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北大114周年校庆之际，北京大学艺术学院的陈宇老师的《男生日记》在网络上映。这是继《女生日记》后，陈宇为北大拍摄的另一部微电影。而去年陈宇的电影《蛋炒饭》在各地院线上映时，这部由黄渤、郭金、王毅领衔主演的电影也为导演得到不错的业内口碑。作为1993年就读于电影学院郑洞天门下的导演系研究生，长片或短片对陈宇来说并不重要。关键的是电影。
试水“微电影”
商家、制作方和视频网站的合作模式正是微电影形成的“铁三角”。 陈宇依据这种商业模式的划分，将微电影的发展分为三个阶段：2008年之前，2008–2010年和2011年单独的阶段。在2011年之前，大家看到了微电影发展的潜力，但是并没有找到合适的发展模式。2011年作为一个单独的阶段，则是网络电影和传统电影的碰撞时刻。以2010年底在11度青春系列中脱颖而出的《老男孩》为开端，微电影逐渐形成了规模和态势。
2008年，陈宇和联想合作，拍摄了网络短片《爱·在线》。当时网络视频的运营模式和获益模式，尚没有清楚地显现。但《爱·在线》却是商家、制作方以及视频网站的三方合作模式。
这部与联想和优酷合作的《爱·在线》，将联想某款笔记本“Always Online”的理念融入其中，同时在影片中购买了林俊杰单曲、融合蒋友柏设计的玩偶，获得了令人惊喜的反响。在专业领域，获得了英国精英广告奖等其他广告大奖的表彰。另一方面在传播效应上也给三方都带来了震撼。当时的统计数据是，上线10天左右的播放次数有400万次。这在2008年的时候，已经是一个令人振奋的数字。而联想作为赞助，在其中宣传的笔记本电脑也超出了预计销量。
照相机视频+网络传播
对于一个传统制作的院线电影来说，使用的器材价格比例并不是问题，同时还需要庞大的剧组。陈宇认为，微电影要在网络传播，从制作心态和模式的角度就更加倾向于使用佳能EOS 5D MarkⅡ这样方便灵活的器材，同时也会减少剧组的专业人员。
佳能EOS 5D MarkⅡ使用的人数也很多。这种设备本身的门槛低，通用性越来越强，灵活性适应性也越来越好。佳能EOS 5D MarkⅡ、佳能EOS C300带来的是整体制作模式的改变。
零经验带来全新体验
微电影《女生日记》与《男生日记》都是陈宇带领学生们共同完成。他把这两部微电影看做一种尝试：尝试新机型、尝试非专业非传统的剧组人员、尝试新的拍摄手法和视听审美。
“微电影创作很灵活，拍摄很轻松，主要力量集中在前期的策划上，大概花了三个月时间。而拍摄只用了四天，剪辑四天。拍摄的时候是带着零经验的学生们，佳能EOS 5D MarkⅡ的掌机也是刚刚毕业的摄影系学生。拍摄的时候遇到很多情况，但是这样一些非专业的人员在一起主要是一个尝试，拍摄起来比较轻松。”
“弄懂”网络文化
从《爱·在线》、《女生日记》到《男生日记》，陈宇认为电影遭遇网络时代将让电影遭受变革。电影作为传统的制作模式，美学观念和发行放映都发生了根本变化。
首先是胶片向数字的变化。柯达已经申请破产保护，再留恋胶片的人也要面临大势已去，数字的成本越来越低，越来越普及。这就意味着基于胶片的拍摄模式和观念会发生变化。越来越多的重心会从研究胶片到关注青年文化上来。而另一方面在放映的环节，传统电影都是影院放映。而现在，实际上观众主体收视并不是在电影院，有一个统计数据，中国人平均一年一人看16部电影，而在电影院观看的是0.04部。真正老百姓收视的比例大部分还是网络。网络观影已经成为主体。从前端的记录影像到后端的放映，中国电影的变化也是产业格局的变化。
从微电影角度讲，产生电影的规格和样式是新的，有新的规律和美学特征，是网络影像的美学倾向。
网络文化对于传统电影的影响，突出的就是灵活性。制作微电影的团队规模会很小，而动作会变得轻便。每个部门都会缩减，乃至改变部门的划分。陈宇认为这种改变会对制作部门的人员产生比较大的影响，传统的专业人员未必会再受青睐。例如造型系统，传统的服化道部门，为了适应年轻的审美倾向，可能会选择时尚的造型师来取代。
最重要的是在故事和理念上，网络文化就是青年文化。现在传统的电影，还是一批年纪比较大的第五代、第六代导演在为“80后”、“90后”的年轻观众在拍。制作和观众可以说是两个不同的文化系统。这就造成了很多影片的题材并不符合年轻观众关心的主题。而去年的《失恋33天》和《那些年，我们一起追的女孩》能成为票房奇迹，就是一种象征，这种成功是符合了青年文化的。无论是剧本创作还是制作，都应该更多地抓住年轻人的喜好和生活习惯。
要真正地“懂得”微电影，发现新时代的美学，就是在微电影和传统电影的制作中，甚至在电影的教学中，关注网络文化，关注年轻人的想法，把充满活力的文化精髓渗入到创作中。作为关注青年文化的导演，给定位为“网络时代作者”的陈宇的作品也将反映时代的亮点。
试水“微电影”
商家、制作方和视频网站的合作模式正是微电影形成的“铁三角”。 陈宇依据这种商业模式的划分，将微电影的发展分为三个阶段：2008年之前，2008–2010年和2011年单独的阶段。在2011年之前，大家看到了微电影发展的潜力，但是并没有找到合适的发展模式。2011年作为一个单独的阶段，则是网络电影和传统电影的碰撞时刻。以2010年底在11度青春系列中脱颖而出的《老男孩》为开端，微电影逐渐形成了规模和态势。
2008年，陈宇和联想合作，拍摄了网络短片《爱·在线》。当时网络视频的运营模式和获益模式，尚没有清楚地显现。但《爱·在线》却是商家、制作方以及视频网站的三方合作模式。
这部与联想和优酷合作的《爱·在线》，将联想某款笔记本“Always Online”的理念融入其中，同时在影片中购买了林俊杰单曲、融合蒋友柏设计的玩偶，获得了令人惊喜的反响。在专业领域，获得了英国精英广告奖等其他广告大奖的表彰。另一方面在传播效应上也给三方都带来了震撼。当时的统计数据是，上线10天左右的播放次数有400万次。这在2008年的时候，已经是一个令人振奋的数字。而联想作为赞助，在其中宣传的笔记本电脑也超出了预计销量。
照相机视频+网络传播
对于一个传统制作的院线电影来说，使用的器材价格比例并不是问题，同时还需要庞大的剧组。陈宇认为，微电影要在网络传播，从制作心态和模式的角度就更加倾向于使用佳能EOS 5D MarkⅡ这样方便灵活的器材，同时也会减少剧组的专业人员。
佳能EOS 5D MarkⅡ使用的人数也很多。这种设备本身的门槛低，通用性越来越强，灵活性适应性也越来越好。佳能EOS 5D MarkⅡ、佳能EOS C300带来的是整体制作模式的改变。
零经验带来全新体验
微电影《女生日记》与《男生日记》都是陈宇带领学生们共同完成。他把这两部微电影看做一种尝试：尝试新机型、尝试非专业非传统的剧组人员、尝试新的拍摄手法和视听审美。
“微电影创作很灵活，拍摄很轻松，主要力量集中在前期的策划上，大概花了三个月时间。而拍摄只用了四天，剪辑四天。拍摄的时候是带着零经验的学生们，佳能EOS 5D MarkⅡ的掌机也是刚刚毕业的摄影系学生。拍摄的时候遇到很多情况，但是这样一些非专业的人员在一起主要是一个尝试，拍摄起来比较轻松。”
“弄懂”网络文化
从《爱·在线》、《女生日记》到《男生日记》，陈宇认为电影遭遇网络时代将让电影遭受变革。电影作为传统的制作模式，美学观念和发行放映都发生了根本变化。
首先是胶片向数字的变化。柯达已经申请破产保护，再留恋胶片的人也要面临大势已去，数字的成本越来越低，越来越普及。这就意味着基于胶片的拍摄模式和观念会发生变化。越来越多的重心会从研究胶片到关注青年文化上来。而另一方面在放映的环节，传统电影都是影院放映。而现在，实际上观众主体收视并不是在电影院，有一个统计数据，中国人平均一年一人看16部电影，而在电影院观看的是0.04部。真正老百姓收视的比例大部分还是网络。网络观影已经成为主体。从前端的记录影像到后端的放映，中国电影的变化也是产业格局的变化。
从微电影角度讲，产生电影的规格和样式是新的，有新的规律和美学特征，是网络影像的美学倾向。
网络文化对于传统电影的影响，突出的就是灵活性。制作微电影的团队规模会很小，而动作会变得轻便。每个部门都会缩减，乃至改变部门的划分。陈宇认为这种改变会对制作部门的人员产生比较大的影响，传统的专业人员未必会再受青睐。例如造型系统，传统的服化道部门，为了适应年轻的审美倾向，可能会选择时尚的造型师来取代。
最重要的是在故事和理念上，网络文化就是青年文化。现在传统的电影，还是一批年纪比较大的第五代、第六代导演在为“80后”、“90后”的年轻观众在拍。制作和观众可以说是两个不同的文化系统。这就造成了很多影片的题材并不符合年轻观众关心的主题。而去年的《失恋33天》和《那些年，我们一起追的女孩》能成为票房奇迹，就是一种象征，这种成功是符合了青年文化的。无论是剧本创作还是制作，都应该更多地抓住年轻人的喜好和生活习惯。
要真正地“懂得”微电影，发现新时代的美学，就是在微电影和传统电影的制作中，甚至在电影的教学中，关注网络文化，关注年轻人的想法，把充满活力的文化精髓渗入到创作中。作为关注青年文化的导演，给定位为“网络时代作者”的陈宇的作品也将反映时代的亮点。