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摘要：本文以兼具自身餐饮文化特色与地域风情的一家曼谷餐厅为例，探究其空间的意境美学及营造元素，以呼吁餐饮空间设计关注空间意境及营造细节，并使其作为设计的一种语言，创造出具有和谐特色与文化底蕴的空间。
关键词：餐饮空间;空间意境;心理文化
中图分类号：TU986.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
1 意境的概念
意境是情理形神的统一，虚实有无的协调[1]。中国山水画通过大片留白以及虚虚实实的笔法来营造有限或无限的空间。黑白之间虽无其他颜色，却能从中解读出大千世界的多姿丰富，以及其间包含的哲学思考[2]。从视觉艺术角度来说，这是一种和谐氛围，一种可供想象的空间[3]。在有限的空间里，营造出绵延千里的广阔空间，这就是意境，中国艺术追求的最高境界[4]。
2 餐饮空间中的意境营造要求
室内设计的目的在于改善和创造更加美好舒适的生活环境[5]。一直以来，空间设计中意境美的营造都是为了迎合适用人群的精神追求，满足舒适度、生理及心理上的需求[6]。意境是空间感情和其所存故事的综合体，每个空间都充满其独特的艺术魅力和精神底蕴[7]。以下是餐饮空间中意境营造的四个关键元素[8]。
2.1 空间尺度是意境营造基础
空间尺度指尺寸的平面比例，可分为平面尺度和立面尺度[9]。空间尺度的失衡会造成整个空间视觉上的零碎感、拥挤感，给人带来一定的压迫感、紧张感[10]。人在所处空间展现的不舒适状态本就违背空间设计的根本目的。造成不舒适状态出现的因素有很多，其中影响最明显直接的就是尺度的失衡。所以，空间尺度的平衡就显得尤为重要。尺度的平衡是空间设计的基础，也是意境营造的基础。
空间尺度的把握，是建立在人体工程学理论基础上的。只有人在空间所处状态舒适的情况下，才会去享受周围[11]。所以，应基于人体运动、安全、舒适等生理和心理因素，以人为重心，与物相融合[12]。在选择室内家具、摆件、用品等时，需将其使用功能及人的精神感受统一起来，满足不同空间功能要求和人类活动的一定舒适性，以此为基础来营造空间意境[13]。
2.2 光效是空间意境营造的灵魂
光线引导视觉感知，导向另一种语言的生成。了解了光在空间中的运用，我们会发现光可以体现重点、功能、材质、空间，还有色彩[14]。不仅可以给空间提供足够的亮度，满足餐厅的功能需要，更可以為人类提供更人性化的光环境及独特的氛围感[15]。当然，不同空间打造光环境应根据其自身空间的设计风格、内部结构来进行具体规划[16]。
利用光效，点缀突出空间重点，打造空间层次，渲染餐饮空间的整体氛围，还要体现以人为本的设计思想[17]。同时也要注意利用空间方向的结构优势，充分利用自然光源[18]。自然光源的照度和光谱性质有利于人的视觉和健康[19]。自然光与其周围的背景环境色相互融合、相互联系，可反映气候变化、环境状态等相关信息[20]。不同环境会使自然光源的色彩发生变化，对人的情绪和精神感染也具有一定的影响[21]。
2.3 应用色彩情感渲染空间主题意境
在营造意境时，色彩能给人最直接的视觉冲击。不同颜色的单显或是组合都会对人造成不同程度的心理或情绪上的影响[22]。比如，冷色在视觉上有远感，触感上生硬，心理上是沉重寂静的，生理上是寒冷的，属于重色;暖色在视觉上有亲近感，触觉上柔软，心理上阳光积极，生理上温暖，属于亮色[23]。所以，一般空间意境的营造会将两者结合起来[24]。当然，空间的色调应该根据每个空间的适用人群及功能、风格、特点等因素来确定。主色调是整体氛围情感最直接的体现，应根据特定环境选择。另外，同类色、邻近色和对比色的运用是色彩搭配的基本法则，在用色彩营造空间意境时也应遵循色彩搭配的基本规律[25]。
2.4 装饰性陈设点缀意境
装饰性陈设渲染烘托室内气氛、品调、意境等，既能体现丰富的文化内涵，又能起到传情达意的艺术效果。相比实用性陈设，装饰性陈设更具灵活性和精神性，更注重情感寄托，是故事叙述的抽象化体现。
在餐饮空间中的一些装饰性陈设，比如绿植、艺术品、海报、雕塑、镜面等等[26]，这些陈设可用于室内空间色彩空缺处，实现空间布置协调，弥补色彩断裂。如雕塑、书架、绿植等可以柔和地隔断空间，强化风格，增加氛围;特色海报等宣传在突出特色的同时也可普及文化知识。当然，装饰性陈设还有陶冶情操、提升空间整体品位的功能。在运用装饰性陈设装饰空间时，要考虑其颜色、风格等与室内空间一切元素的协调性，且装饰性陈设品之间要有呼应和变化关系，以营造出更和谐舒适的审美环境。
3 曼谷香料&大麦餐饮空间中的意境表达
3.1 文化的碰撞与融合
香料&大麦餐厅位于曼谷河畔，其最初的设计理念围绕当地一个历史传说展开——故事的主人公三姐妹梅、扎扎、费出生于数十年前的四川，她们经历冒险，最后团聚在一起俯瞰曼谷美丽的河流[27]。这家餐厅为庆祝一切类似河边的聚会而诞生[28]。其设计按照叙事的角度和时间发展，将过去的传说连接当下，编织成网，并将三姐妹的照片作为大厅内的主题背景墙，以此象征四川的传统美食文化。
设计团队又融合了3D数字技术和传统工艺，于是就有了肆意流动感的交错复杂的藤条结构。为符合香料&大麦作为比利时精酿指定餐厅的定位，流动的藤条、模拟入杯的啤酒，形成自由流动的液体状态，以此象征比利时啤酒文化。
意境的本质是文化的体现，这种文化是人类发展中经过不断淘汰而积淀下来的精华，是设计理念的源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化出发的[29]。而文化又与不同地域的历史传统与风俗人情等因素息息相关，香料&大麦餐厅将两个不同地域的饮食文化重组融合，使其与精神达到高度统一。 3.2 形式与功能的融合
连续的藤条扭转成柱，天花上流动的藤条波动成各块巨大的曲面，这些藤条遮盖的空间用于存放空调、管道、照明等相关设备[30]。同时，两藤柱将空间隔断，使两边和中间形成各自独立的空间，明确了分区。隔断空间使空间形成不同形态，不同形态便会给人带来不同的精神感受，稳定的或是流动的等等。香料&大麦遵循了赖特的“形式和功能应当在精神上高度统一”的理念，在營造意境的基础上巧妙地将形式与功能融合起来。
3.3 光效与同色调层叠
香料&大麦餐厅整体呈暖金色调，以木材、藤条、地坪漆、金属为空间主材。以大堂为例，吧台前置金色调的金属高脚座椅，哑光质感，此为第一层。黄色藤条吧台柜体，配合台面下方的隐藏灯带，比较温暖明亮，使侧面整体呈金色渐变状态，富有金色光泽感，此为第二层。几何体扭转成连续曲面的藤柱和天花，以较高饱和度的暖光照明，光影跃动其中，明暗交替，为第三、第四层。最后面的米黄色海波壁纸为第五层。空间基本上以藤条材质配合光效，呈现出不同深浅的同色调变化层叠，营造出阳光热烈的氛围，也体现了餐厅隆重而不失热情的定位。
3.4 玻璃的运用
餐厅空间内外使用透明玻璃进行隔断，在室内就餐的同时可以眺望不远处的昭拍耶河。在背景高楼的映衬下，整体空间显得通透又广阔。日间，玻璃的透光性使自然光源得以充分利用，整体空间达到明亮而富有活力的状态。夜间，室内金色调暖光与外界的黑暗形成对比，又和远处的光亮相呼应点缀相连，营造出奢华而广阔的意境。无论有无自然光源，玻璃的运用都能使有限的空间得以延续。
4 结语
餐饮空间已不再被简单定义为就餐场所，而成为人与人生活中聚会休息、合作沟通的文化场所。这也就意味着人们不再仅满足于味觉上的体验，而是追求人性化、创造化且具文化内涵的精神体验、审美体验。空间意境的营造是空间设计的灵魂，设计师应关注意境营造细节，遵循以人为本的原则，拟物以情，融合文化特色，以达共情。
参考文献：
[1] 张知祺，耿植荣.镇江“城市山水”景观设计的运用——以南山绿道为例[J].艺术科技，2020（21）：181-182.
[2] 周超，汪瑞霞，赵忠超.景观评价下的城市水岸步行旅游圈景观优化策略[J].社会科学家，2020（07）：44-50.
[3] 石鑫，李雪艳.基于Processing平台的声音可视化运用[J].艺海，2020（10）：102-103.
[4] 王仁杰，范珂珂，周超.浅析高校大学生活动中学环境设计[J].美术教育研究，2019（22）：85-86.
[5] 周超，祝遵凌.“双一流”视域下行业高校特色学科研究——以林业类高校设计学学科为例[J].中国高校科技，2018（11）：63-65.
[6] 施帆.公共空间中立体绿化的应用设计分析——以上海世博会场馆为例[J].艺术科技，2020，33（23）：35-36.
[7] 周超，罗越，赵忠超.乡村民宿设计中的自然观探析——以江南古典园林造园手法为例[J].美术教育研究，2019（18）：55-57.
[8] 钟巧虹，徐毕顺，周超.德清下渚湖湿地博物馆室内概念设计研究[J].家具与室内装饰，2018（10）：98-99.
[9] 吴歆悦，李雪艳.南京新门西体育文化产业园规划设计研究[J].艺海，2020（12）：87-89.
[10] 熊家伟，熊瑶，严妍.中国传统文化对室内设计的影响[J].家具与室内装饰，2019（08）：78-79.
[11] 柳明敏，袁高松，周超.现代模块组合家具设计研究[J].大众文艺，2019（13）：141-142.
[12] 鲁遥，胡志强，祝遵凌.基于地下水过滤收集技术的生态驳岸设计[J].设计，2020（11）：152-154.
[13] 李丰旭，祝遵凌.社会学视角下的19世纪法国印象主义绘画[J].美术教育研究，2020（10）：22-23.
[14] 王越，王星星，周超.浅析商业街区中的咖啡厅室内设计[J].大众文艺，2019（21）：73-74.
[15] 严妍，熊瑶，王宜森.徽派建筑未来发展趋势研究初探——以江西省婺源县庆源村为例[J].美术教育研究，2018（23）：100-101.
[16] 刘欣，徐宏图，周超.现代主题屏风中的人物设计与漆艺工艺研究[J].大众文艺，2019（13）：150-151.
[17] 尤心培，李雪艳.建筑构件在室内装饰中的应用——以G20杭州峰会主会场为例[J].美术教育研究，2020（17）：63-65.
[18] 周超，陶蓓蓓，汤恒亮.“认知心理”视角下的设计概念生成策略研究[J].大众文艺，2018（20）：61-62.
[19] 陆雨婷，徐宏图，周超.“轻食”餐饮环境设计研究——以厦门肴约主题餐厅为例[J].大众文艺，2019（13）：67-68.
[20] 成方中，吴雪婷，周超.浅析自然仿生类灯具设计[J].美术教育研究，2019（22）：74-75.
[21] 孙逸凡，祝遵凌，孙威.关于当今城市景观建设中场所精神的探索——以西安城市景观的营造为例[J].美术教育研究，2018（22）：84-85.
[22] 钟晶晶，李想，周超.基于室内多功能家具的拓展应用思考[J].大众文艺，2019（22）：77-78.
[23] 陈晨，祝遵凌.自然元素在城市建筑艺术中的应用——以南京桦墅为例[J].设计，2018（18）：141-143.
[24] 史佳欣，王雨苗，周超.浅析传统家具的现代形式转变设计——以圈椅为例[J].大众文艺，2019（23）：75-76.
[25] 熊瑶，严妍.基于人体热舒适度的江南历史街区空间格局研究——以南京高淳老街为例[J].南京林业大学学报（自然科学版），2021，45（01）：219-226.
[26] 周超，高磊.联结主义视角下的设计概念生成思维机制分析[J].家具与室内装饰，2019（12）：36-37.
[27] 李凌菲，周超，李毅.城市养老空间的“三维度”设计研究——以欧洲养老环境为例[J].艺术科技，2020，33（23）：63-64.
[28] 陶皓淼，耿植荣.浅析文化思想的繁荣对美术作品的影响[J].艺术科技，2020（21）：125-126.
[29] 赵哲，黄维彦.基于地域文化的书屋空间环境设计——南京老城南旧屋改造设计[J].美术教育研究，2020（13）：101-102，116.
[30] 张晓晶，吴冬蕾.景观都市主义视角下城市边缘区域景观研究[J].美术教育研究，2020（20）：78-79.
作者简介：顾云（1999—），女，江苏常州人，本科在读，研究方向：环境设计（室内设计）。
指导老师：周超（1982—），男，安徽马鞍山人，硕士，讲师，研究方向：环境设计与理论。
关键词：餐饮空间;空间意境;心理文化
中图分类号：TU986.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-0-02
1 意境的概念
意境是情理形神的统一，虚实有无的协调[1]。中国山水画通过大片留白以及虚虚实实的笔法来营造有限或无限的空间。黑白之间虽无其他颜色，却能从中解读出大千世界的多姿丰富，以及其间包含的哲学思考[2]。从视觉艺术角度来说，这是一种和谐氛围，一种可供想象的空间[3]。在有限的空间里，营造出绵延千里的广阔空间，这就是意境，中国艺术追求的最高境界[4]。
2 餐饮空间中的意境营造要求
室内设计的目的在于改善和创造更加美好舒适的生活环境[5]。一直以来，空间设计中意境美的营造都是为了迎合适用人群的精神追求，满足舒适度、生理及心理上的需求[6]。意境是空间感情和其所存故事的综合体，每个空间都充满其独特的艺术魅力和精神底蕴[7]。以下是餐饮空间中意境营造的四个关键元素[8]。
2.1 空间尺度是意境营造基础
空间尺度指尺寸的平面比例，可分为平面尺度和立面尺度[9]。空间尺度的失衡会造成整个空间视觉上的零碎感、拥挤感，给人带来一定的压迫感、紧张感[10]。人在所处空间展现的不舒适状态本就违背空间设计的根本目的。造成不舒适状态出现的因素有很多，其中影响最明显直接的就是尺度的失衡。所以，空间尺度的平衡就显得尤为重要。尺度的平衡是空间设计的基础，也是意境营造的基础。
空间尺度的把握，是建立在人体工程学理论基础上的。只有人在空间所处状态舒适的情况下，才会去享受周围[11]。所以，应基于人体运动、安全、舒适等生理和心理因素，以人为重心，与物相融合[12]。在选择室内家具、摆件、用品等时，需将其使用功能及人的精神感受统一起来，满足不同空间功能要求和人类活动的一定舒适性，以此为基础来营造空间意境[13]。
2.2 光效是空间意境营造的灵魂
光线引导视觉感知，导向另一种语言的生成。了解了光在空间中的运用，我们会发现光可以体现重点、功能、材质、空间，还有色彩[14]。不仅可以给空间提供足够的亮度，满足餐厅的功能需要，更可以為人类提供更人性化的光环境及独特的氛围感[15]。当然，不同空间打造光环境应根据其自身空间的设计风格、内部结构来进行具体规划[16]。
利用光效，点缀突出空间重点，打造空间层次，渲染餐饮空间的整体氛围，还要体现以人为本的设计思想[17]。同时也要注意利用空间方向的结构优势，充分利用自然光源[18]。自然光源的照度和光谱性质有利于人的视觉和健康[19]。自然光与其周围的背景环境色相互融合、相互联系，可反映气候变化、环境状态等相关信息[20]。不同环境会使自然光源的色彩发生变化，对人的情绪和精神感染也具有一定的影响[21]。
2.3 应用色彩情感渲染空间主题意境
在营造意境时，色彩能给人最直接的视觉冲击。不同颜色的单显或是组合都会对人造成不同程度的心理或情绪上的影响[22]。比如，冷色在视觉上有远感，触感上生硬，心理上是沉重寂静的，生理上是寒冷的，属于重色;暖色在视觉上有亲近感，触觉上柔软，心理上阳光积极，生理上温暖，属于亮色[23]。所以，一般空间意境的营造会将两者结合起来[24]。当然，空间的色调应该根据每个空间的适用人群及功能、风格、特点等因素来确定。主色调是整体氛围情感最直接的体现，应根据特定环境选择。另外，同类色、邻近色和对比色的运用是色彩搭配的基本法则，在用色彩营造空间意境时也应遵循色彩搭配的基本规律[25]。
2.4 装饰性陈设点缀意境
装饰性陈设渲染烘托室内气氛、品调、意境等，既能体现丰富的文化内涵，又能起到传情达意的艺术效果。相比实用性陈设，装饰性陈设更具灵活性和精神性，更注重情感寄托，是故事叙述的抽象化体现。
在餐饮空间中的一些装饰性陈设，比如绿植、艺术品、海报、雕塑、镜面等等[26]，这些陈设可用于室内空间色彩空缺处，实现空间布置协调，弥补色彩断裂。如雕塑、书架、绿植等可以柔和地隔断空间，强化风格，增加氛围;特色海报等宣传在突出特色的同时也可普及文化知识。当然，装饰性陈设还有陶冶情操、提升空间整体品位的功能。在运用装饰性陈设装饰空间时，要考虑其颜色、风格等与室内空间一切元素的协调性，且装饰性陈设品之间要有呼应和变化关系，以营造出更和谐舒适的审美环境。
3 曼谷香料&大麦餐饮空间中的意境表达
3.1 文化的碰撞与融合
香料&大麦餐厅位于曼谷河畔，其最初的设计理念围绕当地一个历史传说展开——故事的主人公三姐妹梅、扎扎、费出生于数十年前的四川，她们经历冒险，最后团聚在一起俯瞰曼谷美丽的河流[27]。这家餐厅为庆祝一切类似河边的聚会而诞生[28]。其设计按照叙事的角度和时间发展，将过去的传说连接当下，编织成网，并将三姐妹的照片作为大厅内的主题背景墙，以此象征四川的传统美食文化。
设计团队又融合了3D数字技术和传统工艺，于是就有了肆意流动感的交错复杂的藤条结构。为符合香料&大麦作为比利时精酿指定餐厅的定位，流动的藤条、模拟入杯的啤酒，形成自由流动的液体状态，以此象征比利时啤酒文化。
意境的本质是文化的体现，这种文化是人类发展中经过不断淘汰而积淀下来的精华，是设计理念的源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化出发的[29]。而文化又与不同地域的历史传统与风俗人情等因素息息相关，香料&大麦餐厅将两个不同地域的饮食文化重组融合，使其与精神达到高度统一。 3.2 形式与功能的融合
连续的藤条扭转成柱，天花上流动的藤条波动成各块巨大的曲面，这些藤条遮盖的空间用于存放空调、管道、照明等相关设备[30]。同时，两藤柱将空间隔断，使两边和中间形成各自独立的空间，明确了分区。隔断空间使空间形成不同形态，不同形态便会给人带来不同的精神感受，稳定的或是流动的等等。香料&大麦遵循了赖特的“形式和功能应当在精神上高度统一”的理念，在營造意境的基础上巧妙地将形式与功能融合起来。
3.3 光效与同色调层叠
香料&大麦餐厅整体呈暖金色调，以木材、藤条、地坪漆、金属为空间主材。以大堂为例，吧台前置金色调的金属高脚座椅，哑光质感，此为第一层。黄色藤条吧台柜体，配合台面下方的隐藏灯带，比较温暖明亮，使侧面整体呈金色渐变状态，富有金色光泽感，此为第二层。几何体扭转成连续曲面的藤柱和天花，以较高饱和度的暖光照明，光影跃动其中，明暗交替，为第三、第四层。最后面的米黄色海波壁纸为第五层。空间基本上以藤条材质配合光效，呈现出不同深浅的同色调变化层叠，营造出阳光热烈的氛围，也体现了餐厅隆重而不失热情的定位。
3.4 玻璃的运用
餐厅空间内外使用透明玻璃进行隔断，在室内就餐的同时可以眺望不远处的昭拍耶河。在背景高楼的映衬下，整体空间显得通透又广阔。日间，玻璃的透光性使自然光源得以充分利用，整体空间达到明亮而富有活力的状态。夜间，室内金色调暖光与外界的黑暗形成对比，又和远处的光亮相呼应点缀相连，营造出奢华而广阔的意境。无论有无自然光源，玻璃的运用都能使有限的空间得以延续。
4 结语
餐饮空间已不再被简单定义为就餐场所，而成为人与人生活中聚会休息、合作沟通的文化场所。这也就意味着人们不再仅满足于味觉上的体验，而是追求人性化、创造化且具文化内涵的精神体验、审美体验。空间意境的营造是空间设计的灵魂，设计师应关注意境营造细节，遵循以人为本的原则，拟物以情，融合文化特色，以达共情。
参考文献：
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[11] 柳明敏，袁高松，周超.现代模块组合家具设计研究[J].大众文艺，2019（13）：141-142.
[12] 鲁遥，胡志强，祝遵凌.基于地下水过滤收集技术的生态驳岸设计[J].设计，2020（11）：152-154.
[13] 李丰旭，祝遵凌.社会学视角下的19世纪法国印象主义绘画[J].美术教育研究，2020（10）：22-23.
[14] 王越，王星星，周超.浅析商业街区中的咖啡厅室内设计[J].大众文艺，2019（21）：73-74.
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[20] 成方中，吴雪婷，周超.浅析自然仿生类灯具设计[J].美术教育研究，2019（22）：74-75.
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[24] 史佳欣，王雨苗，周超.浅析传统家具的现代形式转变设计——以圈椅为例[J].大众文艺，2019（23）：75-76.
[25] 熊瑶，严妍.基于人体热舒适度的江南历史街区空间格局研究——以南京高淳老街为例[J].南京林业大学学报（自然科学版），2021，45（01）：219-226.
[26] 周超，高磊.联结主义视角下的设计概念生成思维机制分析[J].家具与室内装饰，2019（12）：36-37.
[27] 李凌菲，周超，李毅.城市养老空间的“三维度”设计研究——以欧洲养老环境为例[J].艺术科技，2020，33（23）：63-64.
[28] 陶皓淼，耿植荣.浅析文化思想的繁荣对美术作品的影响[J].艺术科技，2020（21）：125-126.
[29] 赵哲，黄维彦.基于地域文化的书屋空间环境设计——南京老城南旧屋改造设计[J].美术教育研究，2020（13）：101-102，116.
[30] 张晓晶，吴冬蕾.景观都市主义视角下城市边缘区域景观研究[J].美术教育研究，2020（20）：78-79.
作者简介：顾云（1999—），女，江苏常州人，本科在读，研究方向：环境设计（室内设计）。
指导老师：周超（1982—），男，安徽马鞍山人，硕士，讲师，研究方向：环境设计与理论。