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灰石印象
在眼花缭乱的互联网，灰石给自己的介绍是：灰石商业摄影基地是一个星工厂，以ICIA北京国际创意产业联盟、歌华集团为依托。灰石时尚文化发展有限公司首席执行官白昕介绍，“星工厂”灰石的背后是创意狂人的不安现状，以及服务他们的摄影产业链。
灰石营销总监宁传薪有着独到的经验，他发现，对于摄影基地，好的地理位置是一个细节决定成败的因素。灰石摄影基地取道东直门交通枢纽，成为当地的疯狂创意“杂烩”的重要一角。 对于灰石乃至它的摄影同行来说，一个摄影基地的建立，如同掀开了一片星空，有了更多的空间可以想象与建设。在创意勃兴的上海与广州，摄影影棚的流动“帐篷”问题是一个因经济而缓冲的老问题。灰石摄影基地却有个占地1500平方米的整体棚区，棚区内包括7间平面摄影棚，还有2间规划中的动态影视棚，形成了北京市区内最大规模的影棚集中租赁场所，《精品购物指南》、《瑞丽》、《悦己》、《风尚志》等已在影棚实现了多期杂志的拍摄。
在你重复着柴米油盐的某一时刻，灰石正进行着疯狂的创意。对于与灰石签约的造型师、摄影师来说，所谓创意，不过是他们手中的魔方，随时拼成艺术，然后又被拆卸掉。关于前一部作品的记忆进入纸篓，他们对下一个作品又要重新想象与判断。宁传薪告诉记者，这是灰石与影楼的不同。灰石的造型是瞬间的、来不及记忆的。
如果你一度流连在那些过目难忘的电影海报、新产品发布的时尚画册、地铁里聊以解闷的广告前，它们可能出自灰石签约的摄影师或模特。所谓的创意在灰石演绎成一帧流动的光影，一阕定格的往事。
对于灰石客户，缺少相应的摄影师渠道，也不存在清晰的风格构想，他们找到灰石。摄影师也乐于通过灰石与客户商谈、合作。摄影师可以专心拍摄，拍摄也可以更顺利地拍板、更快成交。经过灰石透明化的裁判，为不同水平等级的摄影师制定相应的市场价格，并根据客户的需求进行推荐，从而达到做有针对性的服务模式。除此摄影服务之外，灰石为客户提供从创意策划到拍摄执行，从模特经纪到数字后期与印刷输出，灰石的技术与服务直接玩转了整套全案服务。灰石的创意不在某一点，而是在整个商业摄影产业链的一条线上，使他们的创意可以发挥扩大成更大的面。
灰石的展区是第三届北京文化创意产业博览会的一角。与它一起搭戏的，有众多的行业、地域等的展览、演出和创意体验，在9个风格各异的主题馆里，构成了创意的众声喧哗。
众声喧哗后的反思
小胡是80后男生，也是哈电子的数码达人，声、光、电的不断变幻里，他与时尚以及前沿科技商务高度糅合的创意产品玩了一把亲密接触。 从事传统文化研究的黄先生情迷于收藏，这几天，他意外地与民间工艺品或古文新传等迤逦相遇了。时间荏苒，旧时故事的“新编”使他不知不觉入了戏。
在露天，一群年轻人完全沉浸在一幅几十米长喷绘的创作里。这一幅有些后现代的作品，只用了几支画笔、几十米的画板、再加上一群创意狂人的即兴挥墨。创意的人群里少不了这些草根的力量。他们的创意行为，不是大投入、大手笔，却多了一些属于青春的自由、随性。
创意就是这么进入了人们的生活。创意中国产业联盟副秘书长杨子云表示，创意产业带来了世界范围内的又一次产业升级。历史上，中国因为各种原因错过了70年代的产业升级。1998年，英国提出“新英国计划”，创意概念从此在英国发源，并传递到东方，创意的来势汹涌使中国面临着又一次产业升级的机会。
在十几年前的英国，创意产业刚蠢蠢欲动，制造业同时占据很大的产业份额。后来英国开始挖掘自己的“英国化”，并对英国的“创意”进行了定义。英国多元的文化与群众基础，使创意产业从一开始，就面对着复杂的消费群体，有坚实的知识产权做巩固、良好的商业氛围烘托，创意产业在英国风生水起。而创意产业之所以在英国延续下来，则是因为创意与商业的紧密契合。
联合国教科文组织创意产业顾问大卫·帕里什对此打了一个形象的比方，创意与商业的关系，就像T-shirt与suits的关系，也相当于中国传统文化中阴和阳。创意也需要商业的气质与行为。这是大卫·帕里什对阴阳概念的一种理解。 创意与商业，是英国政府发起的创意连接一直进行的有趣连接。创意连接副总裁肯·格兰特表示，一个创意要变成商业价值，既要增加附加价值的元素，又要确保增加这种附加值。创意连接同时也与客户建立起伙伴关系。他们周密地考虑到种种环节当中的投资者需要什么。作为一种反作用，商业也对创意连接的创意点子起到保护，长此以往，商业与创意形成一种可持续的共赢。
从英国的反光镜回头看国内，中国的创意产业表露出另一副表情。有着东方面孔的中国创意与英国创意一个在“楚河”、一个在“汉界”。创意大卫·帕里什建议，中国创意也要从自己的与众不同寻找出路，而不是充当他人的搬运工。对此，中国要做的是现实调查，更全面地了解自我与他人，发现自己的差异性。
比如，从中国文字字面解读，创意与文化难分伯仲。而且，创意与文化作为一对近义词可以同时出现、任意转换。然而，创意与文化其实不能对等，创意产业也不能与文化产业混淆。大卫·帕里什表示，中国需要再为创意下定义，明确什么是创意产业。
名正，而言顺，或许更接近大卫·帕里什理解的阴阳平衡。大卫·帕里什对国内创意产业做过深入了解，他表示创意产业定义出文化与创意的不同后，然后要建立不同的组织和商业氛围。这些为国内创意产业定了一个框架。
对于创意产业的框架，杨子云表示，国内创意产业首先要有创意产业原创理论。因为目前多数人存在的一个误区，一提创意产业想到的无非是动漫或影视。但二者都只是创意产业的一种表现形式。与第一、第二、第三产业联系在一起的创意，已经涵盖到餐饮、会展、建筑、旅游等产业。与产业链的广阔延伸相比，创意二字依然缺少明晰的定位，这在一定程度上削弱了创意产业的发展力度。
创意产业看上去是一块大奶酪。在天津、在杭州，动漫或者影视产业的开发颇为引人注目，也成为开发的新噱头。一时间，三五成群的地区都要争相“吃螃蟹”。这是创意产业一个颇为常见的现象。但是，不是所有的动漫或影视都长久。杨子云表示，创意产业的“千篇一律”不能成为所有地区的参考。大到城市或乡村、小到街巷里弄都要提炼出自己的特色产业。别具风土人情的产业才能炼成一个品牌。
品牌里写着一座城市或街巷背后的故事。肯·格兰特举了苏黎士的例子。在人们的印象中，苏黎士不是一座非常有生机的城市。不过现在，苏黎世已经有所觉醒，并开始通过投入资金塑造一个有内涵的苏黎世，提升苏黎世的品牌效应。总之，一个新的苏黎世、新的城市品牌给人以更多期待。
不管怎么说，正席卷而来的金融海啸对于创意产业既是机遇又是挑战。虽然资源已经到了紧缺时代，创意仍可以无限。这在历史上有诸多例证，杨子云表示，日本作为岛礁之国，二战后技术立国、设计开路。韩国从农耕社会，跃升到新兴国家。1954年以前的新加坡，缺少淡水，而今已是袖珍大国。创意反而使这些短板成为它们的“跳板”。作为经济发展的下一个阶段的新引擎，创意产业更应该发展适合自己的经济形态，才能够做大创意产业的这块奶酪。
在眼花缭乱的互联网，灰石给自己的介绍是：灰石商业摄影基地是一个星工厂，以ICIA北京国际创意产业联盟、歌华集团为依托。灰石时尚文化发展有限公司首席执行官白昕介绍，“星工厂”灰石的背后是创意狂人的不安现状，以及服务他们的摄影产业链。
灰石营销总监宁传薪有着独到的经验，他发现，对于摄影基地，好的地理位置是一个细节决定成败的因素。灰石摄影基地取道东直门交通枢纽，成为当地的疯狂创意“杂烩”的重要一角。 对于灰石乃至它的摄影同行来说，一个摄影基地的建立，如同掀开了一片星空，有了更多的空间可以想象与建设。在创意勃兴的上海与广州，摄影影棚的流动“帐篷”问题是一个因经济而缓冲的老问题。灰石摄影基地却有个占地1500平方米的整体棚区，棚区内包括7间平面摄影棚，还有2间规划中的动态影视棚，形成了北京市区内最大规模的影棚集中租赁场所，《精品购物指南》、《瑞丽》、《悦己》、《风尚志》等已在影棚实现了多期杂志的拍摄。
在你重复着柴米油盐的某一时刻，灰石正进行着疯狂的创意。对于与灰石签约的造型师、摄影师来说，所谓创意，不过是他们手中的魔方，随时拼成艺术，然后又被拆卸掉。关于前一部作品的记忆进入纸篓，他们对下一个作品又要重新想象与判断。宁传薪告诉记者，这是灰石与影楼的不同。灰石的造型是瞬间的、来不及记忆的。
如果你一度流连在那些过目难忘的电影海报、新产品发布的时尚画册、地铁里聊以解闷的广告前，它们可能出自灰石签约的摄影师或模特。所谓的创意在灰石演绎成一帧流动的光影，一阕定格的往事。
对于灰石客户，缺少相应的摄影师渠道，也不存在清晰的风格构想，他们找到灰石。摄影师也乐于通过灰石与客户商谈、合作。摄影师可以专心拍摄，拍摄也可以更顺利地拍板、更快成交。经过灰石透明化的裁判，为不同水平等级的摄影师制定相应的市场价格，并根据客户的需求进行推荐，从而达到做有针对性的服务模式。除此摄影服务之外，灰石为客户提供从创意策划到拍摄执行，从模特经纪到数字后期与印刷输出，灰石的技术与服务直接玩转了整套全案服务。灰石的创意不在某一点，而是在整个商业摄影产业链的一条线上，使他们的创意可以发挥扩大成更大的面。
灰石的展区是第三届北京文化创意产业博览会的一角。与它一起搭戏的，有众多的行业、地域等的展览、演出和创意体验，在9个风格各异的主题馆里，构成了创意的众声喧哗。
众声喧哗后的反思
小胡是80后男生，也是哈电子的数码达人，声、光、电的不断变幻里，他与时尚以及前沿科技商务高度糅合的创意产品玩了一把亲密接触。 从事传统文化研究的黄先生情迷于收藏，这几天，他意外地与民间工艺品或古文新传等迤逦相遇了。时间荏苒，旧时故事的“新编”使他不知不觉入了戏。
在露天，一群年轻人完全沉浸在一幅几十米长喷绘的创作里。这一幅有些后现代的作品，只用了几支画笔、几十米的画板、再加上一群创意狂人的即兴挥墨。创意的人群里少不了这些草根的力量。他们的创意行为，不是大投入、大手笔，却多了一些属于青春的自由、随性。
创意就是这么进入了人们的生活。创意中国产业联盟副秘书长杨子云表示，创意产业带来了世界范围内的又一次产业升级。历史上，中国因为各种原因错过了70年代的产业升级。1998年，英国提出“新英国计划”，创意概念从此在英国发源，并传递到东方，创意的来势汹涌使中国面临着又一次产业升级的机会。
在十几年前的英国，创意产业刚蠢蠢欲动，制造业同时占据很大的产业份额。后来英国开始挖掘自己的“英国化”，并对英国的“创意”进行了定义。英国多元的文化与群众基础，使创意产业从一开始，就面对着复杂的消费群体，有坚实的知识产权做巩固、良好的商业氛围烘托，创意产业在英国风生水起。而创意产业之所以在英国延续下来，则是因为创意与商业的紧密契合。
联合国教科文组织创意产业顾问大卫·帕里什对此打了一个形象的比方，创意与商业的关系，就像T-shirt与suits的关系，也相当于中国传统文化中阴和阳。创意也需要商业的气质与行为。这是大卫·帕里什对阴阳概念的一种理解。 创意与商业，是英国政府发起的创意连接一直进行的有趣连接。创意连接副总裁肯·格兰特表示，一个创意要变成商业价值，既要增加附加价值的元素，又要确保增加这种附加值。创意连接同时也与客户建立起伙伴关系。他们周密地考虑到种种环节当中的投资者需要什么。作为一种反作用，商业也对创意连接的创意点子起到保护，长此以往，商业与创意形成一种可持续的共赢。
从英国的反光镜回头看国内，中国的创意产业表露出另一副表情。有着东方面孔的中国创意与英国创意一个在“楚河”、一个在“汉界”。创意大卫·帕里什建议，中国创意也要从自己的与众不同寻找出路，而不是充当他人的搬运工。对此，中国要做的是现实调查，更全面地了解自我与他人，发现自己的差异性。
比如，从中国文字字面解读，创意与文化难分伯仲。而且，创意与文化作为一对近义词可以同时出现、任意转换。然而，创意与文化其实不能对等，创意产业也不能与文化产业混淆。大卫·帕里什表示，中国需要再为创意下定义，明确什么是创意产业。
名正，而言顺，或许更接近大卫·帕里什理解的阴阳平衡。大卫·帕里什对国内创意产业做过深入了解，他表示创意产业定义出文化与创意的不同后，然后要建立不同的组织和商业氛围。这些为国内创意产业定了一个框架。
对于创意产业的框架，杨子云表示，国内创意产业首先要有创意产业原创理论。因为目前多数人存在的一个误区，一提创意产业想到的无非是动漫或影视。但二者都只是创意产业的一种表现形式。与第一、第二、第三产业联系在一起的创意，已经涵盖到餐饮、会展、建筑、旅游等产业。与产业链的广阔延伸相比，创意二字依然缺少明晰的定位，这在一定程度上削弱了创意产业的发展力度。
创意产业看上去是一块大奶酪。在天津、在杭州，动漫或者影视产业的开发颇为引人注目，也成为开发的新噱头。一时间，三五成群的地区都要争相“吃螃蟹”。这是创意产业一个颇为常见的现象。但是，不是所有的动漫或影视都长久。杨子云表示，创意产业的“千篇一律”不能成为所有地区的参考。大到城市或乡村、小到街巷里弄都要提炼出自己的特色产业。别具风土人情的产业才能炼成一个品牌。
品牌里写着一座城市或街巷背后的故事。肯·格兰特举了苏黎士的例子。在人们的印象中，苏黎士不是一座非常有生机的城市。不过现在，苏黎世已经有所觉醒，并开始通过投入资金塑造一个有内涵的苏黎世，提升苏黎世的品牌效应。总之，一个新的苏黎世、新的城市品牌给人以更多期待。
不管怎么说，正席卷而来的金融海啸对于创意产业既是机遇又是挑战。虽然资源已经到了紧缺时代，创意仍可以无限。这在历史上有诸多例证，杨子云表示，日本作为岛礁之国，二战后技术立国、设计开路。韩国从农耕社会，跃升到新兴国家。1954年以前的新加坡，缺少淡水，而今已是袖珍大国。创意反而使这些短板成为它们的“跳板”。作为经济发展的下一个阶段的新引擎，创意产业更应该发展适合自己的经济形态，才能够做大创意产业的这块奶酪。