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摘要：钢琴教学的首要任务，就是要教会学生正确的使用钢琴进行乐曲弹奏，教师要进行正确的弹奏方法指导，还要教会学生一定的弹奏技巧，学生在学习了基础之后，要不断的联系，通过反复的训练，提高自己的钢琴演奏能力，逐步掌握钢琴演奏的技巧和方法。对于幼儿来说，教师更应该耐心指导，悉心教育，尤其是针对基本功，要进行重点教学。本文就幼儿钢琴教学的策略进行了探讨。
关键词：幼儿；钢琴教学；策略；教学方式
一、前言
在幼儿钢琴教学过程中，仍然大部分学校还是沿用传统老旧的教学模式，不注重课堂教学的创新改革，这种老旧的教学模式严重影响了教学质量，导致学生学习效率不高，学生兴趣低下，积极性不高，严重制约了我国幼儿钢琴教育事业的发展。
二、幼儿钢琴教学重点
（一）培养钢琴弹奏的基本功
钢琴弹奏的基本功，其重要性是不言而喻的。就如同舞蹈一样，基本功是得以顺利表演的首要前提，也是一名优秀的钢琴家所必须具备的基础。钢琴演奏的基本功主要有哪些呢？比如说，钢琴弹奏时的坐姿、手指的支撑、手指在琴键上的跑动等等，这些都属于是钢琴弹奏的基本功。首先，我们看坐姿，弹钢琴时，必须保持一个端正、自然的姿势，弹奏人的身体重心应该在两只脚与琴凳之间，弹奏人必须是要感受非常舒服的，只有这样，他才能够更好的去弹奏，才能够弹奏的舒心。然后再来看手指的支撑，大拇指要站正，这是整个手指的支撑，一定要支劳，食指要灵活。最后再来看琴键上的手指跳跃，手指在触键时，要将所有的力量都传递到到指尖，手指跳跃要非常灵活，速度要快。凡是学习钢琴的学生，这些基本功都是他们必须掌握的基础和重点，只有把基础打扎实，才能够继续后面的学习。基础功的教学过程相对来说是比较枯燥乏味，很多学生不愿意去经历这一过程，其积极性不高，兴趣低下，教师要注意时刻提醒学生注意反复的联系和巩固，强调基础功的重要性，细心、耐心的教导学生，引导学生去学习，让他们认识到基本功的重要性，还要严格考察学生对基本功的掌握程度。
（二）培养学生较全面的演奏技能
培养学生全面的钢琴演奏方法，就必须让学生了解钢琴演奏要适应并发挥钢琴的物理性能和特点。例如，有些学生错误的认为，在弹奏时，需要用力的去压键，这样钢琴声音才能够得到最大的激发，其实不然，在弹奏时，根本不需要太过用力的压键，而是需要把握按键的发音点，这样就能够保证声音的发出。所以教师一定要让学生了解这些钢琴的物理性能，从而掌握较全面的演奏技能。
（三）培养对作品的理解能力和乐感能力
钢琴教学中，培养学生的乐感能力和理解能力也是十分必要的。音乐作品是有生命的，如果我们不能去理解它，那么便体会不到它的灵魂。作为音乐专业的学生，更应该具备一定的理解能力和乐感能力，应该对音乐有高度的敏感。就像英语教学，英语教师总是会强调语感的重要性，乐感同样如此，在钢琴教学中，也占据着不可动摇的地位。所谓乐感，就是指学生对音乐的感受能力，这个感受能力是因人而异的，我们也没有一个固定的标准去判定对与错，事实上，乐感是没有对错之分的，每个人的审美观点是不同的，音乐水平也有一定的差异，正是因为这些差异性，才决定了学生们不同的理解能力和乐感能力。如何培养学生的乐感，是我们教师应该着重思考的问题。培养乐感，首先就要让学生多多的聆听不同种类的音乐，通过对各种各样音乐作品的欣赏，学生的思路打开了，审美观点发生了变化，对作品的理解能力和感受能力自然也就加强了。
三、幼儿钢琴教学策略
（一）传授、启发、引导钢琴教学模式
“传授”还是属于传统的教学方法，传授是通过系统讲解学科知识，让学生对钢琴艺术有一个全面系统的了解，教师要将钢琴音乐的经典作品传授给学生，让这些优秀的音乐作品得以传承和延续。钢琴是一门技术性要求很强的乐器，钢琴作品的演绎，如果不通过高超的演绎技巧，将难以表现出作品的真正内涵。因此，在培养学生的创新思维方面，要从“传授”入手，运用传授法为学生打下坚实的基础，练好基本功，这才是成功演绎钢琴作品的基本前提。在传授技艺的同时，我们必须融进现代教学中启发、探究、知识迁移的教学手段，以此来培养学生的创新思维。学生创新思维的开发，是建立在广博的文化知识、扎实的专业知识和和敏锐的音乐感悟力之上的，要有一定的想象力，音乐是有生命的，每一首钢琴作品都有自己的灵魂，如果我们不能够对音乐作品有一个深入的理解，将难以表现出其本质，这样的钢琴演奏就仿佛是枯木一株，毫无生气。因此，学生必须要积淀丰富的音乐表象，让表象成为创作的灵感，对音乐作品进行二次、三次创作，将音乐的表演过程变成一个创造音乐的实践过程。
（二）钢琴演奏中的音乐设计教学模式
所谓音乐设计，强调的就是“设计”，既然是设计，那就必然有创新，有个性，成功的音乐设计，是要建立在对作品的理解和对乐谱的认知基础之上的，有了扎实的基本功，才能够进行二次创作，才能够把握住音乐的风格，通过自己的想象进行整体的构思，形成别具一格的音乐表演形式。传统的钢琴教学，都是由教师讲解，然后在进行专业的示范，接着要求学生进行模仿训练，教师对其模仿的表现进行评价，予以更正，然后学生再继续联系。这样的模式毫无设计感和创新性，学生过分的依赖于教师，没有自己创造的意识，有些学生即便是有创作的灵感，但是在这种模式之下，也难以得到发挥，学生的表现欲和创作欲望受到了极大的限制。因此，我们应该大力推行音乐设计教学模式，充分发挥学生的主观能动性，提高学生的积极性，开发学生的创新思维。
（三）探究型钢琴教学模式
现代教学提倡的素质教育，探究性教学模式正是推行素质教育的重要举措。长期以来，我国的教育呈现出被接受、被灌输、被注入的教学状态，这严重阻碍了学生探索潜能的开启，推行探究性钢琴教学模式，迫在眉睫。
当前，我国的幼儿钢琴教学中还存在着许多的漏洞，我们必须找出这些问题，不断地改革和创新教学模式，才能够顺应时代的发展，提高教学水平。
【参考文献】
[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究.2010（02）.
[2]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）.2009（01）.
[3]吴裕美.浅析如何提高大学钢琴教育教学质量[J].音乐大观.2011（09）.
关键词：幼儿；钢琴教学；策略；教学方式
一、前言
在幼儿钢琴教学过程中，仍然大部分学校还是沿用传统老旧的教学模式，不注重课堂教学的创新改革，这种老旧的教学模式严重影响了教学质量，导致学生学习效率不高，学生兴趣低下，积极性不高，严重制约了我国幼儿钢琴教育事业的发展。
二、幼儿钢琴教学重点
（一）培养钢琴弹奏的基本功
钢琴弹奏的基本功，其重要性是不言而喻的。就如同舞蹈一样，基本功是得以顺利表演的首要前提，也是一名优秀的钢琴家所必须具备的基础。钢琴演奏的基本功主要有哪些呢？比如说，钢琴弹奏时的坐姿、手指的支撑、手指在琴键上的跑动等等，这些都属于是钢琴弹奏的基本功。首先，我们看坐姿，弹钢琴时，必须保持一个端正、自然的姿势，弹奏人的身体重心应该在两只脚与琴凳之间，弹奏人必须是要感受非常舒服的，只有这样，他才能够更好的去弹奏，才能够弹奏的舒心。然后再来看手指的支撑，大拇指要站正，这是整个手指的支撑，一定要支劳，食指要灵活。最后再来看琴键上的手指跳跃，手指在触键时，要将所有的力量都传递到到指尖，手指跳跃要非常灵活，速度要快。凡是学习钢琴的学生，这些基本功都是他们必须掌握的基础和重点，只有把基础打扎实，才能够继续后面的学习。基础功的教学过程相对来说是比较枯燥乏味，很多学生不愿意去经历这一过程，其积极性不高，兴趣低下，教师要注意时刻提醒学生注意反复的联系和巩固，强调基础功的重要性，细心、耐心的教导学生，引导学生去学习，让他们认识到基本功的重要性，还要严格考察学生对基本功的掌握程度。
（二）培养学生较全面的演奏技能
培养学生全面的钢琴演奏方法，就必须让学生了解钢琴演奏要适应并发挥钢琴的物理性能和特点。例如，有些学生错误的认为，在弹奏时，需要用力的去压键，这样钢琴声音才能够得到最大的激发，其实不然，在弹奏时，根本不需要太过用力的压键，而是需要把握按键的发音点，这样就能够保证声音的发出。所以教师一定要让学生了解这些钢琴的物理性能，从而掌握较全面的演奏技能。
（三）培养对作品的理解能力和乐感能力
钢琴教学中，培养学生的乐感能力和理解能力也是十分必要的。音乐作品是有生命的，如果我们不能去理解它，那么便体会不到它的灵魂。作为音乐专业的学生，更应该具备一定的理解能力和乐感能力，应该对音乐有高度的敏感。就像英语教学，英语教师总是会强调语感的重要性，乐感同样如此，在钢琴教学中，也占据着不可动摇的地位。所谓乐感，就是指学生对音乐的感受能力，这个感受能力是因人而异的，我们也没有一个固定的标准去判定对与错，事实上，乐感是没有对错之分的，每个人的审美观点是不同的，音乐水平也有一定的差异，正是因为这些差异性，才决定了学生们不同的理解能力和乐感能力。如何培养学生的乐感，是我们教师应该着重思考的问题。培养乐感，首先就要让学生多多的聆听不同种类的音乐，通过对各种各样音乐作品的欣赏，学生的思路打开了，审美观点发生了变化，对作品的理解能力和感受能力自然也就加强了。
三、幼儿钢琴教学策略
（一）传授、启发、引导钢琴教学模式
“传授”还是属于传统的教学方法，传授是通过系统讲解学科知识，让学生对钢琴艺术有一个全面系统的了解，教师要将钢琴音乐的经典作品传授给学生，让这些优秀的音乐作品得以传承和延续。钢琴是一门技术性要求很强的乐器，钢琴作品的演绎，如果不通过高超的演绎技巧，将难以表现出作品的真正内涵。因此，在培养学生的创新思维方面，要从“传授”入手，运用传授法为学生打下坚实的基础，练好基本功，这才是成功演绎钢琴作品的基本前提。在传授技艺的同时，我们必须融进现代教学中启发、探究、知识迁移的教学手段，以此来培养学生的创新思维。学生创新思维的开发，是建立在广博的文化知识、扎实的专业知识和和敏锐的音乐感悟力之上的，要有一定的想象力，音乐是有生命的，每一首钢琴作品都有自己的灵魂，如果我们不能够对音乐作品有一个深入的理解，将难以表现出其本质，这样的钢琴演奏就仿佛是枯木一株，毫无生气。因此，学生必须要积淀丰富的音乐表象，让表象成为创作的灵感，对音乐作品进行二次、三次创作，将音乐的表演过程变成一个创造音乐的实践过程。
（二）钢琴演奏中的音乐设计教学模式
所谓音乐设计，强调的就是“设计”，既然是设计，那就必然有创新，有个性，成功的音乐设计，是要建立在对作品的理解和对乐谱的认知基础之上的，有了扎实的基本功，才能够进行二次创作，才能够把握住音乐的风格，通过自己的想象进行整体的构思，形成别具一格的音乐表演形式。传统的钢琴教学，都是由教师讲解，然后在进行专业的示范，接着要求学生进行模仿训练，教师对其模仿的表现进行评价，予以更正，然后学生再继续联系。这样的模式毫无设计感和创新性，学生过分的依赖于教师，没有自己创造的意识，有些学生即便是有创作的灵感，但是在这种模式之下，也难以得到发挥，学生的表现欲和创作欲望受到了极大的限制。因此，我们应该大力推行音乐设计教学模式，充分发挥学生的主观能动性，提高学生的积极性，开发学生的创新思维。
（三）探究型钢琴教学模式
现代教学提倡的素质教育，探究性教学模式正是推行素质教育的重要举措。长期以来，我国的教育呈现出被接受、被灌输、被注入的教学状态，这严重阻碍了学生探索潜能的开启，推行探究性钢琴教学模式，迫在眉睫。
当前，我国的幼儿钢琴教学中还存在着许多的漏洞，我们必须找出这些问题，不断地改革和创新教学模式，才能够顺应时代的发展，提高教学水平。
【参考文献】
[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究.2010（02）.
[2]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）.2009（01）.
[3]吴裕美.浅析如何提高大学钢琴教育教学质量[J].音乐大观.2011（09）.