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摘要：新媒体技术的飞速发展，为艺术创新提供了空前广阔的空间。时至今日，单纯的舞蹈记录或背景式的舞台视频设计已不能满足艺术创新的需求;各国舞团、高校和媒体等文化机构实施的诸多“舞蹈与媒体技术交互”项目，推动了多元化新媒体舞蹈创作的发展。从纷繁复杂的艺术实践中，总结新媒体舞蹈创作的基本经验和规律，是一项具有重大理论价值和现实意义的课题。本文对“当代舞蹈艺术创作中的思维观念、舞蹈语汇以及时空转换和音乐，”这四个要素的归纳与总结，以求对今后在与媒体技术交互的新舞蹈艺术的创作中有所助益。
关键词：互联网;时代;思想情感
舞蹈是表现人内心思想，展现人类情感的一种行为艺术。在上古时期，舞蹈一般有社交、求偶、祭祀、祈福等用途，其性质更为实用，带有强烈的目的性。随着时代的发展，舞蹈如今不仅仅作为人们休闲娱乐、放松心情时的一种方式，更是作为培养孩子气质、礼仪的一项必不可少的课程。随着新媒体技术的发展，互联网为舞蹈艺术带来了一种新的艺术手法与表现形式。尤其在疫情期间，网络以接力形式表现出的励志舞蹈对鼓舞士气、振奋精神起到了不可忽视的作用。
一、新媒体舞蹈艺术的表现风格
1.使舞蹈表演更富有激情
新媒体技术的出现，推翻了传统舞蹈的纯舞台艺术和限制观众于剧院的老一套，大大促进了舞蹈艺术的传播。计算机的出现，网络走进千家万户，舞蹈爱好者可以通过网络来欣赏各种各样的舞蹈艺术，突破了传统舞蹈时间和地点的限制。新媒体的出现，让观众不仅可以观看直播，还可以将自己喜欢的舞蹈收藏，方便以后拿出来继续品味。新媒体技术的引入，让原本就声情并茂的舞蹈表演变得更加富有激情，更好地展现舞台空间效果，突出舞蹈的氛围，表现舞蹈独特的魅力。新媒体技术与舞蹈艺术的结合，为观众带来了一场独特的视觉盛宴。新媒体技术推动和促进了舞蹈艺术的发展，也扩大了舞蹈创作的空间。
2.让舞蹈动作破而后立
新媒体舞蹈艺术将单一的舞蹈元素作为主要表现形式，这种艺术品总是表现为非逻辑视觉，这类舞蹈通常是通过网络视频进行传播。这种舞蹈作品缺乏特定的故事情节，舞蹈中心思想是为了突显创造者的內心世界和思想情感。这类舞蹈的舞蹈动作并不一致，不能通过具体的舞蹈动作表达具体内容，但是作者的思想情感和艺术感受却可以完美地展现出来，所以这类舞蹈是设计者情感的载体和寄托。这种艺术的典型实例就是《渔欲鱼》。这个舞蹈用小型的数字摄影机完成了整个拍摄工作，而且在整个拍摄过程中不注重动作的连贯，缺少故事风格和内容的一致性。整个作品在后期制作中，按照创作者对于音乐的理解，把全部的镜头打碎重组，将每个破碎的片段和镜头重新组合，给观众耳目一新的感觉。
3.融合了大量新媒体舞蹈艺术的元素
新媒体技术与舞蹈艺术的完美融合，实现了舞蹈艺术思想上的进步，丰富了舞蹈艺术的呈现方式。现在很多的网络游戏采用了类似于舞蹈动作的设计方法，最典型的就是网络游戏中人物的动作设计，融合了大量新媒体舞蹈艺术的元素。通过网络游戏与舞蹈的结合，舞蹈动作技巧能够通过网络传给游戏中的虚拟角色。新媒体技术下，实际的舞者也实现了与网络游戏虚拟角色的整合。在一些具体的表演文本中，演员的表演依托于数字技术独立成为了一个作品，而在其他文本中，真正的舞者将数字化的结果进行整合，一起构成一部新的作品。舞蹈的设计者通过新媒体技术将自己头脑中的舞蹈构想展现出来，为创作者表达自己的思想情感带来了巨大便利。
二、传统舞蹈的艺术表现手法
1.借自然之物来模拟人物形象，展现内
心美好的追求在上古时期，舞蹈作为人们劳动、社交、求偶、祭祀、祈祷等等一系列的社会活动，其主要来源于人们的生活，目的性极强：求子嗣、求丰收、求战役胜利等等。随着社会的发展，人类文明的提高，舞蹈不再只局限于表面的交流与表演，反而更多地表现人们的内心与精神世界。逐渐由外在到内在、生活到精神、群体性到个体性过渡。在舞蹈的发展过程中，最常见的舞蹈编创手法与表现形式便是模仿和道具的运用。通过舞蹈中心思想的构建，舞蹈的编排会将动植物的形象、壁画古物中的形态，通过舞蹈采用的编创手法、中心思想的确立、舞者的自我表现、服装设计、舞台背景、音乐等等，赋予其舞蹈艺术实体化，借此用来表现人们内心关于美好事物的向往与追求。例如舞蹈《爱莲说》《空谷幽兰》等都是运用依托拟物法，将舞蹈动作与古诗词相结合，既展现诗词中诗人的清雅淡逸，与世无争的向往与追求，也赋予舞蹈与众不同的精神意义，支撑了舞蹈主题里的中心思想。
2.通过动作对比来表达中心思想
通过表演者舞蹈动作中的呼吸、舞姿的变换、方位的转变、呼吸时身体的高低起伏、动作快慢来进行对比。从而突出舞蹈的表现力、加强作品的感染力，使得整个舞蹈作品框架严谨、内容丰实、连接紧密、引人入胜，突显舞蹈的中心思想与构建的舞蹈形象。作品前期可以通过缓慢优雅的舞蹈动作，温和舒适的背景音乐来呈现故事前奏，烘托气氛;中期通过背景音乐的渲染与动作的结合，将作品推向高潮;高潮中，通过快速的旋转，跳跃等舞蹈动作以及快节奏的背景音乐，将整个作品的矛盾与发展渲染到顶点，给观众带来更深的视觉与听觉冲击;结局再辗转回温和缓慢，与之前高潮部分产生强烈对比，同时也为作品画上完整的句号。舞蹈中动作的发展进程与节奏、段落的强烈对比可以有效地向观众传达编导与舞剧的中心思想，同时可以使舞蹈的故事脉络更加清晰，观众的视觉冲击与体验感也更加强烈。
3.利用舞台的调动来展现情感内容
舞蹈作品除了有舞者的肢体语言之外，还需要背景音乐与灯光舞美的配合，合理地利用舞台空间组织舞蹈画面，是每一位舞蹈编创者与舞蹈演员的必备能力。随着舞者的移动，舞台背景的切换，舞蹈道具的使用，来展现舞蹈中蕴含的情感内容以及中心思想。以大型舞台剧《天鹅湖》为例，通过故事的发展、交响乐的配合、舞者的情绪转换、舞台背景与灯光舞美的切换，将整部作品中的人物关系、形象、思想、情感完整地展现在观众眼前。舞蹈是一种无声的语言，依靠舞蹈表演者的肢体语言、面部表情，使得舞蹈的整体思想显得更加形象立体，人们可以通过舞者的动作与情绪甚至服装道具的设计来展开想象，为作品情感的爆发拓宽渠道。
参考文献：
[1]徐鹏等著《新媒体艺术论》，高等教育出版社，2006年7月.
关键词：互联网;时代;思想情感
舞蹈是表现人内心思想，展现人类情感的一种行为艺术。在上古时期，舞蹈一般有社交、求偶、祭祀、祈福等用途，其性质更为实用，带有强烈的目的性。随着时代的发展，舞蹈如今不仅仅作为人们休闲娱乐、放松心情时的一种方式，更是作为培养孩子气质、礼仪的一项必不可少的课程。随着新媒体技术的发展，互联网为舞蹈艺术带来了一种新的艺术手法与表现形式。尤其在疫情期间，网络以接力形式表现出的励志舞蹈对鼓舞士气、振奋精神起到了不可忽视的作用。
一、新媒体舞蹈艺术的表现风格
1.使舞蹈表演更富有激情
新媒体技术的出现，推翻了传统舞蹈的纯舞台艺术和限制观众于剧院的老一套，大大促进了舞蹈艺术的传播。计算机的出现，网络走进千家万户，舞蹈爱好者可以通过网络来欣赏各种各样的舞蹈艺术，突破了传统舞蹈时间和地点的限制。新媒体的出现，让观众不仅可以观看直播，还可以将自己喜欢的舞蹈收藏，方便以后拿出来继续品味。新媒体技术的引入，让原本就声情并茂的舞蹈表演变得更加富有激情，更好地展现舞台空间效果，突出舞蹈的氛围，表现舞蹈独特的魅力。新媒体技术与舞蹈艺术的结合，为观众带来了一场独特的视觉盛宴。新媒体技术推动和促进了舞蹈艺术的发展，也扩大了舞蹈创作的空间。
2.让舞蹈动作破而后立
新媒体舞蹈艺术将单一的舞蹈元素作为主要表现形式，这种艺术品总是表现为非逻辑视觉，这类舞蹈通常是通过网络视频进行传播。这种舞蹈作品缺乏特定的故事情节，舞蹈中心思想是为了突显创造者的內心世界和思想情感。这类舞蹈的舞蹈动作并不一致，不能通过具体的舞蹈动作表达具体内容，但是作者的思想情感和艺术感受却可以完美地展现出来，所以这类舞蹈是设计者情感的载体和寄托。这种艺术的典型实例就是《渔欲鱼》。这个舞蹈用小型的数字摄影机完成了整个拍摄工作，而且在整个拍摄过程中不注重动作的连贯，缺少故事风格和内容的一致性。整个作品在后期制作中，按照创作者对于音乐的理解，把全部的镜头打碎重组，将每个破碎的片段和镜头重新组合，给观众耳目一新的感觉。
3.融合了大量新媒体舞蹈艺术的元素
新媒体技术与舞蹈艺术的完美融合，实现了舞蹈艺术思想上的进步，丰富了舞蹈艺术的呈现方式。现在很多的网络游戏采用了类似于舞蹈动作的设计方法，最典型的就是网络游戏中人物的动作设计，融合了大量新媒体舞蹈艺术的元素。通过网络游戏与舞蹈的结合，舞蹈动作技巧能够通过网络传给游戏中的虚拟角色。新媒体技术下，实际的舞者也实现了与网络游戏虚拟角色的整合。在一些具体的表演文本中，演员的表演依托于数字技术独立成为了一个作品，而在其他文本中，真正的舞者将数字化的结果进行整合，一起构成一部新的作品。舞蹈的设计者通过新媒体技术将自己头脑中的舞蹈构想展现出来，为创作者表达自己的思想情感带来了巨大便利。
二、传统舞蹈的艺术表现手法
1.借自然之物来模拟人物形象，展现内
心美好的追求在上古时期，舞蹈作为人们劳动、社交、求偶、祭祀、祈祷等等一系列的社会活动，其主要来源于人们的生活，目的性极强：求子嗣、求丰收、求战役胜利等等。随着社会的发展，人类文明的提高，舞蹈不再只局限于表面的交流与表演，反而更多地表现人们的内心与精神世界。逐渐由外在到内在、生活到精神、群体性到个体性过渡。在舞蹈的发展过程中，最常见的舞蹈编创手法与表现形式便是模仿和道具的运用。通过舞蹈中心思想的构建，舞蹈的编排会将动植物的形象、壁画古物中的形态，通过舞蹈采用的编创手法、中心思想的确立、舞者的自我表现、服装设计、舞台背景、音乐等等，赋予其舞蹈艺术实体化，借此用来表现人们内心关于美好事物的向往与追求。例如舞蹈《爱莲说》《空谷幽兰》等都是运用依托拟物法，将舞蹈动作与古诗词相结合，既展现诗词中诗人的清雅淡逸，与世无争的向往与追求，也赋予舞蹈与众不同的精神意义，支撑了舞蹈主题里的中心思想。
2.通过动作对比来表达中心思想
通过表演者舞蹈动作中的呼吸、舞姿的变换、方位的转变、呼吸时身体的高低起伏、动作快慢来进行对比。从而突出舞蹈的表现力、加强作品的感染力，使得整个舞蹈作品框架严谨、内容丰实、连接紧密、引人入胜，突显舞蹈的中心思想与构建的舞蹈形象。作品前期可以通过缓慢优雅的舞蹈动作，温和舒适的背景音乐来呈现故事前奏，烘托气氛;中期通过背景音乐的渲染与动作的结合，将作品推向高潮;高潮中，通过快速的旋转，跳跃等舞蹈动作以及快节奏的背景音乐，将整个作品的矛盾与发展渲染到顶点，给观众带来更深的视觉与听觉冲击;结局再辗转回温和缓慢，与之前高潮部分产生强烈对比，同时也为作品画上完整的句号。舞蹈中动作的发展进程与节奏、段落的强烈对比可以有效地向观众传达编导与舞剧的中心思想，同时可以使舞蹈的故事脉络更加清晰，观众的视觉冲击与体验感也更加强烈。
3.利用舞台的调动来展现情感内容
舞蹈作品除了有舞者的肢体语言之外，还需要背景音乐与灯光舞美的配合，合理地利用舞台空间组织舞蹈画面，是每一位舞蹈编创者与舞蹈演员的必备能力。随着舞者的移动，舞台背景的切换，舞蹈道具的使用，来展现舞蹈中蕴含的情感内容以及中心思想。以大型舞台剧《天鹅湖》为例，通过故事的发展、交响乐的配合、舞者的情绪转换、舞台背景与灯光舞美的切换，将整部作品中的人物关系、形象、思想、情感完整地展现在观众眼前。舞蹈是一种无声的语言，依靠舞蹈表演者的肢体语言、面部表情，使得舞蹈的整体思想显得更加形象立体，人们可以通过舞者的动作与情绪甚至服装道具的设计来展开想象，为作品情感的爆发拓宽渠道。
参考文献：
[1]徐鹏等著《新媒体艺术论》，高等教育出版社，2006年7月.