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随着素质教育的不断推进,基础教育改革的深入,美术教育的重要性也大大提高了,现在社会上形式各样的美术培训班比比皆是,所有这些都为普及美术知识、技能、提高学生的审美素质起到了一定推动作用,也是对多年来学校普通艺术教育环节的一个补偿。 但值得注意的是:这些学生都喜欢美术吗?在这里面,家长起到了重要作用,好多家长都盼望自己的孩子将来能成为艺术家,至少也要掌握一种才艺。因此许多孩子在这种意愿的驱使下盲目学习。另外,有些培训班,不懂得尊重孩子的想法、兴趣,一味地教给孩子技法,参加比赛和展览。事实上孩子抱这种目的学习,兴趣正一点点下降,以至产生厌恶之情。
其实,少年儿童的美术也是有别于成人美术的,它是充满趣味的游戏和生活,是孩子减轻心理压力表达内心感受的途径,并非是通往艺术家的道路。
那么,怎样让孩子喜欢画画,走进快乐的艺术世界呢?
一、观念
现代教学论非常重视确立科学的学生观。少年儿童的心理发展水平和特点必须和教学相联系,研究表明儿童绘画发展是有规律的,而且这是实施美术教育的基本理论依据。儿童绘画发展过程是和年龄、心理、发展紧密相关的,大致经历以下几个过程:
1.1 涂鸦期(1.5-3岁)。 这期间,婴儿进入有控制的涂划,能形成视觉--动作的逐步发展。在纸上画出不同形态的线和简单的几何形,这是以后造形的基础。
1.2 符号期(3-9岁)。 这时候,符号期的表达主要具有象征性、符号性,很象原始人的岩画和象形文字,无所谓美不美、像不像,只是记录语言的过程。
1.3 写实期(9-15岁)。 在这个时候,对于美术的态度十分复杂,他们偏爱成人的作品,儿童时期的天真大胆,无所顾忌的天趣丧失殆尽。一些绘画能力不足的孩子渐渐落伍,失去信心,有天赋的开始注重传统,正规的技法学习。另外,作为言语功能的绘画已失去意义,孩子们已经用较丰富和深刻的文字和语言表达代替。
要想让孩子喜欢绘画,必须将孩子心理发展水平和特点联系。教师和家长在传授知识、引导过程等方面必须具备良好的新观念,要非常重视确立科学的学生观,必须真正了解孩子,否则会拔苗助长,得不偿失,也会造成孩子的厌学情绪。
二、兴趣
我们都知道,孩子的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用。有关研读资料表现:一个人对某项工作有兴趣,就可以发挥他全部才能的80%-98%,并且长时间保侍高效率而不疲劳。相反,对工作没兴趣,只能发挥其全部才能的20%-30%,也容易精力疲乏。
让孩子喜欢绘画,就需抓住孩子的心理去引导,创设最佳学习环境,利用新颖的方法,诱发孩子的求知欲,激发孩子的兴趣。
2.1 让孩子自由发挥,正确引导,不要强求规范。 很多家长看画,往往看作品是否干净,漂亮、画得是否像。其实这种追求是片面的,只会剥夺孩子的想象空间,每个孩子由于个性、悟性、观察力和表达方式的不同,对事物的把握也就不同。在不同年龄的表现也不同,容易出现与我们成人不同的形式和结果。儿童画具有独特的“艺术魅力”,深受艺术家的青睐,也被认为是儿童的“创造力”,甚至有人把儿童画与艺术大师的作品相提并论。因此,教师、家长,不必经常去纠正孩子画画。这样很可能造成孩子不敢画,甚至总依赖成人的示范才能模仿的局面,折断了孩子想像的翅膀,最终失去兴趣。
当然,教师和家长也要注重有效的启发和引导。例如,给孩子订阅一些儿童读物,带孩子到大自然中去领略秀丽风光。甚至以故事、游戏、音乐、动画片等方式引导孩子增强对形象的感知及想象力,以此来激发孩子学习绘画的兴趣。
2.2 体验画画过程的乐趣远比画画结果重要。 孩子画画十分专注,但对画好的作品却随意乱扔,因为儿童把绘画看成一种言语过程,画完后,记录语言过程的图画就无意义了。
我曾观察过许多孩子,他们有的对颜色的混合感兴趣,有的对画出的线条感兴趣,有的对画出的内容感兴趣,但不管怎样,许多孩子在摆弄画笔、颜色时总会十分开心。完全沉浸在自已的世界中。突然想到让孩子体验画画的快乐,享受画画的乐趣,这比要求孩子怎样画好重要得多。因为只有乐趣,才能激发孩子画画的兴趣;只有快乐,才能发展孩子的思维能力,创造能力,想象能力;只有快乐,才能让孩子体会绘画带来的自信和乐趣。
2.3 在游戏中表达感受,释放心理能量。 孩子的心理具有无意性和情境性特点。他们是独立的个体,有着自已的喜怒哀乐。作为教师、家长,我们应当帮助他们将心里情感释放出来,在游戏中绘画就是一种良好的方式。天真的幻想,纯朴的造型,绚丽的色彩,大胆的表现,与游戏一起进行,鼓励孩子们大胆、自信地画出自己的感受,使孩子能有机会用画画来舒缓学习、生活的压力。
我曾在低年级教学中采取“一分钟绘画接力赛”,让每个学生画一分钟的画,最后全班组成一个整体,黑板上漂亮的颜色和线条,让孩子们惊呼,不愿擦去,整个过程自由、轻松、趣味、娱乐。另外,还采用了“补充图形方式”。先在黑板上画出几何形,如:圆形、三角形等,让孩子们随意添加几笔,变成一个具体事物,看谁在1分钟内画的多。孩子们争先恐后,太阳、房子、树、西瓜、小鸟等等形象,出现了满满一黑板,孩子在比赛时充满了自信,热情,并且非常有想象力。
游戏的方式很多,教师和家长在生活娱乐中都可以进行,让孩子们大胆、自信的去画,去感受,从而对绘画产生更大的兴趣。
三、赞美
教师和家长要充分寻找孩子的闪光点,给予鼓励,赋予他们真挚、纯真的爱,这种出于真挚的“赏识”一旦被学生理解和接受,就会产生极大的感召力和控制力。
作为教师真的能由衷地赞美吗?如果从纯美术的角度去看,有些学生的作品确实很糟,但如果仅仅以完成品作为评价孩子的唯一依据,那就丧失了孩子学习画画的主要作用:培养孩子的想象力、创造力、提高他们的审美能力。
许多教育家多次呼吁:“评价应多几把尺子,多一把尺子将会多一批好学生”。在绘画活动中,我们的评价更应考虑孩子的个性、情感、态度、习惯等,同时这些差异性更应呈现多元的评价状态。赞美孩子,让他形成兴奋中心,产生自信,快乐的成长。
作为美术工作者、作为家长,我们必须深深地意识到,孩子绘画的世界是有别于成人的。我们不必去过分地强求、去规范、去纠正。要从孩子的心理出发,建立科学的学生观,培养孩子的兴趣,多元地评价孩子。不要抹杀孩子学习绘画的热情,更不要扼杀孩子的想象力、创造力,让我们给孩子给予鼓励和思想的自由,给孩子以绘画的快乐,让他们真正热爱美术、热爱绘画。
绘画在孩子们的身边,它是线条、是色彩、是形体、是空间。
绘画在孩子们的心中,它是自由、是体验、是享受、是快乐。
绘画在孩子们的世界,它是个性、是创造、是发展、是未来。
其实,少年儿童的美术也是有别于成人美术的,它是充满趣味的游戏和生活,是孩子减轻心理压力表达内心感受的途径,并非是通往艺术家的道路。
那么,怎样让孩子喜欢画画,走进快乐的艺术世界呢?
一、观念
现代教学论非常重视确立科学的学生观。少年儿童的心理发展水平和特点必须和教学相联系,研究表明儿童绘画发展是有规律的,而且这是实施美术教育的基本理论依据。儿童绘画发展过程是和年龄、心理、发展紧密相关的,大致经历以下几个过程:
1.1 涂鸦期(1.5-3岁)。 这期间,婴儿进入有控制的涂划,能形成视觉--动作的逐步发展。在纸上画出不同形态的线和简单的几何形,这是以后造形的基础。
1.2 符号期(3-9岁)。 这时候,符号期的表达主要具有象征性、符号性,很象原始人的岩画和象形文字,无所谓美不美、像不像,只是记录语言的过程。
1.3 写实期(9-15岁)。 在这个时候,对于美术的态度十分复杂,他们偏爱成人的作品,儿童时期的天真大胆,无所顾忌的天趣丧失殆尽。一些绘画能力不足的孩子渐渐落伍,失去信心,有天赋的开始注重传统,正规的技法学习。另外,作为言语功能的绘画已失去意义,孩子们已经用较丰富和深刻的文字和语言表达代替。
要想让孩子喜欢绘画,必须将孩子心理发展水平和特点联系。教师和家长在传授知识、引导过程等方面必须具备良好的新观念,要非常重视确立科学的学生观,必须真正了解孩子,否则会拔苗助长,得不偿失,也会造成孩子的厌学情绪。
二、兴趣
我们都知道,孩子的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用。有关研读资料表现:一个人对某项工作有兴趣,就可以发挥他全部才能的80%-98%,并且长时间保侍高效率而不疲劳。相反,对工作没兴趣,只能发挥其全部才能的20%-30%,也容易精力疲乏。
让孩子喜欢绘画,就需抓住孩子的心理去引导,创设最佳学习环境,利用新颖的方法,诱发孩子的求知欲,激发孩子的兴趣。
2.1 让孩子自由发挥,正确引导,不要强求规范。 很多家长看画,往往看作品是否干净,漂亮、画得是否像。其实这种追求是片面的,只会剥夺孩子的想象空间,每个孩子由于个性、悟性、观察力和表达方式的不同,对事物的把握也就不同。在不同年龄的表现也不同,容易出现与我们成人不同的形式和结果。儿童画具有独特的“艺术魅力”,深受艺术家的青睐,也被认为是儿童的“创造力”,甚至有人把儿童画与艺术大师的作品相提并论。因此,教师、家长,不必经常去纠正孩子画画。这样很可能造成孩子不敢画,甚至总依赖成人的示范才能模仿的局面,折断了孩子想像的翅膀,最终失去兴趣。
当然,教师和家长也要注重有效的启发和引导。例如,给孩子订阅一些儿童读物,带孩子到大自然中去领略秀丽风光。甚至以故事、游戏、音乐、动画片等方式引导孩子增强对形象的感知及想象力,以此来激发孩子学习绘画的兴趣。
2.2 体验画画过程的乐趣远比画画结果重要。 孩子画画十分专注,但对画好的作品却随意乱扔,因为儿童把绘画看成一种言语过程,画完后,记录语言过程的图画就无意义了。
我曾观察过许多孩子,他们有的对颜色的混合感兴趣,有的对画出的线条感兴趣,有的对画出的内容感兴趣,但不管怎样,许多孩子在摆弄画笔、颜色时总会十分开心。完全沉浸在自已的世界中。突然想到让孩子体验画画的快乐,享受画画的乐趣,这比要求孩子怎样画好重要得多。因为只有乐趣,才能激发孩子画画的兴趣;只有快乐,才能发展孩子的思维能力,创造能力,想象能力;只有快乐,才能让孩子体会绘画带来的自信和乐趣。
2.3 在游戏中表达感受,释放心理能量。 孩子的心理具有无意性和情境性特点。他们是独立的个体,有着自已的喜怒哀乐。作为教师、家长,我们应当帮助他们将心里情感释放出来,在游戏中绘画就是一种良好的方式。天真的幻想,纯朴的造型,绚丽的色彩,大胆的表现,与游戏一起进行,鼓励孩子们大胆、自信地画出自己的感受,使孩子能有机会用画画来舒缓学习、生活的压力。
我曾在低年级教学中采取“一分钟绘画接力赛”,让每个学生画一分钟的画,最后全班组成一个整体,黑板上漂亮的颜色和线条,让孩子们惊呼,不愿擦去,整个过程自由、轻松、趣味、娱乐。另外,还采用了“补充图形方式”。先在黑板上画出几何形,如:圆形、三角形等,让孩子们随意添加几笔,变成一个具体事物,看谁在1分钟内画的多。孩子们争先恐后,太阳、房子、树、西瓜、小鸟等等形象,出现了满满一黑板,孩子在比赛时充满了自信,热情,并且非常有想象力。
游戏的方式很多,教师和家长在生活娱乐中都可以进行,让孩子们大胆、自信的去画,去感受,从而对绘画产生更大的兴趣。
三、赞美
教师和家长要充分寻找孩子的闪光点,给予鼓励,赋予他们真挚、纯真的爱,这种出于真挚的“赏识”一旦被学生理解和接受,就会产生极大的感召力和控制力。
作为教师真的能由衷地赞美吗?如果从纯美术的角度去看,有些学生的作品确实很糟,但如果仅仅以完成品作为评价孩子的唯一依据,那就丧失了孩子学习画画的主要作用:培养孩子的想象力、创造力、提高他们的审美能力。
许多教育家多次呼吁:“评价应多几把尺子,多一把尺子将会多一批好学生”。在绘画活动中,我们的评价更应考虑孩子的个性、情感、态度、习惯等,同时这些差异性更应呈现多元的评价状态。赞美孩子,让他形成兴奋中心,产生自信,快乐的成长。
作为美术工作者、作为家长,我们必须深深地意识到,孩子绘画的世界是有别于成人的。我们不必去过分地强求、去规范、去纠正。要从孩子的心理出发,建立科学的学生观,培养孩子的兴趣,多元地评价孩子。不要抹杀孩子学习绘画的热情,更不要扼杀孩子的想象力、创造力,让我们给孩子给予鼓励和思想的自由,给孩子以绘画的快乐,让他们真正热爱美术、热爱绘画。
绘画在孩子们的身边,它是线条、是色彩、是形体、是空间。
绘画在孩子们的心中,它是自由、是体验、是享受、是快乐。
绘画在孩子们的世界,它是个性、是创造、是发展、是未来。