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对我们来说，新疆是边疆。
对新疆人来说，我们是“口里”。口里就是内地的意思。
作为口里人，许久前已想去边疆看看。毕竟大漠孤烟、日暮黄沙、天山驼铃、古城楼兰……哪一样都令人眩晕，好似前世的梦，召你前往。
更何况，还有缤纷的艾德莱斯、艳丽的绣花、奔放的热瓦普……
从土墙院到大巴扎
生活在新疆，是怎样的情景？都市大同小异，高楼大厦，车水马龙。乡村景色宜人，村里的年轻人都想出去闯荡。除了风光，和口里没什么不同。我想，或许因为遥远，我们对边疆难免有种种误会。总要自己来看看，才知道这里的美好。
显然，8月是走边疆的旺季，机票价格咬人。只好买了火车票，慢慢晃悠。开出嘉峪关，眼前色彩突然从绿变成黄，光秃秃的山、了无生气的戈壁，暮色下，不知道哪里冒出一股烟，孤单矗立。
到达古城奇台，已经是第3天。当晚，就住进回族农家小院。小院很大，四四方方。前院朝南是正房，中间是菜地，种花、种菜，也种着葡萄，架子搭上正房，葡萄便顺着架子爬出一片绿荫。架下摆餐桌，吃过饭，顺手揪一颗葡萄放嘴里，甜极了。西边有一棵高大的海棠，挂满了海棠果，落得满地都是。摘下一个，红艳艳的小苹果模样，一口咬下，妈呀，又酸又涩。“本来就不是这样吃。”人家都是切片晒干了再吃，或者用来泡茶，难怪路边都在晒红色片状物。
家里拉回一车绵羊，轰了半天也不下车。主人急了，拖着腿拉下来一只，放牧归来的羊群缓缓走近，被拉下车那只羊见了，直接走进大部队。车上的羊群也一只只跳下，融入归来的羊群。就这样合群了？看得我目瞪口呆。晚上宰了一只烧烤、炖煮，也不知是旧羊，还是新来的。
农地里，麦子已经收割，向日葵低下了头，偶见一片地里花盘竟然全部抬头望天，还有这样的品种？走近一看，原来已经砍下半截，正插地里晾晒呢，果然是好办法！江布拉克草原的麦才刚转黄，顺着山峦地势跌宕起伏，一直蔓延到远处。一阵风过，万顷麦田一起低头又抬起。山顶是哈萨克族放牧的草原，羊群三三两两散落在草原上，草很深，风一吹，才发现草下还藏着小羊羔。正感叹“风吹草地见牛羊”，一个10来岁的哈萨克族小男孩翻身上马，从眼前飞奔而过，无比神气。
大巴扎又是另一番景象。屋顶很高，人很多，耳边都是听不懂的语言。货物琳琅满目，号称“葡萄干的奶奶”的大葡萄干、堆成山的无花果、五彩缤纷的丝巾。广场上，两个头戴花帽的小男孩抱着巴扬，满脸忧伤地演奏；巡鹰的汉子，不时将罩在老鹰头上的眼罩取下，老鹰的目光凛冽，“呼啦啦”展开翅膀。到甜品店，要了一份精致的“切糕”，口味甚多，价格实惠。
7坊街的手艺人群落
由七一棉纺厂改建的7坊街，是新疆首座文化创意产业园。经过6年的打造，已经十分多元。
无论是现代艺术，还是先锋艺术、民间艺术都打出了名头。这里不但是艺术家创作、展示的平台，也是文化人交流的场所。去7坊街看看！成为许多文化人游新疆的必备行程。
号称“新疆的798”的7坊街，是一个半封闭的小院。外观醒目，一栋10来层的小楼“穿”了一件红网，再贴上一个大大的“7”字。穿过小院铁门，从左边上楼，有绘画、雕塑、摄影、民艺、动漫……几层楼加起来工作室有近百家。
第一个拜访的，是入驻的唯一一位中国工艺美术大师单秀梅。“随意参观。”单秀梅热情招呼，她正赶着发一批货，说完便到隔壁仓库收拾东西去了。玻璃柜中放着全套56个民族娃娃，还有靠着火炉吃西瓜的大爷、骑在骆驼背上奏乐的小伙……虽也是布偶，但明显和平日所见的不同，多是高鼻梁、深眼窝，穿着民族服装，或骑马、或打馕、或绣花。只是她的作品只展览不出售，售卖的布偶是她学生的作品，但也是纯手工制作。“还有布馕、艾德莱斯手工包。”是她和村社合作开发的产品，也是纯手工。“新疆有挖掘不完的民间艺术，我去挖掘，她们把艺术呈现出来。”这不就是最直接了当的“一带一路”？
雕塑家王忠民正往一件作品上添泥，先用木刀切下一点泥，用手一块块贴上，再按紧。新疆的传统高台民居，在他手下，耸立得像一座小城堡。因为还要烧制，中间并没有骨架，纯粹靠泥土的力量。“先做基底，晾干了再往上加泥。”乍一看，他的作品和其他陶塑没什么区别，沉默的少女、皱眉的光头、大笑的老爷子。仔细看，总觉得他们是从牧场走来的，好像要给你讲草原上的故事。王忠民是土生土长的本地人，从小见惯了沙漠、红柳、芨芨草。记忆把做手下的泥，化作时间之舟载来万古如斯的苍茫。这些陶塑的泥，来自西山陶土，再配上火焰山的土，有种任性的微红。“这样才能代表新疆的洒脱。”2014年参加深圳文博会，他被邀请到广东中山开了陶塑艺术馆，成为第一个走出去的艺术家。如今他半年在新疆，半年在广州。“新疆是根，但也要走出去。”
用新疆的元素做创作，好像是7坊街手艺人不约而同的默契。做宝石画的耿疆，用宝石描绘新疆的山水；做面塑的那鼎浩，用山东面塑展示葡萄架下的风光；做皮雕的孟璐璐，雕刀下是马背上的汉子；做锡伯族弓箭的伊春光，坚持锡伯族古老手法制作……“没有刻意用新疆元素，但在新疆做手艺，就绕不开。”7坊街对外负责人海鹏笑着说。是啊，新疆有湛蓝的天、无边的大漠、美丽的姑娘、香喷喷的馕，都是口里见不到的美，为什么要绕开呢？
新疆文博会的碰撞
8月18日，第4届新疆文博会在国际会展中心开幕。其主题是“丝路创想 博汇新疆”，一路看过去，艾德莱斯做成的礼服、VR体验克孜尔石窟、新疆博物馆衍生文创……有新旧对比、有内外沟通、有古今交流，明显能感觉到新疆文化产业的大环境越来越好。
新旧：织出艾德莱斯
身着红色艾德莱斯的维吾尔族姑娘布祖热古丽坐在织机前忙碌着，有节奏地开动织机，织机声吱吱呀呀。头戴花帽的父亲站在一旁，整理着五颜六色的丝线。
布祖热古丽忙碌了大半晌，父亲心疼女儿，把她替换了下来。他们来自艾德莱斯绸产区莎车，是艾德莱斯绸纺织技艺的传承人。“一块艾德莱斯绸宽50厘米，长6米，刚好可以做一件长裙。每一块艾德莱斯绸上，可以有7～10种颜色，织这样一块艾德莱斯绸大约需要24小时。”布祖热古丽学习纺织已经十几年，她很享受这个过程。展区旁边就是服装设计区，设计师们将艾德莱斯绸改良做出礼服。无论材质、图案，还是规格都已经不一样了。“新有新的穿法，旧有旧的穿着，只要还有人喜欢传统的艾德莱斯，我就会继续织下去。” 参观：走进哈萨克毡房
“可以脱鞋进去看看。”见有人张望毡房，身着哈萨克族传统服饰的玛丽亚笑着邀请。现代的会展中心出现这样一顶传统、高大的哈萨克族毡房，岂止是惊艳，简直是招摇。毡房门帘是芨芨草编织的琼木其，地上是绣着各色花草的花毡，墙上挂着马鞭、乐器、服饰、动物皮毛等。一个姑娘小心翼翼取下一顶传统的皮帽，“可以试戴的。”玛丽亚热情招呼，还帮着姑娘拍照。
这是哈萨克族毡房首次亮相文博会。毡房是纯手工制作，屋顶、墙面、地毯里里外外用了82种哈萨克族刺绣花纹，6种绣法，由8名绣女、6名木工、4名雕工花了22天时间完成。因为毡房面积太大，原本9平方米大的展位被特许放大4倍。毡房原样还原了哈萨克族草原游牧生活，只为宣扬哈萨克族草原文化。末了，玛丽亚不忘宣传。“欢迎来伊利，欢迎来哈萨克族草原。”
沟通：从内到外 从外到内
新疆也有老土布？“我们是山西运城的土布老字号三晋源。”董事长王振英递过被单，被单能看出是几幅布缝起来的，因为土布的尺寸只有一尺一寸宽（约合36.7厘米），必须拼接才够宽。“你看，新疆的棉花好，织出来的土布特别柔软。”运城三晋源有传承百年的土布技艺，新疆有最好的棉花。让新疆姑娘用木质纺布机织土布，在当地销售，这算“从外到内”。
巴依部落大约算是“从内到外”，展架上的背包，似乎用了哈萨克族刺绣。“算是借鉴了哈萨克族刺绣的针法，淡化了色彩，重新设计了纹样。”不过几个人的团队，把产品卖到了新疆各个旅游景点，卖得很火，真成为了名副其实的“新疆礼物”。
融合：当景德镇遇见新疆
景德镇是世界眼中的中国文化符号，艾德莱斯也是历经千年的中国文化符号，当景德镇遇见艾德莱斯，会是的怎样一番景象？
在“当瓷器遇上艾德莱斯”展区，数十件瓶瓶罐罐让人眼前一亮，它们是景德镇老艺人的作品，都融入了新疆元素。或是用艾德莱斯图案进行点缀的碗碟，或是姑娘们身穿艾德莱斯长裙跳舞的瓷版画。这些都是景德镇陶瓷学院和新疆阿克陶合作的成果。新疆的陶土、元素，用景德镇的工艺，让丝绸在瓷器上，开出一片繁花锦绣。
交流：空鼓和马头琴
新型乐器空鼓，和蒙古族传统乐器马头琴合奏是什么效果？
空鼓形似鹅卵石般圆润，声如水滴于空谷般通透悠长，是姚雨岑和王星于2013年共同研发而成，材质为合金钢。马头琴历史悠久，提及它就能想到辽阔的草原。
蒙古族小伙巴都木加甫对空鼓很有兴趣，姚雨岑与他先合奏了一段《沧海一声笑》，效果一般。便再来了一曲蒙古族乐曲《天山的风》，一个空灵，一个悠扬，竟十分出彩。“感觉很好哇。”巴都木加甫很高兴，他觉得再加以研究效果会更好。
新疆工艺文化的百亿级市场
2015年，新疆工艺美术行业从业人员超过20万，年产值超过50亿元。新疆工艺美术产业的市场潜力正在逐步显现，工艺美术产业的春天即将来临。
在五马场乡间看哈萨克族刺绣这天，哈密正举办“密作匠心——新疆哈密传统工艺工作站阶段工作汇报展”。这个工作站年初才成立，他们邀请绣娘走出去考察，请回上海、杭州、太原的设计师与绣娘合作，从根源上发掘工艺，用设计的力量将哈密刺绣推向生活。
今年3月，设计师第一次赴哈密考察，4月第二次深入哈密每个乡镇、村户与绣娘交流，随后的时间里制定方案、设计、制作、开拓市场、与当地绣娘们签订单……300多款刺绣新产品，前后不到200个日与夜，他们与当地绣娘共同完成了这份看似“不可能完成的任务”。3支年轻的设计团队犹如主动脉，带动着全身的血管、毛细血管——散落民间的绣娘们以及她们的儿女，通过技艺、审美的提升将哈密刺绣从设计到产品打通了一条走进现代生活的市场之路，并且改善了新疆哈密绣娘的生活。今年巴黎高定时装周，中国的作品《花开了》其腰间的刺绣，正是来自哈密绣娘热娜古丽。虽然绣的也是不知名的小花，却生命力旺盛，得以走上国际舞台。
“创意公司（设计师） 手艺人”这种民间工美帮扶模式曾一度在内地风行，不少民间技艺都是这样被挖掘出来的，譬如羌绣、扎染等。到了新疆，效果依然突出。
“新疆不缺技艺，缺的是设计。”新疆工艺美术协会会长王丽萍感叹。最典型的例子就是新疆刺绣。2000多年前，张骞开通的丝绸之路，带来了东西方精美的刺绣工艺。然而两千年过去了，新疆的刺绣工艺不进反退。哈密传统工艺工作站的帮扶切切实实证明了：无论是本土设计师、工美大师，还是外来的设计师、创意机构，只要愿意搭一把手，新疆民间技艺就能走得更好、更远。
新疆的传统手工艺项目，还有艾德莱斯、花毡、土陶、民族服饰、乐器，无一不具有浓厚的民族地域特色。呼图壁的“钢铁三兄弟”用废铁做热瓦普、都塔尔，愣是让新疆乐器跟着小火了一把。能说大家不喜欢新疆工艺吗？关键，得走进生活，得与时代接轨，让大家都用得到。
手工艺产业的发展，前期要有政府和政策各方面的引领和支持，后期再靠自身运营，才能得到更好的发展。眼下，新疆有4个工艺美术产业园区，另有十几个含有民族特色工艺品生产、展销的产业园。平台搭建好了，接下来稳步向前，手工行业的百亿级市场或许就在明天。
对新疆人来说，我们是“口里”。口里就是内地的意思。
作为口里人，许久前已想去边疆看看。毕竟大漠孤烟、日暮黄沙、天山驼铃、古城楼兰……哪一样都令人眩晕，好似前世的梦，召你前往。
更何况，还有缤纷的艾德莱斯、艳丽的绣花、奔放的热瓦普……
从土墙院到大巴扎
生活在新疆，是怎样的情景？都市大同小异，高楼大厦，车水马龙。乡村景色宜人，村里的年轻人都想出去闯荡。除了风光，和口里没什么不同。我想，或许因为遥远，我们对边疆难免有种种误会。总要自己来看看，才知道这里的美好。
显然，8月是走边疆的旺季，机票价格咬人。只好买了火车票，慢慢晃悠。开出嘉峪关，眼前色彩突然从绿变成黄，光秃秃的山、了无生气的戈壁，暮色下，不知道哪里冒出一股烟，孤单矗立。
到达古城奇台，已经是第3天。当晚，就住进回族农家小院。小院很大，四四方方。前院朝南是正房，中间是菜地，种花、种菜，也种着葡萄，架子搭上正房，葡萄便顺着架子爬出一片绿荫。架下摆餐桌，吃过饭，顺手揪一颗葡萄放嘴里，甜极了。西边有一棵高大的海棠，挂满了海棠果，落得满地都是。摘下一个，红艳艳的小苹果模样，一口咬下，妈呀，又酸又涩。“本来就不是这样吃。”人家都是切片晒干了再吃，或者用来泡茶，难怪路边都在晒红色片状物。
家里拉回一车绵羊，轰了半天也不下车。主人急了，拖着腿拉下来一只，放牧归来的羊群缓缓走近，被拉下车那只羊见了，直接走进大部队。车上的羊群也一只只跳下，融入归来的羊群。就这样合群了？看得我目瞪口呆。晚上宰了一只烧烤、炖煮，也不知是旧羊，还是新来的。
农地里，麦子已经收割，向日葵低下了头，偶见一片地里花盘竟然全部抬头望天，还有这样的品种？走近一看，原来已经砍下半截，正插地里晾晒呢，果然是好办法！江布拉克草原的麦才刚转黄，顺着山峦地势跌宕起伏，一直蔓延到远处。一阵风过，万顷麦田一起低头又抬起。山顶是哈萨克族放牧的草原，羊群三三两两散落在草原上，草很深，风一吹，才发现草下还藏着小羊羔。正感叹“风吹草地见牛羊”，一个10来岁的哈萨克族小男孩翻身上马，从眼前飞奔而过，无比神气。
大巴扎又是另一番景象。屋顶很高，人很多，耳边都是听不懂的语言。货物琳琅满目，号称“葡萄干的奶奶”的大葡萄干、堆成山的无花果、五彩缤纷的丝巾。广场上，两个头戴花帽的小男孩抱着巴扬，满脸忧伤地演奏；巡鹰的汉子，不时将罩在老鹰头上的眼罩取下，老鹰的目光凛冽，“呼啦啦”展开翅膀。到甜品店，要了一份精致的“切糕”，口味甚多，价格实惠。
7坊街的手艺人群落
由七一棉纺厂改建的7坊街，是新疆首座文化创意产业园。经过6年的打造，已经十分多元。
无论是现代艺术，还是先锋艺术、民间艺术都打出了名头。这里不但是艺术家创作、展示的平台，也是文化人交流的场所。去7坊街看看！成为许多文化人游新疆的必备行程。
号称“新疆的798”的7坊街，是一个半封闭的小院。外观醒目，一栋10来层的小楼“穿”了一件红网，再贴上一个大大的“7”字。穿过小院铁门，从左边上楼，有绘画、雕塑、摄影、民艺、动漫……几层楼加起来工作室有近百家。
第一个拜访的，是入驻的唯一一位中国工艺美术大师单秀梅。“随意参观。”单秀梅热情招呼，她正赶着发一批货，说完便到隔壁仓库收拾东西去了。玻璃柜中放着全套56个民族娃娃，还有靠着火炉吃西瓜的大爷、骑在骆驼背上奏乐的小伙……虽也是布偶，但明显和平日所见的不同，多是高鼻梁、深眼窝，穿着民族服装，或骑马、或打馕、或绣花。只是她的作品只展览不出售，售卖的布偶是她学生的作品，但也是纯手工制作。“还有布馕、艾德莱斯手工包。”是她和村社合作开发的产品，也是纯手工。“新疆有挖掘不完的民间艺术，我去挖掘，她们把艺术呈现出来。”这不就是最直接了当的“一带一路”？
雕塑家王忠民正往一件作品上添泥，先用木刀切下一点泥，用手一块块贴上，再按紧。新疆的传统高台民居，在他手下，耸立得像一座小城堡。因为还要烧制，中间并没有骨架，纯粹靠泥土的力量。“先做基底，晾干了再往上加泥。”乍一看，他的作品和其他陶塑没什么区别，沉默的少女、皱眉的光头、大笑的老爷子。仔细看，总觉得他们是从牧场走来的，好像要给你讲草原上的故事。王忠民是土生土长的本地人，从小见惯了沙漠、红柳、芨芨草。记忆把做手下的泥，化作时间之舟载来万古如斯的苍茫。这些陶塑的泥，来自西山陶土，再配上火焰山的土，有种任性的微红。“这样才能代表新疆的洒脱。”2014年参加深圳文博会，他被邀请到广东中山开了陶塑艺术馆，成为第一个走出去的艺术家。如今他半年在新疆，半年在广州。“新疆是根，但也要走出去。”
用新疆的元素做创作，好像是7坊街手艺人不约而同的默契。做宝石画的耿疆，用宝石描绘新疆的山水；做面塑的那鼎浩，用山东面塑展示葡萄架下的风光；做皮雕的孟璐璐，雕刀下是马背上的汉子；做锡伯族弓箭的伊春光，坚持锡伯族古老手法制作……“没有刻意用新疆元素，但在新疆做手艺，就绕不开。”7坊街对外负责人海鹏笑着说。是啊，新疆有湛蓝的天、无边的大漠、美丽的姑娘、香喷喷的馕，都是口里见不到的美，为什么要绕开呢？
新疆文博会的碰撞
8月18日，第4届新疆文博会在国际会展中心开幕。其主题是“丝路创想 博汇新疆”，一路看过去，艾德莱斯做成的礼服、VR体验克孜尔石窟、新疆博物馆衍生文创……有新旧对比、有内外沟通、有古今交流，明显能感觉到新疆文化产业的大环境越来越好。
新旧：织出艾德莱斯
身着红色艾德莱斯的维吾尔族姑娘布祖热古丽坐在织机前忙碌着，有节奏地开动织机，织机声吱吱呀呀。头戴花帽的父亲站在一旁，整理着五颜六色的丝线。
布祖热古丽忙碌了大半晌，父亲心疼女儿，把她替换了下来。他们来自艾德莱斯绸产区莎车，是艾德莱斯绸纺织技艺的传承人。“一块艾德莱斯绸宽50厘米，长6米，刚好可以做一件长裙。每一块艾德莱斯绸上，可以有7～10种颜色，织这样一块艾德莱斯绸大约需要24小时。”布祖热古丽学习纺织已经十几年，她很享受这个过程。展区旁边就是服装设计区，设计师们将艾德莱斯绸改良做出礼服。无论材质、图案，还是规格都已经不一样了。“新有新的穿法，旧有旧的穿着，只要还有人喜欢传统的艾德莱斯，我就会继续织下去。” 参观：走进哈萨克毡房
“可以脱鞋进去看看。”见有人张望毡房，身着哈萨克族传统服饰的玛丽亚笑着邀请。现代的会展中心出现这样一顶传统、高大的哈萨克族毡房，岂止是惊艳，简直是招摇。毡房门帘是芨芨草编织的琼木其，地上是绣着各色花草的花毡，墙上挂着马鞭、乐器、服饰、动物皮毛等。一个姑娘小心翼翼取下一顶传统的皮帽，“可以试戴的。”玛丽亚热情招呼，还帮着姑娘拍照。
这是哈萨克族毡房首次亮相文博会。毡房是纯手工制作，屋顶、墙面、地毯里里外外用了82种哈萨克族刺绣花纹，6种绣法，由8名绣女、6名木工、4名雕工花了22天时间完成。因为毡房面积太大，原本9平方米大的展位被特许放大4倍。毡房原样还原了哈萨克族草原游牧生活，只为宣扬哈萨克族草原文化。末了，玛丽亚不忘宣传。“欢迎来伊利，欢迎来哈萨克族草原。”
沟通：从内到外 从外到内
新疆也有老土布？“我们是山西运城的土布老字号三晋源。”董事长王振英递过被单，被单能看出是几幅布缝起来的，因为土布的尺寸只有一尺一寸宽（约合36.7厘米），必须拼接才够宽。“你看，新疆的棉花好，织出来的土布特别柔软。”运城三晋源有传承百年的土布技艺，新疆有最好的棉花。让新疆姑娘用木质纺布机织土布，在当地销售，这算“从外到内”。
巴依部落大约算是“从内到外”，展架上的背包，似乎用了哈萨克族刺绣。“算是借鉴了哈萨克族刺绣的针法，淡化了色彩，重新设计了纹样。”不过几个人的团队，把产品卖到了新疆各个旅游景点，卖得很火，真成为了名副其实的“新疆礼物”。
融合：当景德镇遇见新疆
景德镇是世界眼中的中国文化符号，艾德莱斯也是历经千年的中国文化符号，当景德镇遇见艾德莱斯，会是的怎样一番景象？
在“当瓷器遇上艾德莱斯”展区，数十件瓶瓶罐罐让人眼前一亮，它们是景德镇老艺人的作品，都融入了新疆元素。或是用艾德莱斯图案进行点缀的碗碟，或是姑娘们身穿艾德莱斯长裙跳舞的瓷版画。这些都是景德镇陶瓷学院和新疆阿克陶合作的成果。新疆的陶土、元素，用景德镇的工艺，让丝绸在瓷器上，开出一片繁花锦绣。
交流：空鼓和马头琴
新型乐器空鼓，和蒙古族传统乐器马头琴合奏是什么效果？
空鼓形似鹅卵石般圆润，声如水滴于空谷般通透悠长，是姚雨岑和王星于2013年共同研发而成，材质为合金钢。马头琴历史悠久，提及它就能想到辽阔的草原。
蒙古族小伙巴都木加甫对空鼓很有兴趣，姚雨岑与他先合奏了一段《沧海一声笑》，效果一般。便再来了一曲蒙古族乐曲《天山的风》，一个空灵，一个悠扬，竟十分出彩。“感觉很好哇。”巴都木加甫很高兴，他觉得再加以研究效果会更好。
新疆工艺文化的百亿级市场
2015年，新疆工艺美术行业从业人员超过20万，年产值超过50亿元。新疆工艺美术产业的市场潜力正在逐步显现，工艺美术产业的春天即将来临。
在五马场乡间看哈萨克族刺绣这天，哈密正举办“密作匠心——新疆哈密传统工艺工作站阶段工作汇报展”。这个工作站年初才成立，他们邀请绣娘走出去考察，请回上海、杭州、太原的设计师与绣娘合作，从根源上发掘工艺，用设计的力量将哈密刺绣推向生活。
今年3月，设计师第一次赴哈密考察，4月第二次深入哈密每个乡镇、村户与绣娘交流，随后的时间里制定方案、设计、制作、开拓市场、与当地绣娘们签订单……300多款刺绣新产品，前后不到200个日与夜，他们与当地绣娘共同完成了这份看似“不可能完成的任务”。3支年轻的设计团队犹如主动脉，带动着全身的血管、毛细血管——散落民间的绣娘们以及她们的儿女，通过技艺、审美的提升将哈密刺绣从设计到产品打通了一条走进现代生活的市场之路，并且改善了新疆哈密绣娘的生活。今年巴黎高定时装周，中国的作品《花开了》其腰间的刺绣，正是来自哈密绣娘热娜古丽。虽然绣的也是不知名的小花，却生命力旺盛，得以走上国际舞台。
“创意公司（设计师） 手艺人”这种民间工美帮扶模式曾一度在内地风行，不少民间技艺都是这样被挖掘出来的，譬如羌绣、扎染等。到了新疆，效果依然突出。
“新疆不缺技艺，缺的是设计。”新疆工艺美术协会会长王丽萍感叹。最典型的例子就是新疆刺绣。2000多年前，张骞开通的丝绸之路，带来了东西方精美的刺绣工艺。然而两千年过去了，新疆的刺绣工艺不进反退。哈密传统工艺工作站的帮扶切切实实证明了：无论是本土设计师、工美大师，还是外来的设计师、创意机构，只要愿意搭一把手，新疆民间技艺就能走得更好、更远。
新疆的传统手工艺项目，还有艾德莱斯、花毡、土陶、民族服饰、乐器，无一不具有浓厚的民族地域特色。呼图壁的“钢铁三兄弟”用废铁做热瓦普、都塔尔，愣是让新疆乐器跟着小火了一把。能说大家不喜欢新疆工艺吗？关键，得走进生活，得与时代接轨，让大家都用得到。
手工艺产业的发展，前期要有政府和政策各方面的引领和支持，后期再靠自身运营，才能得到更好的发展。眼下，新疆有4个工艺美术产业园区，另有十几个含有民族特色工艺品生产、展销的产业园。平台搭建好了，接下来稳步向前，手工行业的百亿级市场或许就在明天。