《黄金时代》上映前，罗大佑谱曲并演唱的电影主题曲《只得一生》也引发了乐迷们的热议。最近，从《黄金时代》分离出来的当代民谣合辑《自由之声》也诞生了。
　　今年初秋，在北京门头沟的一个小山村，一群民谣音乐人兴致勃勃地爬上了一个山顶，进行了一次田野录音。周云蓬、小河、钟立风、邵夷贝、宋冬野、莫西子诗，青春正当年的甲午六君子联手了这次行动。在没有人烟的天地间，他们在风、知了、狗叫、飞机的背景和声中，完成了这个气壮山河的原生态录音。
　　《自由之声》像一种精神上的召集，把这几位70后到80后音乐人聚集在一起。萧红是一根线索，这位中国文艺青年的老前辈尽管已辞世七十多年，但她在文学里所寻找的自由之精神，哪怕在这个时代没有受到特别的青睐，但总会默默地呼应着那一小撮物以类聚者。
　　在2014《自由之声》这张合辑里，五位创作人各有两首作品，莫西子诗一首。在这六位创作人中，周云蓬更像一个中国民谣的老大哥，他的作品既保留着诗歌的清冷，又夹带着一个现实批判者的热忱。他今年的新专辑《四月旧州》是对林昭的一次致敬。从林昭回到萧红，这种鱼跃越过了一个又一个冷酷的时代肩膀，放缓了节奏，它更像一次对故人的思念。周云蓬谱曲创作的《奇怪的果子》和《沙粒》延续了他作品中一贯的诗的意象，在看似平淡无奇的景物里，却散发着最柔软的体温。
　　“我的心中积满了沙石，因此我想望着的，只是旷野、高山和飞鸟。”这段萧红七十多年前写下的文字，在2014终于有了一段1分49秒声音的注释。周云蓬淡淡地唱着，仿佛在回忆着一位失联很久的故友。那是一幅笔墨简约的画，在荒凉如野的天地里，沙石化作了一支画笔，轻轻抖落着人们的心事。我仿佛又看见了这样的景象：野雀高飞。小河和周云蓬仿佛心有灵犀，他为萧红配乐的一段文字也一致地简约，“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死……”忙忙碌碌的人生，说穿了只是在应付繁衍的任务，那口半死不活的气，握不到世界的美，也看不透生命的痛。小河的演唱，就像在荒野里穿行的狂僧，他无所谓地歌唱，一首歌正是一个生死场。
　　就在萧红这趟迟到了70年的感召下，这些年轻的民谣唱作人也写出了自己对自由的理解。小河全新的创作《黑牛白牛》竟然闻出了山歌的气味。那是一个在山野里走了一辈子的农家汉子，他一路走，一路惦记着自己思念的人，赶着这些相亲相爱的黑牛白牛黄牛和红牛，他灼疼的心儿也就不那么痛了。
　　莫西子诗出现在这个合辑里，无数是最抢眼的。他的快速崛起，无数是一出生动的戏剧。通过一首万众瞩目的歌，他成为娱乐焦点，但在9月发表的第一张专辑《原野》里，他脱下了亮丽的外衣，恢复了一个山歌手的角色。他在《自由之声》里谱曲创作的一首《彷徨》，注明文字来自萧红和鲁迅。我认为莫西子诗更多是受到鲁迅和萧红的精神启迪，写下象征他们精神形象的一部诗歌，在这首2014版的《彷徨》里，莫西子诗洗尽了曾经的深情和纯真，替之以更加灰暗的心情，来重新勾勒那个心灰意冷的时代气场。“我将沉默着，在黑夜里，举灰黑的手装作喝干一杯酒。”在喧嚣的时代，做一个沉默者，既是危险的，更是安全的。每个人对安全都有着自己的定义。在炮火战乱中挺着大肚子辗转流离的萧红，虽然朝不保夕，但同样有着自己对安全的定义、对自由的捕捉。
　　从鲁迅到萧红，从黄金时代到未亡的诗歌，《自由之声》是一次关于遥远的搜索。“我只看到一个个的人，黄发垂髫，饮食男女，更大的风物需要在未来在高处俯瞰。”（周云蓬）天地是走石，人即是飞沙。在《自由之声》的封面上，这趟2014的走石与飞沙正形成了一个简约的构图，那简约的线条，正呼应了一个萧瑟至极的黄金时代。