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【摘要】2017年5月28日晚20时，在广西艺术学院音乐厅上演了一场别出心裁的交流音乐会——广西艺术学院漓江室内乐团与各音乐院校交流专场音乐会。聆听完后，感受很多。音乐会意义非凡，积极配合中国—东盟音乐周的发展战略，有力推动了广西艺术学院与各音乐院校之间的跨文化对话和文明交流互鉴。
【关键词】漓江室内乐团；音乐周；交流
【中图分类号】J604 【文献标识码】A
音乐会以2017中国-东盟音乐周为契机，由广西艺术学院漓江室内乐团牵线，给现场观众展示了一场各音乐院校间的交流专场音乐会，大部分演奏者均来自国内多个音乐艺术院校，分别是广西艺术学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、苏州大学音乐学院等，还有一部分演奏者则为广西交响乐团的演奏员们。纵观整场曲目，有表现渔家姑娘古筝合奏《星湖畅想》，为颤音琴与中提琴而作的《梁一》，有蜀锦文化的古筝独奏曲《蜀锦图》，还有为两架钢琴而作的《时间之迹》、二胡独奏《模仿人声之灵动》、长笛独奏《楼兰赋》等优秀作品，共12个节目。仅是节目单，就让笔者对这场在端午佳节前夕举办的院校间交流音乐会充满期待。
一、忆音乐会之景象
演出的曲目都是最具代表性、形式多样的室内乐曲。本场音乐会印象最为深刻的是星海音乐学院张婧老师的《星湖畅想》、四川音乐学院杨晓忠老师的《蜀锦图》。
音乐会在描绘星湖风光美如画的古筝合奏《星湖畅想》中拉开序幕，正如“星湖风景美如画，荡舟少女是渔家。龙舟竞渡鼓喧天，湖光山色映晚霞。”所言，好一幅渔家姑娘荡舟竞渡的画面。据该曲创作者张婧老师所述，创作灵感来源于肇庆的七星岩风景。全曲刻画了星湖风景如画、渔家姑娘、龙舟竞渡、湖光山色四幅画卷，具象的映射出渔家姑娘和众龙舟赛手们积极向上勇往直前的精神面貌。音乐的开始由清脆的三角铁音乐起，再由主奏古筝引领主题旋律，给人以深邃静谧之感。随后，古筝合奏继续延续主题旋律。阵阵鼓声之后，主旋律再次深化，愈加立体磅礴的音乐效果将渔家姑娘荡舟于星湖之上的情景展现于眼前，将端午佳节众人龙舟竞渡、你追我赶锣鼓喧天的画面渲染得更加浓郁。或深沉或高亢的旋律，使笔者仿佛看见在端午佳节，星湖湖面龙舟竞渡的激烈场面，带领听众梦回到七星岩和星湖美景去目睹光阴的起伏，吟诵岁月的沧桑。乐曲中没有炫技性的因素存在，也没有表现高难度的技巧，而呈现的是整体之间的配合与合奏的效果。从乐器编制来看，《星湖暢想》的乐队配置具有小型、精练、灵秀的组合特点，令人眼前一亮。
《蜀锦图》也是本场音乐会给予我印象较深的一曲之一，由四川音乐学院作曲系杨晓忠老师以蜀锦为灵感而创作。据笔者与演奏者周天丽交流后得知，作曲家在创作中，加入了现代音乐，创作手法以挥写蜀水、蜀舞和仕女为主线，在作品中借锦寻声，通过琴鸣蜀音、若隐若现来展现出犹如一幅幅画面的蜀中情景、蜀中情韵。乐曲以写意的手法描绘了古代蜀国市井纷繁热闹的图卷，似有清明上河之影，却实有蜀宫夜宴、杏花春雨、庙会、花灯、货郎、斗茶、蜀戏之象。一幅“新蕾初绽，粉面流霞，疑为人面桃花；芙蓉缤纷，飞锦流丹 铺陈蓉城风华”的市井画卷引人入胜。音乐会伊始，若隐若现的主题旋律在周天丽的演奏中表现得淋漓尽致，弦与指合，恰如胶漆，下指浑厚，傍弦绝无客声，左右相和，鸾凤和鸣，不染浊气，其音中和温润，弹弦用力不觉，而无暴指，大声不烈，小声不灭，轻重相宜；左手“揉、吟、按、滑”恰好也，宛转动荡无滞无碍，其音不亏不过，谓之圆也。若言其下指功夫，一在调气，一在练指。音乐刚柔并济，变化繁复，刚劲中兼具流畅婉转，悠扬中不乏苍劲刚健。演奏者将这随历史地流动而渐渐远离消失之景象通过古筝投影在今日现代繁华之蓉城夜晚，恰有“年年月月花相似，岁岁年年人不同”之伤感，日月更替，物转星移，物是人非，时代的碰撞与交汇，通过古筝艺术渲染升华。
二、谈音乐会之思考
纵览节目单，部分曲目作曲家以中国传统文化为创作题材，结合西方创作技法。 以传统为基础，以创新为手段，用多元的视角创造出独具浓郁民族风情的作品，赋予传统文化生命的气息。最后，音乐会上演了一曲以广西民歌“树缠藤”为元素重新创作的《藤缠树》，在指挥滕龙先生的引领下，那句“哪个九十七岁死，奈何桥上等三年”的坚贞不渝的爱情誓言深深烙印在大家心中，那熟悉的旋律也停留在大家的脑海里久久挥之不去，曲终人散，仍意犹未尽。给全场听众呈现了一台充斥着传统气息又具有现代音乐的听觉佳宴，演绎了一首首美妙的音乐。
虽说在部分演奏中出现乐器配合略有脱节、细节处理不够细腻的现象，然而瑕不掩瑜，从整体效果看当晚的音乐会依旧是成功的。针对本场音乐会，笔者提几点思考。
（一）节目单的选曲
作为依托中国-东盟音乐周而进行的音乐会，且广西艺术学院漓江室内乐团也是首次与各院校之间进行交流演出。在笔者看来，选曲也是极其重要的。本场音乐会大部分曲目都是与民族音乐有关，其余是西洋音乐。因此，笔者反思，中国—东盟音乐周的起源来自于中国与东盟之间的联系，将加强各国之间的文化交流作为自身的重要任务。广西艺术学院漓江室内乐团与其他兄弟院校间的交流专场音乐会，是否可以在以后音乐周的呈现中，进行专门性的曲目规定，比如2018年音乐周期间进行西洋室内乐专场音乐会，2019年音乐周期间进行民乐室内乐专场音乐会等，再就是节目单的曲目创作年份应该有所标识，那样，听者在聆听时，可以更好地融入音乐氛围之中。
（二）表演者的呈现
本场音乐会的表演者的整体呈现是不错的，但在笔者看来，也有部分瑕疵。现在的大众审美都会被美妙的音乐和表演者的肢体语言所吸引，如开场曲的《星湖畅想》该曲出自专业表演者所创，虽说曲目的创作比不上专业作曲家的技法，但是表演者在诠释音乐之时，不仅将乐曲的整体思想进行表现，更是以极具魅力的表现力呈现，赢得阵阵掌声。相比音乐会中的另一首古筝曲，以独奏形式呈现，音乐意境若隐若现，在笔者而言，音乐动听、优美。整场音乐会后，也听到其他观众的谈论，有的说好，也有说印象深刻的就那么几个，也有谈之弊。如古筝独奏曲《蜀锦图》，在许多观众眼里，该曲听起来有点类似催眠曲之意，但是不能否认该曲的本身艺术价值。诸多因素也是不可避免的，如演奏者对曲目的理解程度、欣赏者的音乐文化修养等问题。因此，在今后的音乐呈现中，表演者必须深刻理解作曲家的创作意图，加之以自身的独特表演魅力，才能将音乐的二度创作阐释透彻。
三、结语
而广西艺术学院主办的第六届中国-东盟音乐周，积极配合国家“一带一路”发展战略，丰富与沿线国家文化艺术交流，实现“文化繁荣，共同发展。”本届音乐周，推出与院校间交流音乐会，可见中国-东盟音乐周对中国传统音乐文化和兄弟院校间情谊的重视，以及这场音乐会意义的重要性。如此一来，让音乐在人们心灵间架起桥梁，共同传承人类瑰丽深邃的精神文化。
无论如何，这场广西艺术学院漓江室内乐团与各院校交流专场音乐会带给笔者很多感动。昨夜的音乐会，让笔者有机会近距离聆听，并真正感受到它的魅力所在。在当今浮躁的大环境中，我们驻足匆匆的脚步，暂时远离嘈杂的市井喧嚣，安静地享受一场传递着质朴气息的音乐盛宴。通过音乐会可深深地看到艺术家们身上那种对音乐的专注和热爱，他们深知自己所承担的重任，为传播中国音乐文化、民间音乐无私奉献着……
以该场音乐会为契机，我们也期盼未来的音乐周期间，更多院校的作曲家和演奏家们能够碰撞出更加多彩的火花，让各地音乐之花绚烂于中国与世界音乐的舞台之上，更为推动中国传统音乐文化及建设中国-东盟音乐周文化品牌效应作出应有的贡献。
作者简介：马卓周（1992—），男，汉族，广西艺术学院2016级硕士研究生。
【关键词】漓江室内乐团；音乐周；交流
【中图分类号】J604 【文献标识码】A
音乐会以2017中国-东盟音乐周为契机，由广西艺术学院漓江室内乐团牵线，给现场观众展示了一场各音乐院校间的交流专场音乐会，大部分演奏者均来自国内多个音乐艺术院校，分别是广西艺术学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、苏州大学音乐学院等，还有一部分演奏者则为广西交响乐团的演奏员们。纵观整场曲目，有表现渔家姑娘古筝合奏《星湖畅想》，为颤音琴与中提琴而作的《梁一》，有蜀锦文化的古筝独奏曲《蜀锦图》，还有为两架钢琴而作的《时间之迹》、二胡独奏《模仿人声之灵动》、长笛独奏《楼兰赋》等优秀作品，共12个节目。仅是节目单，就让笔者对这场在端午佳节前夕举办的院校间交流音乐会充满期待。
一、忆音乐会之景象
演出的曲目都是最具代表性、形式多样的室内乐曲。本场音乐会印象最为深刻的是星海音乐学院张婧老师的《星湖畅想》、四川音乐学院杨晓忠老师的《蜀锦图》。
音乐会在描绘星湖风光美如画的古筝合奏《星湖畅想》中拉开序幕，正如“星湖风景美如画，荡舟少女是渔家。龙舟竞渡鼓喧天，湖光山色映晚霞。”所言，好一幅渔家姑娘荡舟竞渡的画面。据该曲创作者张婧老师所述，创作灵感来源于肇庆的七星岩风景。全曲刻画了星湖风景如画、渔家姑娘、龙舟竞渡、湖光山色四幅画卷，具象的映射出渔家姑娘和众龙舟赛手们积极向上勇往直前的精神面貌。音乐的开始由清脆的三角铁音乐起，再由主奏古筝引领主题旋律，给人以深邃静谧之感。随后，古筝合奏继续延续主题旋律。阵阵鼓声之后，主旋律再次深化，愈加立体磅礴的音乐效果将渔家姑娘荡舟于星湖之上的情景展现于眼前，将端午佳节众人龙舟竞渡、你追我赶锣鼓喧天的画面渲染得更加浓郁。或深沉或高亢的旋律，使笔者仿佛看见在端午佳节，星湖湖面龙舟竞渡的激烈场面，带领听众梦回到七星岩和星湖美景去目睹光阴的起伏，吟诵岁月的沧桑。乐曲中没有炫技性的因素存在，也没有表现高难度的技巧，而呈现的是整体之间的配合与合奏的效果。从乐器编制来看，《星湖暢想》的乐队配置具有小型、精练、灵秀的组合特点，令人眼前一亮。
《蜀锦图》也是本场音乐会给予我印象较深的一曲之一，由四川音乐学院作曲系杨晓忠老师以蜀锦为灵感而创作。据笔者与演奏者周天丽交流后得知，作曲家在创作中，加入了现代音乐，创作手法以挥写蜀水、蜀舞和仕女为主线，在作品中借锦寻声，通过琴鸣蜀音、若隐若现来展现出犹如一幅幅画面的蜀中情景、蜀中情韵。乐曲以写意的手法描绘了古代蜀国市井纷繁热闹的图卷，似有清明上河之影，却实有蜀宫夜宴、杏花春雨、庙会、花灯、货郎、斗茶、蜀戏之象。一幅“新蕾初绽，粉面流霞，疑为人面桃花；芙蓉缤纷，飞锦流丹 铺陈蓉城风华”的市井画卷引人入胜。音乐会伊始，若隐若现的主题旋律在周天丽的演奏中表现得淋漓尽致，弦与指合，恰如胶漆，下指浑厚，傍弦绝无客声，左右相和，鸾凤和鸣，不染浊气，其音中和温润，弹弦用力不觉，而无暴指，大声不烈，小声不灭，轻重相宜；左手“揉、吟、按、滑”恰好也，宛转动荡无滞无碍，其音不亏不过，谓之圆也。若言其下指功夫，一在调气，一在练指。音乐刚柔并济，变化繁复，刚劲中兼具流畅婉转，悠扬中不乏苍劲刚健。演奏者将这随历史地流动而渐渐远离消失之景象通过古筝投影在今日现代繁华之蓉城夜晚，恰有“年年月月花相似，岁岁年年人不同”之伤感，日月更替，物转星移，物是人非，时代的碰撞与交汇，通过古筝艺术渲染升华。
二、谈音乐会之思考
纵览节目单，部分曲目作曲家以中国传统文化为创作题材，结合西方创作技法。 以传统为基础，以创新为手段，用多元的视角创造出独具浓郁民族风情的作品，赋予传统文化生命的气息。最后，音乐会上演了一曲以广西民歌“树缠藤”为元素重新创作的《藤缠树》，在指挥滕龙先生的引领下，那句“哪个九十七岁死，奈何桥上等三年”的坚贞不渝的爱情誓言深深烙印在大家心中，那熟悉的旋律也停留在大家的脑海里久久挥之不去，曲终人散，仍意犹未尽。给全场听众呈现了一台充斥着传统气息又具有现代音乐的听觉佳宴，演绎了一首首美妙的音乐。
虽说在部分演奏中出现乐器配合略有脱节、细节处理不够细腻的现象，然而瑕不掩瑜，从整体效果看当晚的音乐会依旧是成功的。针对本场音乐会，笔者提几点思考。
（一）节目单的选曲
作为依托中国-东盟音乐周而进行的音乐会，且广西艺术学院漓江室内乐团也是首次与各院校之间进行交流演出。在笔者看来，选曲也是极其重要的。本场音乐会大部分曲目都是与民族音乐有关，其余是西洋音乐。因此，笔者反思，中国—东盟音乐周的起源来自于中国与东盟之间的联系，将加强各国之间的文化交流作为自身的重要任务。广西艺术学院漓江室内乐团与其他兄弟院校间的交流专场音乐会，是否可以在以后音乐周的呈现中，进行专门性的曲目规定，比如2018年音乐周期间进行西洋室内乐专场音乐会，2019年音乐周期间进行民乐室内乐专场音乐会等，再就是节目单的曲目创作年份应该有所标识，那样，听者在聆听时，可以更好地融入音乐氛围之中。
（二）表演者的呈现
本场音乐会的表演者的整体呈现是不错的，但在笔者看来，也有部分瑕疵。现在的大众审美都会被美妙的音乐和表演者的肢体语言所吸引，如开场曲的《星湖畅想》该曲出自专业表演者所创，虽说曲目的创作比不上专业作曲家的技法，但是表演者在诠释音乐之时，不仅将乐曲的整体思想进行表现，更是以极具魅力的表现力呈现，赢得阵阵掌声。相比音乐会中的另一首古筝曲，以独奏形式呈现，音乐意境若隐若现，在笔者而言，音乐动听、优美。整场音乐会后，也听到其他观众的谈论，有的说好，也有说印象深刻的就那么几个，也有谈之弊。如古筝独奏曲《蜀锦图》，在许多观众眼里，该曲听起来有点类似催眠曲之意，但是不能否认该曲的本身艺术价值。诸多因素也是不可避免的，如演奏者对曲目的理解程度、欣赏者的音乐文化修养等问题。因此，在今后的音乐呈现中，表演者必须深刻理解作曲家的创作意图，加之以自身的独特表演魅力，才能将音乐的二度创作阐释透彻。
三、结语
而广西艺术学院主办的第六届中国-东盟音乐周，积极配合国家“一带一路”发展战略，丰富与沿线国家文化艺术交流，实现“文化繁荣，共同发展。”本届音乐周，推出与院校间交流音乐会，可见中国-东盟音乐周对中国传统音乐文化和兄弟院校间情谊的重视，以及这场音乐会意义的重要性。如此一来，让音乐在人们心灵间架起桥梁，共同传承人类瑰丽深邃的精神文化。
无论如何，这场广西艺术学院漓江室内乐团与各院校交流专场音乐会带给笔者很多感动。昨夜的音乐会，让笔者有机会近距离聆听，并真正感受到它的魅力所在。在当今浮躁的大环境中，我们驻足匆匆的脚步，暂时远离嘈杂的市井喧嚣，安静地享受一场传递着质朴气息的音乐盛宴。通过音乐会可深深地看到艺术家们身上那种对音乐的专注和热爱，他们深知自己所承担的重任，为传播中国音乐文化、民间音乐无私奉献着……
以该场音乐会为契机，我们也期盼未来的音乐周期间，更多院校的作曲家和演奏家们能够碰撞出更加多彩的火花，让各地音乐之花绚烂于中国与世界音乐的舞台之上，更为推动中国传统音乐文化及建设中国-东盟音乐周文化品牌效应作出应有的贡献。
作者简介：马卓周（1992—），男，汉族，广西艺术学院2016级硕士研究生。