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认识陆春涛的画已经好些年头，可谓神交已久，但真正与先生交往却是近些年的事。先生的豁达、睿智令人印象深刻。近日，春涛先生筹划自己的个展，命余策展。翻阅堆积如山的陆氏画集，文章亦是邀约天下时贤尽行文，诸多方面无不面面俱到，顿时深感肩上压力重大。春涛先生殷勤切切，鼓励再三，奈何余冥顽不灵，臆述皮毛，权当抛砖引玉吧。
如果讲陆春涛的性格里有非常强悍的韧劲，我相信；如果讲陆春涛的绘画精研传统，发迹于海上画派，我信然；如果讲2003年的《花之俏》至2008年的《陆春涛画集》里的作品有太多传统与时风的参照，我同意；但陆春涛2008年《墨变》以后的绘画，尤其是荷塘系列的出现与发展，我认为，他的绘画毫无疑问已经步入了当代水墨的范畴。
陆春涛说：“水墨的魅力来自画面所传达的意境和品格之美，以及艺术家与笔墨交流时所留下的‘手语’痕迹。”这“手语”痕迹是他画面纵横繁复的形态和魔幻绚烂的色彩构成。当中有一点尤其值得我们关注，陆氏的“荷塘系列”作品非常类似一件精密计算的建筑图纸，水平的天际线与纵向展开的荷塘竟然形成近似90度的直角，在“荷塘系列”中，地平线与画面的分割形成了仿若黄金分割般的和谐构成关系，荷花之繁茂、天际之辽阔、自然之纯粹都在这纵横交错的构图中流淌出来。通常我们在欣赏绘画作品时，会通过一种方法或某一种图形作为路径去观摩整幅作品，这样的一种方式或路径我们称之为画眼。在陆春涛的绘画中，经常使用近似纵横和等边三角形的几何构成作为画眼，既保持了画面平衡、稳固的构成关系，同时在结构和色彩的微妙变化过程中，使得作品充满了内在的炽热情绪和外在的浪漫生机。
这一方荷塘好似是陆春涛为自己建构的精神家园，那里有对现实世界的迷离与追问，有内心世界的苦闷与纠结。荷塘对于陆春涛而言，无疑是一种精神上的出走。在陆春涛所营造的荷塘迷景中，隐隐约约流露出些许不安和骚动，以及敏感而细碎的情感世界。没有谁能够孤立的在令人迷失的现实世界，用幻想与情感构筑起遁世的乌托邦，理想总能推动我们去思考、去寻找，这非同一般的荷塘就是陆春涛为自己构建的一个特殊的精神场。他始终没有忘记在属于自己的艺术中注入浪漫主义情感和充满美好期盼的希望，正因为这样的理想构成了别样的、生机勃勃的陆氏荷塘迷境。这荷塘是他精神世界的起点，也是终点。他将自己的精神介入到画面中，在天地静穆间，那仅有的一束光线仿若是他介入的痕迹。他在这里与自己对话，与自然对话，与一切未知对话。他在探寻一个未知世界，一个专属于他的世外桃源。
正因为如此，“假设”成为这次展览中非常重要的一个部分，在向传统致敬的同时，怀旧的、经典的、浪漫的再一次成为本次展览的基调。陶瓷、汉服、条案、古琴、莲蓬……古典符号都被赋予了崭新的定义，展览远离了僵化的、既定的程式，而一切又被水和墨幻化得如此和谐，如此朦胧。作者或许更关心的是自然、时间、历史与现实的本质精神。三千立方的异质水墨空间表述了陆春涛内心深处所体验的多层隔膜：与真实的自然世界的隔膜，与传统经典再造的隔膜，与质朴、琐碎的现实生活的隔膜。
当历代大师们的绘画还在不断彰显着古代水墨艺术绝对权力的时候，当代水墨又该如何突围呢？那青山白鹭、那琼楼玉宇是否还能继续诉说不老的传说？“水乎·墨焉？……”类似当代概念话剧对白的展览主题，似乎就是踏入陆春涛迷境的探访者的追问，他们渴望在这个未知世界中探寻到答案，在其中迷途再知返，悠扬再顿挫。或许直到现在，我们还未找到陆春涛画面中的那闪烁的艺术之光，或许我们离荷塘迷境的消失平面还很遥远，或许这剧场的帷幕只是刚刚拉开：“水乎？墨焉？吾将持三千水墨立方……”
由中国国家画院青年画院、上海书画院联合主办，上海华府艺术品投资有限公司承办的“水乎·墨焉——陆春涛三千立方水墨空间展”，于10月26日在上海苏州河畔的华府艺术空间开幕，展览将持续到11月26日。
“陆春涛三千立方水墨空间展”尝试以一种当代艺术展的新形态，通过空间与新媒体的运用，开拓当代水墨创作、展示的新范畴。将水墨艺术融入展览空间中，以类似当代概念话剧剧场的布展方式，挖掘和展现当代水墨的多元潜能，深入实际地探讨当代水墨的价值和方向问题。此次展览以陆春涛的“荷塘”系列为主调，通过三千立方米的展示空间，打造出仿若置身艺术家精神场的另类空间。从踏入展厅入口那一刻，观众就进入了专属于陆氏风格的“荷塘”空间，灯光的运用、空间的分布以及多样的艺术作品给予观众全新的视觉感受。展览从“打破传统展览模式”出发，将“荷塘”作品与“荷塘”空间融为一体，让观众充分感受到当代水墨与空间的对话。
以“水乎·墨焉”为主题的此次水墨空间展，在关注当代水墨发展的背景下，打造当代水墨艺术研究、交流与发展的新契机。以“空间水墨”的名义，提出中国当代水墨的新方向，呈现对当代水墨艺术发展的文化理想，展现竭力推动当代水墨发展的决心。
展览由著名策展人了了担当策划，其从四层涵义上展开他的策展理念：1.水墨与空间：即通过拥有强烈内在联系的水墨空间，展示当代水墨的多元能量；2.超时空概念：展览通过空间的安排，使不同时空相互碰撞，并赋予空间活跃的生命力和奇幻的视觉感召力；3.水墨与媒介：其体现的是艺术家通过绘画、装置、影像等诸多媒介的不断尝试，为当代水墨发展提出崭新的学术发展方向；4.语境与介入：艺术家将传统语汇中经典的题材“荷塘”，以当代水墨的表达方式，给观者以全新的视角和观看方式，并传达具有当下生活启迪的新精神指向，为当代水墨艺术的导向提出新的议题。策展人力求将艺术家的创作，通过水墨与当代文化关系为切入点，引发观众更深层的当代文化思考，并赋予当代水墨艺术新的意义。
“水乎·墨焉——陆春涛三千立方水墨空间展”的举办，不仅体现了艺术家陆春涛对于水墨发展的长远规划和艺术追求，更增强了水墨在国际艺术交流中的影响力。
如果讲陆春涛的性格里有非常强悍的韧劲，我相信；如果讲陆春涛的绘画精研传统，发迹于海上画派，我信然；如果讲2003年的《花之俏》至2008年的《陆春涛画集》里的作品有太多传统与时风的参照，我同意；但陆春涛2008年《墨变》以后的绘画，尤其是荷塘系列的出现与发展，我认为，他的绘画毫无疑问已经步入了当代水墨的范畴。
陆春涛说：“水墨的魅力来自画面所传达的意境和品格之美，以及艺术家与笔墨交流时所留下的‘手语’痕迹。”这“手语”痕迹是他画面纵横繁复的形态和魔幻绚烂的色彩构成。当中有一点尤其值得我们关注，陆氏的“荷塘系列”作品非常类似一件精密计算的建筑图纸，水平的天际线与纵向展开的荷塘竟然形成近似90度的直角，在“荷塘系列”中，地平线与画面的分割形成了仿若黄金分割般的和谐构成关系，荷花之繁茂、天际之辽阔、自然之纯粹都在这纵横交错的构图中流淌出来。通常我们在欣赏绘画作品时，会通过一种方法或某一种图形作为路径去观摩整幅作品，这样的一种方式或路径我们称之为画眼。在陆春涛的绘画中，经常使用近似纵横和等边三角形的几何构成作为画眼，既保持了画面平衡、稳固的构成关系，同时在结构和色彩的微妙变化过程中，使得作品充满了内在的炽热情绪和外在的浪漫生机。
这一方荷塘好似是陆春涛为自己建构的精神家园，那里有对现实世界的迷离与追问，有内心世界的苦闷与纠结。荷塘对于陆春涛而言，无疑是一种精神上的出走。在陆春涛所营造的荷塘迷景中，隐隐约约流露出些许不安和骚动，以及敏感而细碎的情感世界。没有谁能够孤立的在令人迷失的现实世界，用幻想与情感构筑起遁世的乌托邦，理想总能推动我们去思考、去寻找，这非同一般的荷塘就是陆春涛为自己构建的一个特殊的精神场。他始终没有忘记在属于自己的艺术中注入浪漫主义情感和充满美好期盼的希望，正因为这样的理想构成了别样的、生机勃勃的陆氏荷塘迷境。这荷塘是他精神世界的起点，也是终点。他将自己的精神介入到画面中，在天地静穆间，那仅有的一束光线仿若是他介入的痕迹。他在这里与自己对话，与自然对话，与一切未知对话。他在探寻一个未知世界，一个专属于他的世外桃源。
正因为如此，“假设”成为这次展览中非常重要的一个部分，在向传统致敬的同时，怀旧的、经典的、浪漫的再一次成为本次展览的基调。陶瓷、汉服、条案、古琴、莲蓬……古典符号都被赋予了崭新的定义，展览远离了僵化的、既定的程式，而一切又被水和墨幻化得如此和谐，如此朦胧。作者或许更关心的是自然、时间、历史与现实的本质精神。三千立方的异质水墨空间表述了陆春涛内心深处所体验的多层隔膜：与真实的自然世界的隔膜，与传统经典再造的隔膜，与质朴、琐碎的现实生活的隔膜。
当历代大师们的绘画还在不断彰显着古代水墨艺术绝对权力的时候，当代水墨又该如何突围呢？那青山白鹭、那琼楼玉宇是否还能继续诉说不老的传说？“水乎·墨焉？……”类似当代概念话剧对白的展览主题，似乎就是踏入陆春涛迷境的探访者的追问，他们渴望在这个未知世界中探寻到答案，在其中迷途再知返，悠扬再顿挫。或许直到现在，我们还未找到陆春涛画面中的那闪烁的艺术之光，或许我们离荷塘迷境的消失平面还很遥远，或许这剧场的帷幕只是刚刚拉开：“水乎？墨焉？吾将持三千水墨立方……”
由中国国家画院青年画院、上海书画院联合主办，上海华府艺术品投资有限公司承办的“水乎·墨焉——陆春涛三千立方水墨空间展”，于10月26日在上海苏州河畔的华府艺术空间开幕，展览将持续到11月26日。
“陆春涛三千立方水墨空间展”尝试以一种当代艺术展的新形态，通过空间与新媒体的运用，开拓当代水墨创作、展示的新范畴。将水墨艺术融入展览空间中，以类似当代概念话剧剧场的布展方式，挖掘和展现当代水墨的多元潜能，深入实际地探讨当代水墨的价值和方向问题。此次展览以陆春涛的“荷塘”系列为主调，通过三千立方米的展示空间，打造出仿若置身艺术家精神场的另类空间。从踏入展厅入口那一刻，观众就进入了专属于陆氏风格的“荷塘”空间，灯光的运用、空间的分布以及多样的艺术作品给予观众全新的视觉感受。展览从“打破传统展览模式”出发，将“荷塘”作品与“荷塘”空间融为一体，让观众充分感受到当代水墨与空间的对话。
以“水乎·墨焉”为主题的此次水墨空间展，在关注当代水墨发展的背景下，打造当代水墨艺术研究、交流与发展的新契机。以“空间水墨”的名义，提出中国当代水墨的新方向，呈现对当代水墨艺术发展的文化理想，展现竭力推动当代水墨发展的决心。
展览由著名策展人了了担当策划，其从四层涵义上展开他的策展理念：1.水墨与空间：即通过拥有强烈内在联系的水墨空间，展示当代水墨的多元能量；2.超时空概念：展览通过空间的安排，使不同时空相互碰撞，并赋予空间活跃的生命力和奇幻的视觉感召力；3.水墨与媒介：其体现的是艺术家通过绘画、装置、影像等诸多媒介的不断尝试，为当代水墨发展提出崭新的学术发展方向；4.语境与介入：艺术家将传统语汇中经典的题材“荷塘”，以当代水墨的表达方式，给观者以全新的视角和观看方式，并传达具有当下生活启迪的新精神指向，为当代水墨艺术的导向提出新的议题。策展人力求将艺术家的创作，通过水墨与当代文化关系为切入点，引发观众更深层的当代文化思考，并赋予当代水墨艺术新的意义。
“水乎·墨焉——陆春涛三千立方水墨空间展”的举办，不仅体现了艺术家陆春涛对于水墨发展的长远规划和艺术追求，更增强了水墨在国际艺术交流中的影响力。