来自北欧的艺术家Inka和Niclas，将摄影作为一种制作现实的方式。他们利用相机最原质的运行原理，或对其加入最朴素的人为干预，拍摄出让人熟悉却又超出意识之外的“现实”，进而重新建立观看对存在的触觉与感知。
　　图像的现实是否比真实本身更真实？当我们面对无限丰富的现实，为何还要生产并借助另一个扁平化的图像来代替它？对Inka和Niclas来说，现实分为两种：物理的现实和影像的现实，而介于这两者之间的桥梁或中介，就是摄影。他们的作品大多取景北欧的自然風光，而最终呈现的却又不是真实的场景。与其说他们在摄影，不如说他们在和相机一起完成一次又一次的表演。他们会在镜头前罩上一块彩色的玻璃或硬币，或向空中抛洒一把烟尘，或穿上能够强烈反光的衣服让自己“消失”在曝光中……可以说，他们所做的一切，似乎都在干扰我们正常的观看，而我们从其作品中所看见的世界，本身就是被制作出来的“假象”。
　　在Inka和Niclas的作品里，世界存在的原型与摹本是同质且可以互换的，存在催生图像，图像派生存在。在此，图像不再被简单地作为对现实的记录或再现，而是与现实互为先导的存在一一很多时候与其说我们“看见”了图像，不如说是依据它们而重新看见了世界。
　　FA = Fortune Art
　　I&N = Inka&Niclas
　　FA：日常的现实往往被你们用另外的方式重新制作，成为另一种“真实”。请问你们如何看待这这种不同现实之间的转换？
　　I&N：我们所在的现实或许可以分成两种，而我们是把相机当作这两个现实之间转换的装置，在摄影的现实和物理的现实之间制造差异。我们对拍照这个行为，以及对那个曝光的一瞬间很感兴趣。
　　摄影里的现实和物理的现实极度相似，且保持着某种微妙的连接，有时候我们是通过已有的图像来感受并描绘存在。比如在北欧通常会有极光，很多人会特意从四面八方赶来拍照。可奇怪的是，我们几乎很少会真地看见极光，反而是从小到大都生活在各种极光的照片或复制品里。每当我们提到极光，其实是凭借早已储存在记忆里的印象或概念来体验它而已。所以在我们的创作中，比如Becoming Wilderness XVⅢ这件作品，我们只是向空中撒了一把粉末并让它闪光，同时在那个瞬间用相机拍摄出以往从各种照片和图像里所看见的“极光”。
　　FA：在你们看来，现如今那些被不断制造的风景照片意味着什么？
　　I&N：风景图像和照片对我们如何观看这个世界有着非常大的影响。我们自己本身就和屏幕里被不断剧增的自然照片紧密关联。每个人都把拍摄照片作为留存“现在”、或者留存时间存在的仪式，每个人都试图把照片作为纪念。现在几乎所有的人都有相机，所以到处都充斥着色彩饱和的风景图像，这些都是我们的创作灵感，也是可以用来促进反思的资源。
　　现如今，假如我们想知道某种特定的现象或景观，只需用“海滩”、“日落”或“大峡谷”这样的关键字进行图像搜索，前100个图像往往会非常相似。在此，不同的图像共用着同一个非常具体的美学属性。以“日落”的搜索结果为例，许多照片里都包含棕榈树或海豚，因此完美的日落照片就好像必须是要两者兼有。可以说，在某种程度上来说，是图像塑造着我们的感知。而我们在摄影过程中所做的行为介入，无论是向风中扔粉末，用树枝搭建雕塑，还是通过简单地为岩石着色，等等，更像是在“风景”、“观念”和“相机”的结合中进行一场表演。