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【摘 要】笔墨是最富中国特色的传统文化元素之一，它代表的是中国的民族文化，是一个民族的体现。将笔墨运用在设计中是对中国文化的尊重和感悟。对传统文化元素，我们应该取其“形”，延其“意”，传其“神”。 在设计中，既要发扬传统文化，体现中国特色，又要合理地吸收外来文化可取的地方。
【关键词】笔墨 传统文化元素 设计
中国文化博大精深，在漫长的历史长河中，形成了丰富的文化积淀。在这其中，笔墨是最富中国特色的传统文化元素之一。
笔墨时常伴随着书法、中国画一起出现，是书法和传统中国画的主要表现语言。在书法和中国画中，笔墨通常是灵魂。千百年来，人们赞颂笔墨，是因为它的美。笔墨美是中国在漫长的历史中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶。笔墨运用在设计上，不仅仅是一种材料，它代表的是中国的民族文化，是一个民族的体现。
西方的设计，大多注重生理感官的刺激。而中国的设计注重对作品神韵、味的内心体验。这种精神层面和文化底蕴的差异直接影响到东西方设计的不同审美方式。西方社会从古希腊时期就开始强调形似、逼真、直观的感受。中华民族审美意识的形态是偏重于内蕴的，强调艺术品对人内心的体验和感受。许多中国的设计作品总是显得淡雅、平和，在静美之中给人以无限的意境，含而不露的形与色让人咀嚼不尽、回味无穷。
笔墨具有表现力和文学性，内涵非常丰富。笔墨具有文化的属性，中国书画的笔墨早已成为中国文化的一个组成部分。之所以说笔墨是灵魂，是因为笔墨通常决定一幅作品的优劣成败。不论是一根线，还是一点墨，都代表着文化品位。点的大小、方向、浓淡，线的长短、粗细、软硬，都能显现作者的品位和境界，这也是中国笔墨的境界。境界，是一种人文精神的衡量标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的状态。境界最为关键的思想是“天人合一”，中国天人合一的观念，即人类并非宇宙的中心，而是自然中次要的部分，能否符合自然的规律是衡量的标准。世界上或许只有中国才如此强调自然的形态与模式，笔墨的创造无疑也遵循模拟自然这一法则。
笔墨虽依附于形，但并不追求体现物体，而是笔墨相生，化成气韵。中国很多艺术讲究气韵。气韵超越了笔墨，笔墨断了，气仍然不断。西方注重形式和精神，中国注重气韵和境界。西方注重的精神是崇高、神圣的理性精神，中国注重的是淡泊、宁静、致远。中国人以淡泊的态度对待艺术，对待生活。
中国艺术重“气”。优秀的设计作品往往能摆脱形与色的束缚，以形而上的“气”贯穿于作品之中。西方文化是一个实体世界，形成了以模仿为基础的艺术特点，重再现、重形式。中国艺术追求“气”的模糊性与西方追求“体”的清晰性形成了鲜明对比，在许多优秀的设计作品中都能体会到设计者对气的追求。这种极富有民族特色的设计，让观者在流动的视线中，感悟到“气”的运动，感悟到一种虚灵气韵之美。
说到笔墨，有一个很重要的因素就是空白。笔墨与空白总是同时出现，它们是相互衬托的。空白意识的产生与发展不仅是中国传统文化熏陶的结果，而且也反映了中国人特有的审美趣味。空白的出现，增加了笔墨的魅力，提炼了主题，开拓了意境，丰富了内涵，因而包含了很深的文化哲理和独特的审美情趣。在设计作品中，它也反映了一种版面构成的意识，可以用具体的形象，也可以用抽象的形态去表现主题，吸取笔墨的特点来丰富自己。
例如，在招贴设计中必须留有一定的空间，这样背景开阔，增强了作品的深度感，突出主体。招贴设计运用空白意识，利用强烈的虚实对比来突出视觉形象，而且融入了中国艺术特有的言简意远的意境。巧妙地运用虚与实的关系，在版面中，空白和空黑都是虚空。虚空使人宁静，同时产生无限的意境。虚并不是无，是主观情感与客观物象交相融会而形成的意境。“计白当黑”的说法就是这样来的。虚空的地方，无象而有象，无笔墨处有无限的内涵和寓意。这种意象使实体形象与虚空部分融为一体，画面显得静中有动，貌似无意的余白，正是“虚无”无限丰富的境界，这是单纯的“实”所无法表现出来的。作品如果具有了意境，就会看起来有味道，看后再思考又有余味。这是中国人历来讲求传意在设计中的体现，在追求形式感的同时，又传达了更多的意。不像很多西方的作品只注重形式，文化内涵显得不足。我们从很多中国优秀的设计作品中可以看到，版面主题以外的空白部分的存在，造成了一种虚实互动的抽象造型，使作品更富有耐人寻味的意味。
空白意境的创造，对于作品的空间结构具有很大的意义，不仅在空间结构中体现出节奏美，而且在空间的处理上予以丰富的联想。这样，观者在看过之后，能联想到超越其本身的更深刻的东西。巧妙的空白运用使观者体会到言外之意。西方的版式设计，往往是运用纵横交错的网格，文字、图形均沿着网格排列，在空间上的思想内容往往显得苍白无力，调动不起观者的联想。中国人空白意识的运用，将版面主体之外的空白部分融入主体，将虚实空间融为一体，传达出中华民族含蓄和谐的艺术精神和生活追求。因此，中国的许多版式设计往往显得很平和，不会过于前卫、怪诞，追求和谐统一，这也是深受传统文化影响的结果。
将笔墨运用在设计中是对中国文化的尊重和感悟。注入中国传统文化中提倡的神韵，不是单纯地组合传统图案、符号，而是在形与色之间寻觅东方神韵。对传统文化元素，我们应该取其“形”，延其“意”，传其“神”。
总的来说，设计艺术要发展，要想被人们认可，就要做到吸收与借鉴、继承与发扬。只有敢于吸收与借鉴，才能发展、交融；只有敢于继承与发扬，才能体现自身特色。正因为这样，中国的设计总是流露出我们的传统文化元素，受到中国哲学观、美学观潜移默化的影响。在设计中，既要发扬传统文化，体现中国特色，反映出我们民族传统文化中为其他民族所不及的思想和独特意境，又要合理地吸收外来文化可取的地方，让中国设计在文化交融的今天发挥出更大的作用。
【关键词】笔墨 传统文化元素 设计
中国文化博大精深，在漫长的历史长河中，形成了丰富的文化积淀。在这其中，笔墨是最富中国特色的传统文化元素之一。
笔墨时常伴随着书法、中国画一起出现，是书法和传统中国画的主要表现语言。在书法和中国画中，笔墨通常是灵魂。千百年来，人们赞颂笔墨，是因为它的美。笔墨美是中国在漫长的历史中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶。笔墨运用在设计上，不仅仅是一种材料，它代表的是中国的民族文化，是一个民族的体现。
西方的设计，大多注重生理感官的刺激。而中国的设计注重对作品神韵、味的内心体验。这种精神层面和文化底蕴的差异直接影响到东西方设计的不同审美方式。西方社会从古希腊时期就开始强调形似、逼真、直观的感受。中华民族审美意识的形态是偏重于内蕴的，强调艺术品对人内心的体验和感受。许多中国的设计作品总是显得淡雅、平和，在静美之中给人以无限的意境，含而不露的形与色让人咀嚼不尽、回味无穷。
笔墨具有表现力和文学性，内涵非常丰富。笔墨具有文化的属性，中国书画的笔墨早已成为中国文化的一个组成部分。之所以说笔墨是灵魂，是因为笔墨通常决定一幅作品的优劣成败。不论是一根线，还是一点墨，都代表着文化品位。点的大小、方向、浓淡，线的长短、粗细、软硬，都能显现作者的品位和境界，这也是中国笔墨的境界。境界，是一种人文精神的衡量标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的状态。境界最为关键的思想是“天人合一”，中国天人合一的观念，即人类并非宇宙的中心，而是自然中次要的部分，能否符合自然的规律是衡量的标准。世界上或许只有中国才如此强调自然的形态与模式，笔墨的创造无疑也遵循模拟自然这一法则。
笔墨虽依附于形，但并不追求体现物体，而是笔墨相生，化成气韵。中国很多艺术讲究气韵。气韵超越了笔墨，笔墨断了，气仍然不断。西方注重形式和精神，中国注重气韵和境界。西方注重的精神是崇高、神圣的理性精神，中国注重的是淡泊、宁静、致远。中国人以淡泊的态度对待艺术，对待生活。
中国艺术重“气”。优秀的设计作品往往能摆脱形与色的束缚，以形而上的“气”贯穿于作品之中。西方文化是一个实体世界，形成了以模仿为基础的艺术特点，重再现、重形式。中国艺术追求“气”的模糊性与西方追求“体”的清晰性形成了鲜明对比，在许多优秀的设计作品中都能体会到设计者对气的追求。这种极富有民族特色的设计，让观者在流动的视线中，感悟到“气”的运动，感悟到一种虚灵气韵之美。
说到笔墨，有一个很重要的因素就是空白。笔墨与空白总是同时出现，它们是相互衬托的。空白意识的产生与发展不仅是中国传统文化熏陶的结果，而且也反映了中国人特有的审美趣味。空白的出现，增加了笔墨的魅力，提炼了主题，开拓了意境，丰富了内涵，因而包含了很深的文化哲理和独特的审美情趣。在设计作品中，它也反映了一种版面构成的意识，可以用具体的形象，也可以用抽象的形态去表现主题，吸取笔墨的特点来丰富自己。
例如，在招贴设计中必须留有一定的空间，这样背景开阔，增强了作品的深度感，突出主体。招贴设计运用空白意识，利用强烈的虚实对比来突出视觉形象，而且融入了中国艺术特有的言简意远的意境。巧妙地运用虚与实的关系，在版面中，空白和空黑都是虚空。虚空使人宁静，同时产生无限的意境。虚并不是无，是主观情感与客观物象交相融会而形成的意境。“计白当黑”的说法就是这样来的。虚空的地方，无象而有象，无笔墨处有无限的内涵和寓意。这种意象使实体形象与虚空部分融为一体，画面显得静中有动，貌似无意的余白，正是“虚无”无限丰富的境界，这是单纯的“实”所无法表现出来的。作品如果具有了意境，就会看起来有味道，看后再思考又有余味。这是中国人历来讲求传意在设计中的体现，在追求形式感的同时，又传达了更多的意。不像很多西方的作品只注重形式，文化内涵显得不足。我们从很多中国优秀的设计作品中可以看到，版面主题以外的空白部分的存在，造成了一种虚实互动的抽象造型，使作品更富有耐人寻味的意味。
空白意境的创造，对于作品的空间结构具有很大的意义，不仅在空间结构中体现出节奏美，而且在空间的处理上予以丰富的联想。这样，观者在看过之后，能联想到超越其本身的更深刻的东西。巧妙的空白运用使观者体会到言外之意。西方的版式设计，往往是运用纵横交错的网格，文字、图形均沿着网格排列，在空间上的思想内容往往显得苍白无力，调动不起观者的联想。中国人空白意识的运用，将版面主体之外的空白部分融入主体，将虚实空间融为一体，传达出中华民族含蓄和谐的艺术精神和生活追求。因此，中国的许多版式设计往往显得很平和，不会过于前卫、怪诞，追求和谐统一，这也是深受传统文化影响的结果。
将笔墨运用在设计中是对中国文化的尊重和感悟。注入中国传统文化中提倡的神韵，不是单纯地组合传统图案、符号，而是在形与色之间寻觅东方神韵。对传统文化元素，我们应该取其“形”，延其“意”，传其“神”。
总的来说，设计艺术要发展，要想被人们认可，就要做到吸收与借鉴、继承与发扬。只有敢于吸收与借鉴，才能发展、交融；只有敢于继承与发扬，才能体现自身特色。正因为这样，中国的设计总是流露出我们的传统文化元素，受到中国哲学观、美学观潜移默化的影响。在设计中，既要发扬传统文化，体现中国特色，反映出我们民族传统文化中为其他民族所不及的思想和独特意境，又要合理地吸收外来文化可取的地方，让中国设计在文化交融的今天发挥出更大的作用。