说：“生活就像摄影，你只需要聚焦在你认为最重要的人和事上，并抓住美好时光。独立于所有负能量之外，如果做不到，就转移方向，拍下另一张照片吧。”
　　Q&A
　　CUTE：拍音乐节在摄影技巧上需要注意什么？
　　王玮琳：闪光灯在大多数音乐会现场摄影中被禁止，频闪会让观众和乐手深感不适。但“闪光加慢门”组合又恰恰是记录轨迹、营造动感气氛的绝佳方式。所以要学会借光。另外，我喜欢多重曝光，这样容易摆脱固式化的现场摄影。最重要的，拍音乐节脑子构思要快，因为乐手和灯光不会等你。
　　CUTE：拍摄音乐节收入如何？
　　王玮琳：跟投入相比，几乎等于没有。我早就知道了拍摇滚乐根本不要指望什么经济回报，所以我都是拿别的商业拍摄来养自己拍摇滚乐的爱好罢了。好处就是可以多看点儿演出，多听些音乐。
　　CUTE：在北京拍了哪些我们大家熟悉的中国艺人和乐队，觉得跟英国音乐现场有什么区别？
　　王玮琳：范晓萱、汪峰、子曰、许巍等等。对于乐队之间的异同我没有认真比较过，我拍现场只是因为喜欢音乐。有些人需要拎一瓶酒才能和音乐High起来，我不需要，我有音乐就已经High了，拍摄现场是我喜欢音乐的一种表达方式罢了。