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摘要：文人画也称“士夫画”，取材多用山水、花鸟，注重神似，注重笔墨之间的意趣，比较高雅、素淡，同时还注重诗书画印之间的结合。文人画家喜欢通过景物来抒发自身情感和理想抱负，它带有浓烈的文人情趣。
关键词：文人画；以形写神；审美
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-18-1
随着社会文化和历史文明的进步，我国很多传统的文化艺术保存着自己独特的审美特性。中国文人画在我国传统绘画中也有着自己独特的审美特性。文人画也称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。在文人画画家眼中的梅、兰、竹、菊等都不是单纯的自然界中的景物，而都是带着气节、带有思想的君子。文人画综合了诗、书、画、印四门艺术，是一门综合性的艺术。
对于中国文人画中的审美特征我认为有以下几点：
一、文人画追求“以形写神”
文人画的精髓是“以形写神”。中国画中对“形”“神”的追求总是占主导地位的。在题材和意境的表现上都很注重“神似”。在开笔之前就构思好要表达的“意”、“神韵”。绘画作品的欣赏上，同样我们不能只论其形，只看他画的物体，要能体会到作者要表达的含义以及画外所表达的含义。文人画中讲究“以形写神”，文人画家对形的认识就不单纯的是观察客观事物的形体，更多的融入了画家自身的思想情感。
文人画家在题材上大多选择一些具有象征性意义的事物，在宋代形成的“四君子”绘画题材就成为了中国画中的情感符号，梅、兰、竹、菊便成为了文人画家最为喜爱的题材之一。例如南宋杨文咎的《四梅花》。画中四梅是四种状态下的梅花：未开、欲开、盛开、将残。画面中以墨色为主，画面简单，将以往用晕染的画法改为用墨笔圈线，表现出梅花的幽静、傲骨，整幅画卷纯用水墨，这一系列的画幅也寄托了画家自己的生平，人生几个大的经历，苍劲的梅枝也代表出画家自己的品性及内心的情感世界。
二、 注重笔墨意趣，追求简约
文人画画家们都喜爱玩弄笔墨情趣。“画中有诗，诗中有画”是文人画一致的追求，文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在元朝初期就开始以赵孟頫、高克恭为代表的文人画画家主张将书法中的运笔结合在画面中，元代中晚期时有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等画家，开始弘扬借意抒情的文人画。大部分诗句都来源于文人画家自身遭遇和为社会现象不满的反映，更加直接的表达文人画家的情感。在注重写“神”写“意”简洁的画面上，添加几行诗句恰到好处，例如元代著名画家倪瓒的《六君子图》，画面中的小山坡上有六棵苍劲挺拔的树，远处的山荒凉空寂，只凭单纯的看画面很难理解作者想表达一种什么样的思想感情，但是结合提诗就知道，画家倪瓒是在一天与好友出游时以六棵不同的树来喻意自身，分别是松、柏、樟、槐、楠、榆树，画中用枯笔却略带圆润的笔墨来营造湖光山色的寂寥，用简洁淡雅的画面反映了元代文人失落凄凉的心态，但在困境中还坚持真我的品性，正如倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
三、文人画注重诗书画印四位一体
文人画的画面中通常将题诗、绘画、书法、印章融合在一体，相互补充衬托，让绘画作品的意境得到升华。诗书画印的结合是文人画成熟的标志。在宋代以前，画上甚少有字，即使有也只有小小地写上作者的姓名和年月；到了宋代很多兼具诗人书法家的文人画家开始在画中题诗抒发情感，这也是文人画的萌芽；到了元代，随着文人画的兴起，印章也融入了画作当中，从而诗书画印四位结合的一种艺术形式广泛应用；到了明清时期，这种艺术形式就更加完善的出现在各大名画家的作品当中。其中，书、画相结合是最早出现的，早起文人画都是有封建时期的文人、士大夫提出，很多画家都擅長作诗和书法，文人们都倡导“书画同源”，文人画画家们就不自觉将书法中的运笔方式、气韵都带入带绘画中。书画结合的另一种形式表现在题款和题诗上，题款与提诗要和画面有呼应不能唐突，在绘画作品中落款是不可缺少的，就类似于一个签名，标明是谁的作品，画于什么时间什么地点，同样也可以是一句话或者一段文字，但并不是随便写写的，其中也是有很深的学问的，考究到了文人画家的自身文学修养。而印章在绘画形式中起到了转承启合的作用，印在画面上也要考虑到整体构图的协调，和画面的呼应配合，适当的加上一枚印章，这样不但美观还起到了平衡的作用，朱红色的印章也增添了画面中的跳跃感。有了诗书画印四位艺术综合使得文人画的审美更加有趣味性。
文人画是一种综合型艺术，也是中国绘画史上一个重要的艺术发展阶段，它的审美追求代表了中国传统绘画的一个里程碑，引领中国传统绘画艺术不断向前发展。
参考文献
[1]赵涛.中国文人画的发展与传承[J] .安阳工学院学报，2008，（01）.
[2]张珍变.谈中国文人画的发展与特征[J].晋中学院学报，2009，（06）.
[3]中央美术学院美术史系.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2012，2.
作者简介：
方淑贤，渤海大学艺术与传媒学院12级美术学研究生。
关键词：文人画；以形写神；审美
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-18-1
随着社会文化和历史文明的进步，我国很多传统的文化艺术保存着自己独特的审美特性。中国文人画在我国传统绘画中也有着自己独特的审美特性。文人画也称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。在文人画画家眼中的梅、兰、竹、菊等都不是单纯的自然界中的景物，而都是带着气节、带有思想的君子。文人画综合了诗、书、画、印四门艺术，是一门综合性的艺术。
对于中国文人画中的审美特征我认为有以下几点：
一、文人画追求“以形写神”
文人画的精髓是“以形写神”。中国画中对“形”“神”的追求总是占主导地位的。在题材和意境的表现上都很注重“神似”。在开笔之前就构思好要表达的“意”、“神韵”。绘画作品的欣赏上，同样我们不能只论其形，只看他画的物体，要能体会到作者要表达的含义以及画外所表达的含义。文人画中讲究“以形写神”，文人画家对形的认识就不单纯的是观察客观事物的形体，更多的融入了画家自身的思想情感。
文人画家在题材上大多选择一些具有象征性意义的事物，在宋代形成的“四君子”绘画题材就成为了中国画中的情感符号，梅、兰、竹、菊便成为了文人画家最为喜爱的题材之一。例如南宋杨文咎的《四梅花》。画中四梅是四种状态下的梅花：未开、欲开、盛开、将残。画面中以墨色为主，画面简单，将以往用晕染的画法改为用墨笔圈线，表现出梅花的幽静、傲骨，整幅画卷纯用水墨，这一系列的画幅也寄托了画家自己的生平，人生几个大的经历，苍劲的梅枝也代表出画家自己的品性及内心的情感世界。
二、 注重笔墨意趣，追求简约
文人画画家们都喜爱玩弄笔墨情趣。“画中有诗，诗中有画”是文人画一致的追求，文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在元朝初期就开始以赵孟頫、高克恭为代表的文人画画家主张将书法中的运笔结合在画面中，元代中晚期时有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等画家，开始弘扬借意抒情的文人画。大部分诗句都来源于文人画家自身遭遇和为社会现象不满的反映，更加直接的表达文人画家的情感。在注重写“神”写“意”简洁的画面上，添加几行诗句恰到好处，例如元代著名画家倪瓒的《六君子图》，画面中的小山坡上有六棵苍劲挺拔的树，远处的山荒凉空寂，只凭单纯的看画面很难理解作者想表达一种什么样的思想感情，但是结合提诗就知道，画家倪瓒是在一天与好友出游时以六棵不同的树来喻意自身，分别是松、柏、樟、槐、楠、榆树，画中用枯笔却略带圆润的笔墨来营造湖光山色的寂寥，用简洁淡雅的画面反映了元代文人失落凄凉的心态，但在困境中还坚持真我的品性，正如倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
三、文人画注重诗书画印四位一体
文人画的画面中通常将题诗、绘画、书法、印章融合在一体，相互补充衬托，让绘画作品的意境得到升华。诗书画印的结合是文人画成熟的标志。在宋代以前，画上甚少有字，即使有也只有小小地写上作者的姓名和年月；到了宋代很多兼具诗人书法家的文人画家开始在画中题诗抒发情感，这也是文人画的萌芽；到了元代，随着文人画的兴起，印章也融入了画作当中，从而诗书画印四位结合的一种艺术形式广泛应用；到了明清时期，这种艺术形式就更加完善的出现在各大名画家的作品当中。其中，书、画相结合是最早出现的，早起文人画都是有封建时期的文人、士大夫提出，很多画家都擅長作诗和书法，文人们都倡导“书画同源”，文人画画家们就不自觉将书法中的运笔方式、气韵都带入带绘画中。书画结合的另一种形式表现在题款和题诗上，题款与提诗要和画面有呼应不能唐突，在绘画作品中落款是不可缺少的，就类似于一个签名，标明是谁的作品，画于什么时间什么地点，同样也可以是一句话或者一段文字，但并不是随便写写的，其中也是有很深的学问的，考究到了文人画家的自身文学修养。而印章在绘画形式中起到了转承启合的作用，印在画面上也要考虑到整体构图的协调，和画面的呼应配合，适当的加上一枚印章，这样不但美观还起到了平衡的作用，朱红色的印章也增添了画面中的跳跃感。有了诗书画印四位艺术综合使得文人画的审美更加有趣味性。
文人画是一种综合型艺术，也是中国绘画史上一个重要的艺术发展阶段，它的审美追求代表了中国传统绘画的一个里程碑，引领中国传统绘画艺术不断向前发展。
参考文献
[1]赵涛.中国文人画的发展与传承[J] .安阳工学院学报，2008，（01）.
[2]张珍变.谈中国文人画的发展与特征[J].晋中学院学报，2009，（06）.
[3]中央美术学院美术史系.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2012，2.
作者简介：
方淑贤，渤海大学艺术与传媒学院12级美术学研究生。